Sound Mastering e The Loudness Wars

Sto tentando di esporre a noi perché alcune canzoni nella tua libreria musicale sono più piccole di altre e perché, a mio parere, scelgo i vantaggi di intervalli di quantità inferiori. Questo argomento sta diventando una selezione sempre più rilevante e rilevante tra gli ascoltatori medi.

Per le persone che sono rigorosamente inconsapevoli, la musica si è lentamente trasformata in sempre più forte nei precedenti pochi a lungo. La breve risoluzione sul perché si sta verificando è grazie alla verità intrinseca e invadente che i suoni più forti selezionano la gloria delle nostre orecchie in modo più diretto. Per quanto riguarda la musica, il volume viene spesso percepito come una maggiore vitalità e vitalità. Nell’audio, il volume può anche essere monitorato su un misuratore in due modi diversi: picco e livello medio o RMS (radice media sq). Un misuratore di picco indicherà una rappresentazione visibile del livello istantaneo di un segnale audio in un dato momento. Un misuratore RMS ti fornirà una rappresentazione visibile del livello frequente di un segnale audio lungo il percorso del tempo (la gamma temporale si basa sul modo in cui lo strumento è tracciato). I misuratori RMS presentano una rappresentazione extra corretta di “loudness percepito”. Esprimo “percepito” perché un segnale audio potrebbe essere accettato come vero con un livello di picco ancora più grande e il muto essere percepito come una quantità inferiore rispetto a un segnale con un livello RMS più grande.

Quindi, come finiscono gli ingegneri dell’audio a vegliare su questo? In primo luogo, vorrai realizzare il termine “Differenziale dinamico”. Questo mostra la differenza di quantità tra il livello più basso e il livello più alto di ogni dato segnale audio. Questa differenza dinamica è piuttosto quella che è stata lentamente enormemente sorpresa nel tempo che ha portato le registrazioni musicali a saccheggiare sempre più forte. Nell’audio digitale il livello più alto è già tracciato da un punto chiaro chiamato 0dB (scala stout). I termini tecnici non sono più necessari per ciò che sto tentando di esibire – solo prendere in considerazione la verità che se il punto più forte è già la trama allora essenzialmente l’arrangiamento più meraviglioso per amplificare il livello medio (RMS) è prendere una decisione il più silenzioso salire di livello, quindi, abbassare le differenze dinamiche e allungare il volume percepito.

Il suono è una vibrazione continua (rappresentata su un grafico come un’onda). Dopo aver ascoltato il suono all’interno del mondo preciso, è come se la verità fosse raccontata tremendamente dal fatto che il nostro cervello interpretasse le vibrazioni che il nostro piano dei timpani cessasse. Anche supponendo di essere in grado di rilevare senza sforzo suoni provenienti da varie aree e fonti nello stesso tempo, come un modo in cui le nostre orecchie sono interessate, è tutta una vibrazione. Tutto il suono è costituito da molte onde sinusoidali sovrapposte su tutte le più svariate. Un’onda sinusoidale è principalmente la creazione del suono più semplice che è la più meravigliosa composta da una singola frequenza, in quanto verso un suono più complesso immaginato che un tasto del pianoforte venga catturato che ha una frequenza sgradevole nonostante molte molte frequenze variate su di esso è chiamato overtone e armonici. Questi sottintesi sono ciò che fornisce a ogni strumento su questo pianeta uno speciale suono o timbro (il termine supremo). Se lo desideri, guarda “Immagine dell’onda sinusoidale analogica” per intravedere ciò che sembra essere come una fantasia.

Quando un suono viene registrato digitalmente, deve essere trasformato da segnali elettronici in bit di record del computer e, se lo si desidera, cercare “Immagine dell’onda sinusoidale digitale” per visualizzare la variazione.

Come vedrai, la forma d’onda continua è ora calpestata dalla digitalizzazione del segnale sonoro. È probabile che, per caso, giudichi anche questa velocità fisica del video. In assoluto per ingannare i nostri occhi nel vedere il movimento in uno spettacolo, strappiamo e muoviamo le foto mute in modo abbastanza rapido che la nostra mente non sarebbe in grado di dire se la verità fosse conosciuta. Anche l’audio digitale può essere convinto di essere nella stessa procedura. Il convertitore analogico-digitale scatta fotografie a scatto a centinaia di casi al secondo e registra ogni scatto nei record digitali.

