Il passato storico del jazz a Cuba – Piece I

Cuba è fondamentalmente considerata come una delle tante culle della canzone jazz, che ha radici in più di un paese. Le date del Jazz in Cuba hanno funzionato a lungo come il tranquillo 1800, quando si è trasformato in onesto emergendo come una forma irregolare e sperimentale originata dalla canzone nel design di un genere delineato. Tra gli anni ’20 e il 1929, tuttavia, si formò il primo gruppo jazz di Cuba e la canzone iniziò a organizzare una presenza che continua nel frattempo.

I fratelli Castros sono stati considerati come il primo gruppo jazz considerevole di quell’epoca. Modellato dal sassofonista Manolo Castro, il riconoscimento della band ha aiutato il jazz ad attirare l’attenzione del design della nazione, portando a quello che sarebbe mai stato un prezioso ardore nella canzone jazz a Cuba.

Con la popolarità di Brothers Castros e gruppi jazz totalmente diversi nella nazione dell’isola, l’era vide l’importazione di molte band e musicisti jazz americani. Questo nella flip cave i musicisti cubani hanno la possibilità di studiare da artisti americani, mentre permettendo a questi artisti la possibilità di essere ugualmente spinti dall’affetto cubano.

Molti dei primi grandi del jazz cubano hanno imparato a padroneggiare le complessità del jazz e ad assemblare una moda totalmente diversa che li ha aiutati ad ottenere consensi anche negli Stati Uniti. Al culmine degli anni ’30, il jazz cubano si trasformò in campo e le bande cubane affini a Curbelo, Riversai e Leucona Cuban Boys erano state famose in una nazione lontana come lo erano state per il design dell’isola di fondazione .

Un musicista in consiglio, Armando Romeu, avrebbe avuto un ruolo da protagonista nel campo del jazz cubano. Influenzato da artisti del calibro di Fletcher Henderson e Duke Ellington, Romeu ha unito le proprie forze con future del jazz cubano totalmente diverse, come Chico O’Farrill, Rafael Tata, Bebo Valdes e Tata Palau, per dar vita a una serie di gruppi jazz.

Laddove Romeu e lo studio ottenevano ulteriori riconoscimenti a Cuba, artisti come Mario Bauza e Miguelito Valdes si erano fatti dei nomi negli Stati Uniti, lavorando con artisti come Cab Calloway e Dizzy Gillespie.

Sulla scia del successo di Bauza, il cognato Frank Grillo andò negli Stati Uniti nel 1937, e la coppia formò la prima band per combinare la canzone afro-cubana con il superbo skool jazz. Questa band, identificata come Machito e gli AfroCubans, è stata diretta da molti grandi del jazz, in collaborazione con Charlie Parker.

Gli anni ’30 e ’40 videro l’emigrazione di molti artisti jazz cubani negli Stati Uniti, ma è indubbiamente serio capire che la scena jazz si è evoluta nell’organizzare un’uguale diversa leggenda delle canzoni celestiali sull’isola. Armando Romeu si trasformò indubbiamente in un titolo di alto livello nella canzone jazz, e insieme a Luis Escalante, Leopoldo Pucho Escalante e Gustavo Pucho Escalante, l’ormai famosa band The Bellamar si modificò formando.

Questa volta ha visto anche l’avvento della prima band di bop a Cuba. Chiamato The Beboppers, la band incorporò il leggendario Chico O’Farrill, Kiki Hernandez, Rene Urbino e Daniel Peres. Allo stesso tempo, Romeu si trasformò in invitato in un tipico al Tropicana, un cabaret all’Avana, e formò una considerevole orchestra jazz con artisti come Kiki Hernandez, Peruchin Justiz e Daniel Perez che andarono a identificarsi in critici e fan come una delle jazz band più produttive di Cuba.

Questo lasso di tempo all’interno della storia del jazz cubano è stato modificato in modo forse molto più marcato dall’ingresso di Luciano Chano Pozo nella scena musicale. Avendo iniziato con l’orchestra dello spazio radio RHC di Havana, Pozo ha scritto un diverso brano di rumba rinnovato, in collaborazione con Parapimpon. Si è anche trasformato in una delle stelle del Congo Pantera del Tropicana, e dal livello in cui si era trasferito a New York, dove si è mai trasformato in un titolo familiare, si era già guadagnato questa situazione nel suo progetto di fondazione.

A un certo punto, negli anni ’40, lo skool obsoleto, radici italiane e spagnole che erano state a lungo parte della canzone cubana, era stato in gran parte abbandonato, con influenze jazz che permeano una forma di canzone identificata come The Filin o The Feeling. Artisti simili a Cesar Portillo de la Luz e Jose Antonio Mendez hanno fatto nomi nel loro genere originale. Nino Rivera, un altro artista che ha interrotto il successo con The Filin, ha cambiato di nuovo il genere, incappato in un genere identificato come Cubo-Bop che si è modificato a malapena totalmente diverso da Cubop e che, di fatto, ha aiutato a impostare il jazz cubano sul radar attorno al campo.