La definizione e le capacità di Microtonal Guitar Music (parte 1)

Definizione di musica microtonale

Al passo con alcuni, musica musicis microtonale che usa intervalli di un semitono più o meno spaziati, o più piccoli dei tasti bianchi e tristi su un pianoforte. Veramente la musica microtonale si riferisce anche alla musica che usa le interviste non indicano più all’interno del disegno occidentale di 12 intervalli uguali all’ottava. La durata temporale esemplifica la musica che contiene intervalli molto minuti, ma può abbracciare qualsiasi accordatura che differisca dal temperamento uguale di 12 toni occidentali. Con questa definizione quindi qualsiasi scala in qualsiasi sintonia dei toni medi; il design carnatico obsoleto di 22 Sruti; la musica gamelan indonesiana; oltre alla musica che utilizza intonazione idealmente superiore, temperamento medio-tono o accordature diverse assortite; e la musica tailandese, birmana e africana che consuma 7 toni in ogni (approssimata) ottava può anche essere considerata come musica microtonale.

Uno dei compositori microtonali di motivo esplora accordature alternative è che ogni divisione ordinaria uniforme o irregolare dell’ottava o non-ottava o ottava + quinta ecc. Dà un mondo insolito di connessioni intervallari, timbri esotici e quindi insolito boom musicale . Un altro motivo è che una tale modulazione enorme in uno spiegamento di sistemi di sintonizzazione, che differisce da uno strumento di 12 caratteri per ottava, suona quinte “lupo” e abbastanza piuttosto un po ‘di intervalli musicali esotici non indicano più nella musica occidentale obsoleto.

Capacità pionieristiche della musica microtonale in Occidente

Julian Carrillo (1875-1965) che inciampò sui sedicesimi di tono, mentre sperimentava con il suo violino. In frasi assortite, sedici suoni chiaramente assortiti tra i toni di G e A emessi dalla quarta corda di violino. Chiamò la sua scoperta Sonido 13 (il tredicesimo suono) e scrisse sulla concezione della musica e sulla fisica della musica. Ha inventato una semplice notazione musicale numerica che può dire scale in accordo con qualsiasi divisione dell’ottava, adorare terzi, quarti, quarti, quinti, sesti, settimi, ecc (nonostante il fatto che Carrillo abbia scritto, un bel po ‘di tempo, per quarti, otto e sedicesimi misti, la notazione è pronta a trasmettere qualsiasi cosa che potresti accettare come vera con suddivisione). Ha inventato strumenti musicali insoliti e ha adattato gli altri per realizzare microintervalli. Ha riposato una buona quantità di musica microtonale e ha registrato circa 30 delle sue composizioni.

Ivan Wyschnegradsky, terzo tono sensibile, quarto di tono, sesto tono e dodicesimo, scale non ottave, oltre alla durata temporale ultra-cromatica, per micro-intervalli, e infra-cromatica, per macro-intervalli.

Ivor Darreg, che ha proposto la durata xenarmonica (dal greco xeno , internazionale , e greco armonico , ospitale ) per qualsiasi scala assortita rispetto alla scala a 12 toni di temperamento equabile. Costruì anche il necessario sintetizzatore digitale completamente riscrivibile adatto a qualsiasi divisione dell’ottava, idealmente superiore o uguale o non idealmente superiore non-uguale e costruì un’orchestra di strumenti tutti nella sua dimora per abbracciare chitarre refrattate con temperamenti uguali 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 24 e 31, oltre alla serie magalyra di strumenti per chitarra in acciaio sub-contrabbasso.

Claude Debussy, che ha ascoltato un’esibizione di gamelan balinese e si è appena scoperto nei loro ritmi e ritmi non occidentali. Alcune facoltà hanno persino descritto il consueto consumo innovativo di Debussy dell’intero tono (6 ottave ottave) accordato in tali composizioni perché la Fantaisie per pianoforte e orchestra e la Toccata dalla suite Pour le piano alla sua esposizione al gamelan Balinese sul Paris Exposition Universelle del 1889. Altri mediano che questa esposizione gli ha dato l’audacia di far esplodere il suo risveglio “contro la linea guida del temperamento equabile” segnando le sue opere pianistiche completamente mature, con le loro numerose sonorità di campane e gong adoranti, sfruttando il naturale piano del pianoforte risonanza. Altri hanno sostenuto che le opere di Debussy adorano L’Isle joyeuse , La Cathédrale engloutie , Préude l’après-midi d’un faune , La Mer , Pagodes , Danseuses de Delphes e Cloches à travers les feuilles sono contrassegnati da un interesse più attuale all’interno degli intervalli microtonali che si trovano tra gli individui superiori delle serie armoniche, al di sotto dell’effetto sugli scritti di Hermann Helmholtz.

