Steampunk: Esiste una sostanza all'interno del supporto del modello?

L’emergere di steampunk come un unico progetto e un design è stato probabilmente uno degli sviluppi extra necessari della tradizione pop del 21 ° secolo. Lo stesso Steampunk non è più semplice da delineare, attribuibile alla verità che non è mai esistita un’organizzazione “piacevole” che sia stata in grado di fornire queste definizioni o parametri. Comunque questo è il paradosso del movimento steampunk stesso – non avere più un ordine in cui i requisiti per ciò che è o non è più steampunk è uno degli eventi di steampunk. Ogni altra gente ha persino commentato che steampunk è “non importa te o io lo rilasci”, ma nel mio intimo è ragionevolmente troppo libero da una definizione da dipendere per i carichi.

Poiché non ci fermiamo più come requisiti “scritti sulla pietra” per ciò che si qualifica come steampunk, il minimo che possiamo mettere in pausa è quello di mettere da parte il nostro cappello rilevabile (la pipa non è più critica) e scegliere quali argomenti sono tipici delle immagini, film e opere d’arte etichettate come “steampunk”, e progettiamo con cura i nostri indizi. Uno tra i più importanti temi di soggetto che guardiamo freschi nelle immagini steampunk è una forma di mondo fantastico in cui il passato incontra il futuro; in particolare la competenza vittoriana o la competenza e la sensibilità per l’edoardiano del passato incontrano progressi tecnologici fattibili per il futuro. Uno degli aspetti più interessanti di steampunk per me è l’enfasi su macchine anacronistiche che sono “ritoccate” in qualche modo per apparire anche futuristiche. Sulla terra dello steampunk, molti problemi sono alimentati a vapore e sollevano lo studio della prima era industriale, dove abbondano corsetti, baffi a manubrio e cappelli a cilindro, ma tuttavia potrebbero essere mescolati con abiti o dispositivi che appaiono secoli dopo nella cronologia del passato storico.

Steampunk (in accordo con molte definizioni) cade liberamente sotto la classe del gioco in costume, o “cosplay” in breve. L’obiettivo nel supporto di questo è che i follower di steampunk attenderanno incontri in cui metteranno da parte il loro monocolo o collana di cyber-influenze più alla moda, con gli ingranaggi dall’aspetto fragile e l’amore. Io, in privato, quasi tutti noi che amiamo molto steampunk amiamo la combinazione di ingredienti dei primi macchinari industriali e più alla moda i nostri riferimenti mondiali on-line. Ho persino sentito altre persone parlare di steampunk come cyberpunk per ragioni equivalenti.

Sono privato del fatto che ciò che presta a steampunk la sua energia è l’enfasi sulla creatività, e sulla capacità del rilascio di una cosa “ready made” degli oggetti del passato per rendere una cosa elegante e moderna. Questo, per me, offre sostanza alla moda dello steampunk. Sebbene steampunk (oltre ad applicare ogni comando diverso negli stili di vita) possa piacere ai suoi detrattori e ai suoi critici, un comando che nessuna persona può smentire è che è un grande canale per l’espressione creativa.