Paul Simon: Graceland

Gli anni precedenti al 1986 e gli originari di Graceland avevano lasciato Simon sobbalzando da una tiepida risposta pubblica al suo album precedente, Heart and Bones del 1983. Lo stesso Simon aveva lungamente preceduto un’abilità prolungata nell’emanciparsi dalla premessa che avrebbe potuto anche solo essere considerato un artista di supporto, ma aveva ancora faticato per raggiungere le vette che lui e Garfunkel avevano più di un decennio prima di lui. Accanto alla sua occupazione da solista, al di sotto delle possibilità, dal bordare in opposizione al tiepido Simon ispirazione essenziale.

L’ispirazione è mai arrivata nell’invenzione di una cassetta di Boyoyo Boys intitolata Gumboots, una musica, così come una danza (qualcosa di diverso da inventare con la danza negli stivali di Wellington) che proveniva dalle township dell’Africa. Simon è rimasto in ammirazione con la moda di Gumboots che ne ha tratto le influenze principali così come la musica e la tradizione africana come un totale e la nozione di creare una fusione di questi nuovi tipi, che lo ha incuriosito molto, e la sensibilità pop che un tempo era noto per se stesso .

I risultati di punta di queste influenze arrivarono collettivamente una volta in Graceland, un’epopea splendidamente felice che raggiunse il primo posto nel Regno Unito e ha attirato riconoscimenti da Q Magazine, Rolling Stone, Channel 4 e Time Magazine durante i suoi 22 anni di vita.

Graceland inizia con la frenetica introduzione della fisarmonica di The Boy In The Bubble, che si unisce facilmente al basso funky pop, alle melodie, alle armonie e alla strumentazione troppo singolare (o non comune) da registrare. The Boy in the Bubble continua quindi su questo implica e offre un esempio di licenza dei marchi di Simon, una ramificazione di speranze struggenti, edificante ma cinico, superbamente complementare al potenziale narrativo epico dei testi che mostra il disgusto astutamente consegnato da Simon alle variazioni e alle ipocrisie tra il 1 ° mondo e gli abominevoli prerequisiti del terzo.

Ogni altra persona benvoluta è la musica I Know What I Know, una miscela sublime di influenze, strumentazione ed epopea. Dopo uno stupendo chitarrista per un’intro, Simon canta l’assemblea di una donna, con la rotazione a rotazione e, con successo, mentendo per non rovinare più le sue possibilità (“Chi sono io, per soffiare in opposizione al vento ? “). La convinta gioia della musica dell’altra mano, si rivela come il genio spastico del ritornello. Testi di calore, urla, urla e alcune voci indescrivibili, è un felice e felice secondo di una musica già vivace.

La prossima musica Diamonds On The Soles Of Her Sneakers è la prima musica ad inventare completamente di Ladysmith Dark Mambazo, una squadra corale maschile del Sud Africa che suppone nella selezione del Zulu sudafricano. Il team introduce la musica con le loro profonde e profonde armonie vocali mentre Simon canta la sua melodia sullo sfondo. Un’invitante introduzione, la musica poi si avvicina con precisione a una gemma pop che rimbalza a meno che la squadra non si riunisca a Simon per il culmine della musica.

After Diamonds On The Soles Of Her Sneakers finisce essenzialmente la musica più immediatamente riconoscibile inizia con il suo inconfondibile riff e mette alla prova la sua abilità in opposizione al prezioso ritornello di “Sono in grado di chiamarti Betty, e Betty mentre mi chiami , che potresti chiamarmi Al “. Ci sono state un sacco di interpretazioni dei testi criptici di You Can Name Me Al a partire da Simon e sua moglie all’epoca, Carrie Fisher (Principessa Leia), erroneamente conosciuti come e la piccola in un’occasione hanno partecipato all’allusione marginalmente più significativa che Betty è il centro Betty Ford Health e Al è transitorio per alcolisti e la musica totale è un po ‘ubriaca, Simon o in ogni altro caso. Non importa che ciò significhi (prendi il tuo dondolo ogni volta che ti capita di rischiare che possa penzolare) la musica è a dir poco brillante, punteggiata da Ladysmith Dark Mambazo per mezzo di, la musica ha in più una slot diversa nell’assolo del bass phattist di sempre registrato, mentre sta facendo ancora il tempo per una coda gigantesca paffuto di corni a tutto volume e armonie brillanti. (Crea fuggi per una visione d’insieme del video come meglio, ha Chevy Slide in esso).

Quindi, Graceland è nei 100 album più alti di tutti i tempi, come indicano i sondaggi e le liste? Deve o non è più elevato anche a questo? Stimare a ritenerlo. Presumibilmente è la musica, forse i testi e forse il sentimento che ammiro di più e anche è convinto che Graceland celebri una festa di compleanno, dei suoi esiti e dei suoi stili di vita.