L'idea è per TUTTI gli strumenti – Il sistema è per strumenti particolari

Ci sono molte teorie? Sì. Ci sono molte tattiche? Sì.

Per un laico come me, la portata che raggiungo accordando e prendendo metà in chitarra è semplice come il modo in cui questa concezione incapsula il fondamentale per essere un musicista e uno strumentista in aumento. Perché smettere di fare un'offerta così?

Idea for All Instruments

Dopo essere stato nei miei bambini piacevoli, ho avuto una vita lunga dopo essermi accontentato di accettare il motivo per cui suono quello che sono prendendo metà alla chitarra. Cioè, ho deciso di studiare musica pensata per il mio interesse occupare. Questo self-watch mi ha portato ad apprezzare questo dopo aver capito QUALSIASI pensiero di melodia, quasi applicherò il pensiero di melodia su QUALSIASI strumento!

Ecco un'istanza:

La costruzione di pensieri (come si forma un accordo) funziona per tutti gli strumenti. Quindi, se ho bisogno di formare una triade all'interno dell'inversione della fondazione, la formerò continuamente in qualsiasi strumento prendendo metà delle tre note prontamente accessibili all'interno della sequenza di un'inversione di radice.

Rob per l'occasione, una triade fondamentale in C può per caso ben essere completata con le note nella sequenza successiva:
CEG

Destra ecco un altro esempio:

Il pensiero sulla progressione di accordi può anche essere applicato nella forma di portata che lo strumentista in tutti gli strumenti può richiedere che il treno di accordi sia completato in un particolare costrutto ripetitivo in diverse sezioni di una canzone. Quindi, quando ti capita di sentire un pianista che annuncia “We & # 39; stai per suonare Payphone, di Maroon 5, all'interno del fondamentale di G con la progressione di 4, 1, 6, 5,” in questo momento sai di essere suscettibile di suonare gli accordi nella sequenza di C, G, Em e D.

Quindi, per caso, dopo una sferica di prendere metà dal brano, il cantante parla, “La chiave è troppo alta per me. Lasciamo cadere un intervallo”, ci si può aspettare che gli strumentisti totali in questo momento si aspettino che il fondamentale sia caduto da G a F, poiché F è un intervallo sotto G in una scala cromatica. La progressione di accordi, quindi, è cambiata in Bb F Dm C.

C C # D D # E F F # G G # A A # B C

C Db D Eb E F Bb G Ab A Bb B C

Sistema per strumenti particolari

Mentre vale la pena pensare che i musicisti apprezzino l'un l'altro su un terreno generale, vale a dire che i musicisti possono preparare un livello teorico generale di aspettativa più alto, può per caso per caso in realtà non essere così per ogni strumento. Che fermata intendo? Ancora una volta, potrei usare alcuni esempi come esempio per cui il pensiero nozionale non sarà sufficiente a guidare una band per sintonizzare l'associazione. Come se non bastasse, un leader di accordatura può per caso essere più adatto se può sfruttare le tattiche accettabili per strumenti specifici.

Ecco la prima istanza:

Supponiamo che ci sia una melodia in esecuzione in un particolare brano della melodia. Facciamo un'offerta che abbiamo un pezzo interludio dopo la seconda volta che un ritornello è stato completato, mentre uno strumento a corda molto simile a una chitarra elettrica può osservare la strategia di una flessione da G a A spettacolo premendo la seconda corda sull'ottava agonizzazione (in accordatura approvata) e piegandola verso l'alto.

Questa transizione da G a A può anche essere completata da altre capacità, un po 'come premere la stringa identica nell'ottava agonizzazione, dopo di che 10 l'agonizzazione. Può anche essere fatto con una passeggiata da agonize 8 a agonize 10. D'altra parte, si deve sapere che facendo uso della tecnica di articolazione assortita, il tono approssimativo (o suono) che sentiamo varia a seconda delle orecchie allenate. Questo è in grado di significare un modo alterato di trasmettere un sentimento.

Quindi sappiamo che una tecnica di articolazione assortita finirebbe per tradursi in un assortimento di significato, non è molto importante studiare la tecnica in quanto sarà al passo con un musicista & # 39; interpretazione di s? Sì, di rotta! D'altra parte, c'è un treno stravagante, una forma di limitazione, fervente.

Una chitarra può smettere di piegarsi. Un pianoforte acustico, che è di fatto uno strumento a percussione in natura, non può usare la tecnica di piegatura come può raggiungere uno strumento a corda! Supponiamo che un chitarrista elettrico faccia uso della barra whammy per formare il suono “flettente” dell'accordo totale da G ad A, le sei corde totali possono essere storta per caso sul tempo identico. Come può un pianoforte acustico fermarlo ?! Che dire di un flauto? La replica è ovvia. No. A meno che non abbiamo diversi flauti che difendono le note assortite nello stesso momento, non possiamo suonare un accordo. E anche così, la “flessione” all'incirca varia. Ora per non fare offerte, il timbro (tono più o meno approssimativo) di un sacco di strumenti non deve essere identico nella prima build.

La seconda istanza può essere, per caso, come tale:

Un piano può suonare completamente uno spettacolo della sua forma alla volta , tuttavia una chitarra può per caso elevarsi per suonare due note identiche della stessa frequenza sonora (unisono) nello stesso tempo, la build facilmente accessibile per essere premuta e pizzicata.

Metti da parte questo. Ruba una chitarra nella sua accordatura approvata (EBGDA e), suona E sulla corda 4, agonizza 2. Dopo di che, suona lo spettacolo alla corda 5 agonizza, 7. Sono identici? Si accontentano di suonare identici quando ti accorgi che & # 39; hai accordato bene la tua chitarra! Queste sono entrambe le note E. Potresti per caso fermare questo per la stringa 6, agonizzare 5 e la stringa 5 agonizzare 0. Ci sono più possibilità, tanto più a lungo che il tuo dito può raggiungere per caso e i permessi di costruzione della chitarra.

Con lo stesso token, un piano o un sassofono possono suonare completamente la stessa E una alla volta. Se entrambi desiderano produrre un'unione, potrebbe essere necessario un altro strumento identico per caso.

Ma un'altra istanza:

Ciò detto, proprio qui è qualcosa che vale la pena ridacchiare un minuto. Ogni strumento ha il suo vantaggio del tono e i suoi limiti delle note facilmente accessibili da completare. Si inciampa, anche supponendo che una classifica abbia tutte queste note scritte, che si estendono su 5 ottave, la maggior parte degli strumenti gode di una sequenza ristretta di ottave che può per caso essere completata.

Rob per l'occasione, una chitarra classica convenzionale (in accordatura approvata) consente completamente al suo partecipante di suonare lo spettacolo E in quattro ottave. Da qui, siamo in grado di ottenere una visione profonda e umiliante. Per classificare senza dubbio il massimo di una melodia, ogni strumento assortito, pur avendo la sua personalità individualistica, ha bisogno di altri strumenti per raggiungere una dinamica più grande come equipaggio. Quindi il pensiero senza tempo del lavoro di squadra è luminoso proprio qui: efficacemente: insieme, tutti gli americani ottengono di più.

Cosa ci verrà insegnato da tutti questi? Ogni strumento ha il suo vantaggio di occupare perché forniscono una gamma di suoni e ogni strumentista ha il suo stile di occupare, il che crea un'orchestra incredibile di diversa interpretazione in ogni metà della melodia.

Sicuramente, due ingredienti chiave per essere un maestro della melodia è quello di essere un maestro di ENTRAMBI la TEORIA e la fervida TECNICA, la costruzione accettabile. Sono entrambi i più importanti.