Devi assegnare il dramma alla tua recitazione?

Cosa significa & # 39; drama & # 39; suggerirti? Ti rende grugnito di un viaggio pungente che ti mette sull'orlo del tuo posto? L'avviso viene dal greco per & # 39; azione, & # 39; così tu & # 39; dovresti affermarlo. E certamente, il dramma può inoltre verificare con una cronaca umana trasferente che ti afferra e agita la tua anima.

In entrambi i casi, si desidera iniettare un dramma di questo tipo nella propria esibizione ogni volta che ci si prende cura di farlo di fatto per avere un impatto. Le esibizioni gigantesche sono drammatiche per il fatto che coinvolge gli spettatori in modo che siano completamente assorbiti dal viaggio e profondamente toccati da esso.

Ma c'è un altro senso in un certo momento in cui passiamo l'avviso & # 39;Dramma' – come in & # 39; drama queen & # 39 ;. Ciò ha connotazioni delle più alte abitudini istrioniche, senza dubbio con un'immensa dose di insincerità inserita. Proprio qui è esattamente il contrario di ciò che gli attori stanno cercando di fabbricare.

Esiste una convenzione sull'allenamento performativo che si rivolge in particolare alla creazione di spettacoli drammatici puri e onesti. It & # 39; s chiamato Procedimento in esecuzione. Le classi che dirigono gli attori sui metodi della Procedura sono progettate per intensificare l'energia drammatica della performance di un attore mentre scongiuri la scena teatrale, appariscente o autocosciente esecuzione.

I metodi e l'addestramento che hai incontrato durante le lezioni sono stati sviluppati e prolungati per un lungo periodo di tempo. L'attore-regista russo Stanislavski ha aperto la strada a un sistema (o & # 39; schema & # 39 😉 studiare attori per trovare spettacoli naturalistici con emozione legittima. Diverse leggende sulla terra del dramma, un po 'come Lee Strasberg per gli attori & # 39; Studio a New York, costruito sulla sua opera.

Un percorso di esecuzione della procedura è un'opzione immensa per persone inesperte e attori affermati. Alcuni dei nomi essenzialmente più noti nella professione dello spettacolo afferrano più tardi inseguiti nelle carriere per sbirciare la procedura.

La causa è semplice: le lezioni di procedure procedurali sono conosciute con successo per aiutare gli attori a prolungarsi e ad aggiungere un'altra dimensione alle loro esibizioni. Ha funzionato per Meryl Streep, Robert De Niro e Marlon Brando …

Must you & # 39; per iniziare come attore, un percorso di esecuzione della procedura ha un enorme bonus: enfatizza l'esecuzione come azione. It & # 39; non è un concetto astratto. La cosa grandiosa delle lezioni di Procedure è che ti offrono le abilità vibranti di consistere nelle tue esibizioni in modo da perfezionare la tua tecnica.

Attori che & # 39; hanno seguito una procedura di esecuzione di un percorso conoscono semplici suggerimenti su come per rendere drammatica la loro esibizione senza essere vistosi o sbagliati. Il lavoro dei migliori attori appare così spontaneo che non sei indubbiamente consapevole che loro (# ; ri-esibirsi. Le lezioni di routine procedono a routine di allenamento che sono state provate ed esaminate per consentire di creare abilità drammatiche.

Lo stile per posizionare il dramma nella tua esibizione è quello di spendere la proprietà totale che hai ottenuto – e ogni persona li possiede. Il tuo afferrante percorso di vita è una cura di intuizione e sensazione che porteresti al tuo lavoro. Un percorso di esecuzione della procedura ti fornirà semplici consigli su come attingere a queste proprietà, in modo da iniettare energia emotiva legittima nella tua esibizione.