Assembla mezzo chitarrista: 20 tratti di un chitarrista amatorial

Pubblicizzare e commercializzare te stesso come partecipante alla chitarra è più profondo di quanto sia autorizzato a creare piacevoli braciole. Mentre è chiaramente il pensiero di provocare insieme alla capacità di dimezzarsi, c’è un desiderio di più di un semplice componente che una band affermata analizzerà quando deciderà di fare esercizio di qualcuno dall’esterno.

In una tecnica, stai intervistando per un lavoro, e in ogni colloquio di lavoro piacevole, sarai esaminato su un po ‘solo alcuni problemi come le tue abilità crude. È lo stesso quando vai in un cantare per il quale ti verrà pagata la tua capacità musicale.

Mi dilungherò tra le “qualità del personaggio musicale” che vorresti addomesticare in preparazione alla possibilità di inventare denaro prendendo metà della chitarra.

1. Un interesse fidato per la musica contro un’ossessione e la tua chitarra contenitiva. – Come musicista a contratto il tuo interesse di chiusura potrebbe per caso essere imperturbato all’interno della musica nel suo complesso e il giro che offre all’ascoltatore.

2. Una capacità di esercitare la tua chitarra per precipitarsi con una parte della musica e non più sopraffarla. – La tua chitarra potrebbe essere per nulla indolente essere fragile per la corsa musicale e decorare adeguatamente le canzoni che stai prendendo a metà senza imporre un volume troppo grande o affogare un po ‘così tanti dispositivi.

3. La capacità di suonare tremendo senza l’uso della distorsione. – La distorsione ha il suo cantare, e nessun partecipante alla chitarra ha bisogno di ignorarlo del tutto, tuttavia i giocatori veramente piacevoli sanno suonare tremendamente. Conserva i tuoi segnali qui da Edge of U2.

4. La volontà di sottovalutare. – La più grande canzone che ho cantato in gruppi, in gruppi e in soggiorno, sta avendo noi che tendiamo costantemente a (e stiamo volendo) esagerare. Mentre ti elevi non desideri più allontanarti costantemente dallo sfondo, è sempre più una possibilità più sicura. Sottoponi e lascia che qualcun altro ti esponga per capovolgerlo.

5. Elaborazione di soluzioni semplici per inventare correttamente la maggior parte del volume. – Questo si basa sulla quantità quattro, ed è sorprendente auto-esplicativo. Anche se sarà per caso preso in considerazione, ciò significa: una traccia può occuparsi interamente di un rumore e di un volume così grandi, quindi combatti per correre troppo forte su di essa.

6. Un lavoro sulla dinamica di una traccia. – Le dinamiche musicali sono malriposte su alcuni giocatori, anche se è veramente importante che un partecipante di chitarra li capisca. Veramente, sembra che per caso ti piaccia afferrare quando suonare tremendamente, e quando non lo è più. Storicamente i versi sono sistemati e i cori sono amplificati. Dipenderà da pista a pista, tuttavia questo si riduce a brani brillanti in cui stai prendendo la metà e poi applicando la quantità quattro e cinque sopra.

7. Familiarità con il tuo impianto di contenimento. – Una possibilità per i chitarristi è quella di “drogati di equipaggiamento”, che possiedono e dirigono incessantemente alcune chitarre completamente diverse, un po ‘pochi amplificatori, e in qualche modo solo alcuni risultati. Mi sarà autorizzato, tuttavia questo ti rende meno allettante di quando ti avevi sistemato in un setup che hai appena ottimizzato e reso fragile nel tempo. Ti farà sembrare più legittimo dalle conversazioni predominanti.

8. Un interesse fidato in tutto diverso da noi. – Non ha nulla a che fare con la chitarra, ma l’obiettivo finale di una band o di un intrattenitore è inventare un passaggio per un quartiere di noi. Per gli individui che non sono più attratti da quelli di noi, non stai più pensando di farla finita. Sorrisi astronomici e centinaia di conversazioni non chitarristiche con non-chitarra di noi saranno anche un raro aiuto qui.

9. Una capacità di apprendere uno spettatore. – È consigliabile sapere cosa stanno cercando i tuoi spettatori per cercare. Per illustrare, in un concerto che ogni persona sembra essere seduta, gli assoli di chitarra potrebbero non essere più per forza. Inoltre, quali sono i dati demografici dei tuoi spettatori? Giovanile, più vecchio? È incredibile istruire consuetudine per variare la vostra lista di controllo vivente e le gamme di volume in base a questi componenti.

10. Restrizioni per strategia di “pigro” jamming. – Devi tentare di ottenere una traccia collettivamente come un quartiere, non potrebbe per caso essere più teso ed estremamente controproducente rispetto a quando uno o due di noi stanno costantemente producendo rumore pigro con i loro dispositivi. Dirigi ovvio di questo stress tanto quanto lo saresti in grado di fare. Devo ammettere, è difficile, ma inventare ogni sforzo per mantenere il silenzio fino al momento di giocare. Riscalda da solo, mentre solo tu potresti essere in grado di, o con le cuffie e poi ottenere la persistenza.