L’introduzione del fonografo da parte di Berliner nel 1890 consentì alla musica non occidentale di essere registrata e ascoltata dai compositori occidentali, contribuendo ulteriormente al consumo di accordature non-12 uguali.

I compositori microtonali predominanti degli anni ’20 e ’30 abbracciano anche Alois Hába (quarti di tono, o 24 toni uguali per ottava e sesta tonalità), Julian Carillo (24 uguali, 36, 48, 60, 72 e 96 passi uguali al ottava incarnata in una serie di pianoforti particolarmente personalizzati), e le prime opere di Harry Partch (intonazione idealmente superiore che utilizza frequenze a rapporti di interi superiori 3, 5, 7 e 11, i loro poteri e prodotti di quei numeri, da una frequenza centrale di G-196) (Partch 1979, capitolo 8, “Utility of the 11 Restrict”, 119-37).

Famosi compositori o ricercatori microtonali degli anni ’40 e ’50 abbracciano Adriaan Daniel Fokker (31 tonnellate equivalenti per ottava), Partch ancora una volta (perseverando nell’originare la sua orchestra artigianale di strumenti di intonazione idealmente superiori microtonali). Negli anni ’60 e ’70, gli sperimentatori hanno integrato John Eaton (che ha creato il suo sintetizzatore microtonale, il Syn Ket, per fare intervalli microtonali), Harry Partch, Easley Blackwood (che riposava e recitava i Dodici Studi Microtonali per musica elettronica con composizioni ben identificate con composizioni in ogni divisione uguale dell’ottava di 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23 e 24 passi uguali per ottava); Augusto Novaro, il teorico microtonale messicano che racconta storie riposanti in 15 uguali; Barbara Benary, che ha modellato Gamelan Son of Lion in questo periodo; e Lou Harrison, che ha creato orchestre gamelan americane al Mills College.

E in Europa, gli “Spectralists” di Parigi hanno creato i loro primi lavori dal 1973 in poi con un intenso consumo di spirito di squadra microtonale. I primi compositori di questo periodo sono Hugues Dufourt, Gérard Grisey, Tristan Murail, Michael Levinas e Gyrrgy Ligeti.

Microtonal Music di Inventors and Instrument Builders

Anche gli inventori e i costruttori di strumenti stanno diventando sempre più numerosi attratti dalla creazione di strumenti insoliti e dall’alterazione di strumenti consolidati per contrassegnare l’ingresso anche in ulteriori suddivisioni dell’ottava. Ho fornito un link sulla parentesi di questo articolo per introdurvi a quel modello di inventori, quello che hanno completato con strumenti obsoleti, e quali strumenti ordinari hanno progettato e costruito, e hanno persino suonato per soffermarsi.

Microtonal Music Ideas di Pioneers of Electronic Music

Anche l’hardware equivalente ai sintetizzatori digitali e ai sintetizzatori di utilità più economici hanno ampliato i vantaggi e il riconoscimento dell’esplorazione della musica microtonale. Ma prima di quanto sperimentato, gli sperimentatori hanno fatto quello che potevano anche solo con ciò che è diventato appena disponibile. Nel 1954 Karlheinz Stockhausen costruì il suo Studie II digitale su una scala di 81 passi a partire da 100 Hz con l’intervallo di 51/25 tra i gradini (1964). E in Gesang der JÃnnglinge (1955-56) ha scale diversificate suscettibili, partendo da sette fino a sessanta divisioni uguali dell’ottava.

Wendy Carlos, nella sua Beauty of the Beast del 1986, la salviamo sperimentando molti sistemi microtonali in concomitanza con un’intonazione idealmente superiore e un bel po ‘di scale di sintonia alternative che ha inventato per l’album: “Tutta questa scoperta formale è arrivata un paio di settimane dopo aver completato l’album, Beauty in the Beast, che è interamente in accordamenti e timbri insoliti “(Carlos 1989-96).

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