Questo lavoro è il modo in cui la maggior parte della musica viene registrata questo giorno ed è stato dal declino delle informazioni in vinile. Una volta registrato, per riprodurre la musica, i record digitali devono essere trasformati in supporto analogico, dopodiché inviato ai diffusori, viene riprodotto un segnale analogico ed estremamente ascoltato. È un modo frequentemente attuale che queste due fasi di conversione siano da incolpare per il downgrade della qualità dell’audio digitale. Il lato positivo del digitale deve terminare con designato e praticità e ha aperto le porte a tutte le forme di strumenti di elaborazione più aggiornati e ai modi per migliorare la musica. La musica elettronica, insieme al mio divertimento, semplicemente non sarebbe più quella che giudicheresti anche senza audio digitale. Ha i suoi vantaggi. È anche molto frequente oggigiorno difendersi completamente nel regno digitale, allontanando le complicazioni dei convertitori. In alternativa, rimanendo in una copertura digitale a lungo raggio, lasciando l’arena del codice del computer. Lavorare all’interno del dominio analogico raggiunge il tuo lavoro con circuiti elettronici precisi che, a mio parere, respira emozione e sentimento dal mondo della natura in un goffo segnale audio goffo e inefficace.

In che modo tutto ciò è rilevante per il volume del mio album e della musica varia? Quando l’industria musicale stava tagliando esclusivamente il vinile, c’erano state delle linee guida particolari su cui avrebbero dovuto attenersi. Quando si registra su vinile, si accetta come veri ostacoli, uno dei quali è anche il livello di rumorosità di un segnale. Quando l’industria si è spostata sull’audio digitale (CD e download digitali on-line), non c’erano state linee guida al di fuori di ciò che ho spiegato sopra riguardo al picco più alto. Per consentire a vari artisti di competere con ogni variegato, gli ingegneri della masterizzazione iniziarono a comprimere le differenze dinamiche della musica allo scopo che il segnale RMS fosse il più forte di quello che si giudicherà (che allunga il punto più silenzioso della registrazione era ormai quasi rumoroso come il punto più forte). Questo lavoro è stato preso in modo così volgare che, dopo aver cercato una rappresentazione grafica di una registrazione aggiornata al minuto, non avresti quasi mai visto nulla, sembra tremendo essere come un muro. Non è più meraviglioso se lo immagina, ma se la verità viene detta, sembra che ogni cosa colpisca un muro con successo. Questo richiede un po ‘di coaching per ascoltare assolutamente, ma alla fine decido di interpretare tutti gli ascoltatori onesti delle loro ricerche audio. Quando il segnale audio completo colpisce questo “muro” così laborioso, crea distorsioni e distrugge le proprietà di pura esistenza-fantasia del segnale sonoro.

Quello che mi sconcerta è che in ogni singola puntata io vado, tutti sono entusiasti di come le informazioni siano state scomposte negli anni ’60 e ’70, ma è molto raro che qualcuno in realtà intraprenda i metodi con cui sono stati registrati. Chiaramente, l’industria musicale non raggiungerà mai il pieno successo in questo momento in quanto non sarebbe più brillante. In alternativa, ritengo che rivitalizzare solo la musa di una vasta gamma dinamica migliorerà la naturalezza, la spaziosità e la sensazione che tanti amanti del suono si allontanino.

Quando la differenza dinamica viene mantenuta, c’è una situazione tra i suoni e lo spazio per la vitalità di una canzone che si sviluppa nel tempo. La ripartizione di tutti qui è la nostra società dal ritmo serratissimo, le opinioni espresse da noi sono molto brevi e inoltre vogliono un orgoglio molto vivace. Se una canzone ora non strappasse la gloria di qualcuno contenuto nei pochi secondi predominanti, di noi abbiamo paura che questo non possa mai più finire con successo, dopo di che, una tecnica di rimedio qui è di insaccarla così forte come se anche tu giudice del primo 2 °. L’argomento qui è che questa portata lascia la musica senza un capo. La musa di creare informazioni che devono essere ascoltate dall’inizio alla fine è un’opera d’arte scadente e qui c’è un altro ingrediente che ho cercato di incorporare nel mio album. Il mio progetto è che gli ascoltatori potrebbero accettare come vero con la pazienza di lanciare l’inizio e la rottura della camminata completa.

Questo mi porta al punto di chiusura sugli svantaggi di bassa dinamica diversa, affaticamento dell’orecchio. Quando una canzone è ottimizzata per vitalità e vitalità immediata, se la verità viene detta all’inizio sembra molto spettacolare, e mentre sei nell’industria per promuovere la musica, è logico interpretare questi termini. In alternativa, quando l’obiettivo è quello di dare all’ascoltatore essenzialmente l’esperienza più piacevole sul percorso del tempo, e accettare come vero con loro stanno tentando di ascoltare ancora e ancora, una portata speciale è più adatta. Giudico che qui è molto supremo quando chiedi al tuo pubblico di ascoltare un album totale in una sola seduta. Se la musica è sfocata in modo da rendere le tue orecchie inaccessibili se la verità viene accettata come vera con un gioco d’azzardo per rilassarsi, allora le cose cambiano in appassionate orecchie dell’ascoltatore e alla chiusura possono aiutarle a capovolgere la quantità verso il basso e potenzialmente capovolgere tremendo per puro disagio. Il mio obiettivo è quello di realizzare un paesaggio sonoro che sia semplice da ascoltare e semplice per le orecchie.