Songwriting – When and How to Race Up (O Gradual Down) La melodia della tua musica

Ogni tanto sarà accettabile che la tua melodia e i testi sembrino accelerati nella tua musica. Forse vorresti rendertene conto per spargere un po ‘di distinzione nella tua musica, o anche i tuoi testi indirizzano l’idea di movimento, o rapidità e sei desideroso di incorporare la prosodia nel tuo lavoro, quindi la tua musica per esaminare cosa i tuoi testi stanno annunciando. In ogni caso, quello che ti presenterò qui sarà una tecnica semplice da accettare come vera collettiva con il tuo suono melodico più veloce, senza dover alterare il tuo tempo in qualsiasi apprezzamento.

La cosa predominante a cui desideri essere sensibile quando imponi quello che sto per raccontarti è che alcuni battiti in una misura sono più forti di altri. Per illustrare in 4/4, il primo e il terzo battito di una misura arrivano come il più forte e il 2 ° più forte, rispettivamente, e hanno la tendenza ad affrontare come i solidi battiti della misura. Il tempo libero dei beat ha la tendenza a comportarsi come battiti non accentati.

Quindi, cosa ha bisogno di realizzare con l’accelerazione della tua melodia? È facile. Le frasi in più o le sillabe che racchiudi tra i battiti stressati di una misura, più velocemente suonerà la tua melodia.

C’è un ampio esempio di ciò che accade nella musica “The Sweet Bag away” di Gwen Stefani. La musica si apre con questi due sforzi:

Se potessi benissimo distruggerlo, tuttavia, prima di tutto, vorrei informarmi

Ho bisogno di informare scusa per apparire puzzolente e ti tratta questo approccio

Facciamo capolino come questi testi coincidano con i battiti della misura. Costruirò le sillabe che colpiscono audacemente le prime e le terze sillabe della misura. Siate consapevoli, quelle sono le solide sillabe della misura. Quindi i nostri testi spioneranno così ora:

Se potessi bene forse es- CAPE, vorrei comunque prima di tutto, lasciatemi dire

Ho bisogno di a- POL -ogize per ACT -ing stank & trattarti -ing in questo modo

Nei testi sopra, la sillaba “-cape” della parola “destroy out” colpisce il primo beat della misura, e la parola “would” colpisce il terzo beat della misura. Anche il tempo libero delle frasi mostrate in audace ha toccato il primo e il terzo battito, perché la melodia va avanti.

A questo punto della musica, una mossa tradizionale estetica si è trasformata in put, in risposta a quante sillabe sono state inserite tra quelle solide prime e terze battute. Esibendo a proposito delle sillabe in audace sopra, presenterai che nella maggior parte dei casi c’è una o tre sillabe tra i battiti solidi di ogni misura. Per illustrare, la frase di tre sillabe “nondimeno prima di” guarda tra le frasi “sarebbe” e “tutto” nella prima linea (quelle due frasi si tuffano sul terzo solido e sui primi battiti).

Quando ti capita di sentire l’inizio della musica, ti capirai che dopo quelle prime due varietà, la prossima serie di ceppi sembra molto accelerata. I testi di quei ceppi sono:

Trigger, sono apparsa come latte amaro caduto a terra

È colpa tua se non hai più chiuso il frigorifero

Forse questa è la spiegazione che ho fatto così freddo?

Non c’è più un tempo o il tempo libero che succede qui per ottenere questa mossa. In sostituzione, ci sono semplicemente sillabe extra infilate tra i solidi battiti della misura. Tentativo. Ancora una volta, evidenzierò le frasi che hanno colpito la prima e la terza sillaba solide:

Trigger I’ve been ACT- like like milk FELL a terra

E ‘colpa tua hai fatto non è più chiuse la -erator FRIG ri-

Forse è proprio la spiegazione che ho ACT -Ing così freddo?

Non appena scriviamo questi testi con le solide sillabe in grassetto, è possibile che forse riuscirai anche a spiare che quasi tutte le volte che ci sono 5 sillabe tra ogni battito solido. Quando sei consapevole di motivare il primo paio di ceppi, ci sono state più facili una, due o tre sillabe tra ogni battito solido. 5 sillabe sono molto più grandi di tre in base all’approccio di ciò che è possibile che tu possa forse forse anche roba tra i ritmi solidi. Ed è assolutamente enormemente più grande di uno. Di conseguenza, otteniamo un po ‘della musica che suona molto accelerata rispetto a ciò che abbiamo ascoltato prima.

Uno stile precedente trasformato in un paio di varietà. Valutando il prossimo vicinato di ceppi sembrava più veloce ineguagliabile perché hanno superato quello che è stato fatto nel primo paio di ceppi.

Senza dubbio puoi anche dire a questa idea di decelerare una melodia nell’equivalente. Fondamentalmente la differenza più efficace sarebbe iniziare con un sacco di sillabe tra ogni battito, e poi passare a diminuire di quello che hai iniziato. Ciò potrebbe far sì che le ultime tensioni sembrino più lente.

Per dare origine a prosodia, consigli come questo nella maggior parte dei casi funzionano in modo più efficiente quando il trasferimento che stai facendo giace in ciò che il tuo testo sta annunciando. Accelerare la tua melodia in questo approccio sarebbe un ampio trasferimento da fare se ti capita di aver cantato di mossa, problemi che vanno troppo rapidamente o il tempo libero accanto a quelle tensioni. Viceversa, se ti capita di aver cantato su argomenti difficili da stancare, o di essere rallentati, molto probabilmente probabilmente avrebbe senso inserire prima una melodia istantanea, e poi stancarti se ti capitasse di buttarti nella sezione sui problemi piano piano. Assorbire senza stress con questa idea e dirgli che metterlo in atto funziona in modo più efficiente per la tua musica.