Guitar Heroes

Guitar Heroes

5 Luglio 2019 Off Di Artis Teatro

Quindi, da dove arrivava l’eroe della chitarra? Sembra nuovo per mediare che la chitarra, abbagliante preziosa estensione del pene più conosciuta al mondo, si sia sviluppata dal tanbur, il sitar e il liuto ma hiya, questa è la vita. Fortunatamente, la storia dell’eroe della chitarra inizia WAY dopo la storia di quegli strumenti e sto selezionando di farci entrare dall’umile inizio della chitarra elettrica – gli anni ’40. Gli anni ’40 sono stati il ​​decennio che ci ha dato la chitarra mentre la designiamo oggi; Les Paul e Leo Fender realizzano piuttosto una sezione distinta disponibile all’interno del mercato con chitarre elettriche robuste che erano più piccole, più economiche e più preziose delle chitarre obsolete, suprema per lanciare su un palco e suonare con l’aiuto della tua testa , l’intenzione opposta verso l’alto o verso l’interno. Tutto ciò che era appena necessario ora era appena un chitarrista che poteva anche stupire e abbagliare il mucchio, qualsiasi individuo che fosse appena più icona che uomo – un eroe. Fortunatamente avverso a 1 ne abbiamo acquisiti una ventina. Clapton, Allman, Page, Richards, Hendrix, Harrison, Beck, Santana, Knopfler, Ronson, Gilmore, Young, ecc. Chitarre precise presero il sopravvento. E per motivi salubri, erano rumorosi, fluidi e quindi avevano l’orologio. Ad una abilità da principiante che era cattiva e un simbolo del contro-costume; mentre ti capita di non desiderare più un lavoro, fanculo, rep ripeti una chitarra e cambia il regno.

Sfortunatamente, non sarebbe mai definitivo. La natura auto-indulgente del chitarrista prese il sopravvento con un sempre più alto scalpore sulla scrittura del mid-to-slow degli anni ’70; i riff freddi di pietra diventano meandri bagnati, i tagli dei capelli diventano sempre più grandi ei pantaloni sempre più stretti. L’eroe della chitarra era diventato il segaiolo della chitarra. Tuttavia, la chitarra è stata appena leccata, dalle ceneri: assorbirò al meglio una chitarra fiammeggiante che era stata fatta mentre il chitarrista era appeso alla rosticceria di uno chef sul palco circondato da adoranti vergini – la chitarra re (de) -inventata se stesso e il punk era appena nato. Una nuova abilità del chitarrista ha preso il sopravvento, competendo con l’uno per fissare chi potrebbe anche guadagnare denaro su rumori orrendi e vivere le vite più debosciate. Joe Strummer e Mick Jones di The Conflict; Johnny Ramone di The Ramones e The Needleless Kennedy di East Bay Ray sono precisi alcuni di quegli eroi di chitarra della seconda abilità che erano attivamente a 1.000.000 miglia dai loro predecessori beatnik. Per tutte le loro varianti, tuttavia, la rivoluzione punk non è stata molto preziosa se un caso della storia si ripeteva, i punk si ribellavano contro i gusti delle generazioni precedenti perché gli hippie avevano raggiunto un po ‘di tempo prima che, e ancora, sul il centro di tutto era appena la chitarra. Sembrava molto prezioso che, mentre ti capita di volere ribellarsi, prendi una chitarra. Quando ti capita di voler iniziare uno sconvolgimento sociale, prendi una chitarra. Cosa ancora più importante, mentre ti capita di voler essere freddo e avere una femmina – prendi una chitarra. Chiaramente, mentre ti capita di volere niente di tutto questo, hai acquisito un basso.

Per alcuni comunque, i punk sono andati anche in un modo. Voglio dire, ci sono aiuti sparsi e schiacciati e poi c’è merda. Per chiarire questo, i chitarristi hanno deciso di formare put-up punk e rock differenti. Il punk senza esserne a conoscenza ha avuto una costruzione e una nozione con band put up-punk fa tesoro di Tv, Joy Division e Wire che tentano il punk del posto e la chitarra sarebbe sotto pressione, ma poi, quando lo standard non appena lo sarà, senza essere consapevole, alcuni mezzi, la chitarra abbandonò il sorteggio. Era diventato pessimo e come con la maggior parte delle cose è stato appena responsabile degli anni ’80. Le chitarre erano troppo organiche, troppo disordinate e arrivavano e non utilizzavano meno del 90% di cromo che non fosse più sufficiente. I synth diretti e digitali hanno preso il sopravvento sulla circolazione più fondamentale, la sopravvivenza della chitarra – precisa – con l’introduzione dell’acciaio, dell’acciaio per capelli e della combinazione di capelli / cappello di Cut. Con un certo successo, la scena rock è sopravvissuta anche, nelle università e nelle università, con luminari come Dinosaur Jr., Sonic Youth, REM e The Smiths. C’erano non pochi graziosi omaggi ai generi passati al presente. Smiths e REM hanno evocato i suoni jangly pop di The Byrds che possono anche essere giustapposti con i più spigolosi riff che ricordano i Led Zeppelin realizzati su un album dei Dinosaur Jr. C’erano anche i Pixies che si aggiravano, ma non sono più legati al valore e non iniziamo nemmeno più dal punk / funk / jazz / americani dei Minutemen. E così ha resistito fino agli anni ’90, quando la chitarra ha preso spazio in un altro mare, e grunge e brit-pop sono esplosi sulla scena, con un nuovo spazio di eroi da adornare. Tenete a mente la verità che con una nuova ampia circolazione in pista doveva essere acquisita una nuova abilità degli adolescenti, stavolta le abilità “nevermind” stavano riprendendo dichiarando che le chitarre erano salubre, presumibilmente, ma a chi importa. I Nirvana erano ampi, così come gli Oasis, i Weezer ei Manic Boulevard Preachers, nello stesso momento in cui Johhny Greenwood e Radiohead cominciarono a decidere sul regno e le vite di un’altra abilità dei chitarristi. La chitarra e l’eroe della chitarra avevano raggiunto di nuovo il trionfo.

Quindi, il posto fa tutto questo lasciare la chitarra in piedi questo giorno? Una quantità ovvia di anni e la chitarra è silenziosa, ma sembra esserci un’assenza di cambiamenti nel mondo per quanto riguarda lo scenario o se non ci fosse più, in pratica non ho più sentito il resto per farmi cambiare la mia suggerimenti. Aspetterò senza suono, senza dubbio, perché è un modo ovvio ovvio ora che la chitarra ha ripetutamente un trucco al collo. Dio non voglia, tuttavia, se la rivoluzione più contemporanea fosse quella cattiva, cattiva sport.