11. Disponibilità a ricevere indicazioni. – Il più incessantemente il chitarrista e “front man” sarà anche uno e lo stesso, tuttavia, mentre tu non sei più l’individuo che guida il quartiere, sii divertente con le indicazioni della frizione e le critiche ottimistiche. Se ti irrita, questo ti farà sembrare nuovo e ti indulgerebbe in un partecipante meno legittimo, anche se sei un chitarrista gigantesco.

12. La capacità di inventare fondamentalmente la maggior parte dei risultati. – Mentre ciò che si sarebbe in grado di esagerare (soprattutto tristemente) i risultati sono estremamente inestimabili, specialmente in un contesto di soggiorno. Spumanti soluzioni facili per inventare correttamente la maggior parte di loro possono inventare la distinzione tra una traccia corretta e inadatta. Tutto ciò deve accadere prima del tempo, tuttavia è un consiglio corretto per ottimizzare ogni traccia della lista di controllo vivente nei miei pensieri con i risultati che si eserciteranno.

13. Un mezzo di presa adattivo a metà. – È consigliabile possedere alcune abilità dinamiche per strategia di prendere metà standard, e di essere in un locale per adattarsi al gameplan e al genere di una band futura. Per le persone che non possono più fare a meno di prendere la metà degli stili, avrai un tempo difficile da adempiere.

14. Essere in un locale per inventarli suona meglio. – Una band che ti assolda, o un quartiere che ti offre una parte del loro denaro per il concerto, sta cercando di scoprire una cosa da un chitarrista, ed è quello di possedere il loro suono migliorato. Non sei più lì per mettere in mostra il tuo mammut a metà, sei lì per inventare quel quartiere che suona meglio. Assemblare è evidente che le tue idee sono vivi in ​​questo obiettivo.

15. Una dipendenza dalla tua musica prima del tempo. – Questo potrebbe sembrare un classico sbalorditivo, ma durante la mia corsa, praticamente nessuno lo fa sembrare un nascondiglio. Per le persone che possono curiosare sulle canzoni che ti stanno prendendo a metà e farti cantare da uno sport anche prima di istruirti, ti aiuterà a rendere più etica e credibile il tuo lavoro e ad aumentare la produttività complessiva della tua band.

16. Un dato di lavoro di tutti gli aspetti della musica che ti stai prendendo a metà. – Una familiarità con basso, batteria, pianoforte e voce è di fatto di primo piano quando si lavora in un quartiere per risolvere tutti questi problemi. Non è più per filosofare quello che si potrebbe essere in grado di non turbare essere in un locale per riprodurre tutti quei dispositivi, ma non meno che imparare la struttura che stanno lasciando. Sapere quale sia la dipendenza della traccia, la linea di basso, la melodia, e autorizzato a farla franca nelle idee. Il più, il più facile.

17. Una connessione non pubblica. – Mi sento imperturbabile nel ritenere che, tra gli aspetti più importanti dell’essere vincente come chitarrista, posseggo qualcosa di piccolo o niente da eliminare con la tua chitarra. Aiuta questo nelle idee; un po ‘pochi di noi possono suonare la chitarra. Onesto su ogni uomo sulla terra gli dà un colpo in una volta o in un altro. Ciò che rende un chitarrista vincente è la sua capacità di sviluppare un riferimento più interiore a noi. Questo significa frequentare per afferrare la tua band e i tuoi spettatori e creare relazioni. Per gli individui che lo elevano adeguatamente, non si spera più di immaginare opportunità di giocare.

18. Un certo grado di interesse per il tuo ambiente musicale di interesse. – Mentre un vasto giro di musica culturale è scintillante, sei pienamente desideroso di essere piacevole a ciò che ti elevi, e non più “OK autorizzato” a un sacco di problemi assortiti. Se la chitarra ritmica che fa parte del rock alternativo è di fatto la tua passione, curi la musica che mostra quello e il punto di interesse su quella parte del tuo prendere mezzo. Se c’è un quartiere sostitutivo che vuole un chitarrista ritmico, sarai un passo avanti rispetto alla concorrenza.

19. Elaborazione della distinzione tra ritmo e chitarra solista. – Anche in questo caso, questo potrebbe per caso, forse, sembrare un classico, tuttavia è necessario ottenere la distinzione e la dinamica tra queste due lezioni poiché sono i 2 principali flussi del chitarrista standard di oggi. Il titolo 19 legato è un articolo prolungato che ho scritto sull’argomento.

20. Spumante quando da solo, e quando non più da solo. – Gli assoli di chitarra possono entrambi inventarti un’analisi veramente mastodontica, o veramente lenta. Prima di tutto, è apparentemente per caso che ti piacerebbe subire l’idea che il solco della chitarra al giorno d’oggi non sia mai più quello che era di nuovo negli anni ’80. Pubblicare gli assoli di Kurt Cobain sono completamente diversi, e se o non più o non ti concedi più quello che ha fatto con l’assolo di chitarra, è qualcosa a cui ti piacerebbe essere indifferenti. Le singole note e i risultati correttamente posizionati sono la consuetudine dei nostri giorni e, a volte, meno è di più. Il fulmineo frantumarsi dei precedenti anni di rock and roll non ti porterà più a una certa distanza al giorno d’oggi, ad eccezione del tuo titolo è Steve Vai o Joe Satriani.