Studio sull'evoluzione della musica

È bene, probabilmente, aver letto positivamente nella mitologia greca le 9 dee Muse che sono state da biasimare per tutte le parti della scienza e dell’arte. Secondo quanto riferito, nacque da Zeus il re degli Dei nella mitologia greca e Mnemosine, incarnando tutte le informazioni sugli studi umanistici, ovvero musica, danza e letteratura. La narrazione dice che Osiride, un dio di origine egiziana, raccolse le 9 muse dall’Etiopia, la terra di Salomone e Saba. È bene, forse, bene possibilmente possibilmente suggerire l’origine fisica della musica intorno al 500 aC, quando gli esperimenti fondamentali sull’acustica e i numeri che si riferiscono ai toni strappando gli archi, hanno preso il progetto sotto gli occhi attenti di Pitagora, il matematico greco accusato.

Musica sacra

Nel cuore, il canto gregoriano intitolato a papa Gregorio I, desideroso di cantare in un’unica fila la strumentazione sans latina nelle chiese cattoliche del tempo. Per lungo tempo, gli incantesimi si moltiplicarono quando i monaci iniziarono a fabbricarli scribacchiando. La domanda per la musica e i compositori aumentò di molteplice e di noi volevamo iniziare a essere consapevoli dei diversi tipi di musica

Society Music

La musica ora ha iniziato a uscire dalle porte della chiesa come una volta era in questione montuosa. Equilibrio, simmetria e alternanza dinamica hanno diretto i compositori dando espressione a diverse emozioni. L’identico desiderio di dinamismo ha spinto i musicisti a spendere un pianoforte piuttosto che un clavicembalo. La nobiltà francese ora promuoveva la musica, i menestrelli delle corti giudiziarie consideravano esibizioni di acrobazie e musica nei castelli e nelle piazze della metropoli. Nonostante l’idea di una classe bassa, sono state indubbiamente una nota offerta di pettegolezzi e di dati, soprattutto per l’evidente assenza di giornali per il momento. La musica è passata dall’età barocca senza alterare più a lungo il ritmo fluido.

Questo modo di caverna per i compositori classici che consideravano i cambiamenti radicali nelle pause, la sincopazione e la scala delle note. Questa lunghezza classica ha esercitato un’influenza montuosa sulla classe del cuore che si inscriveva nelle esibizioni pubbliche dal vivo, che rapidamente si trasformavano in realtà. Nella lunghezza romantica adottata (1820-1900), i seguaci senza complicazioni identificavano ogni compositore dalla sua moda. Nel 20 ° secolo, i compositori ondeggiano in profondità per tonificare il colore e nella maggior parte dei casi hanno maturato più tonalità delle loro composizioni.

Al tempo contemporaneo, la musica ha raggiunto una lunga durata. È una miscela intricata di solidarietà, melodia, ritmo, alberi e silenzio in una configurazione esplicita. Jacques Attali, nel suo libro “Rumore: l’economia politica della musica” afferma che la musica è passata da quattro fasi culturali anormali e parla del “Torneo Sonoro tra rumore e silenzio”.

La musica in tutte le sue parti dalla definizione, creazione e performance, prontamente sul quadro del background sociale e culturale. Generi e sottogeneri nella musica spesso sottili tracce di distinzione contemporanee e di noi sono inclini a interpretarlo alla loro consolazione. È bene, probabilmente, possibilmente possibilmente ulteriormente dividere ulteriormente la musica con la musica d’arte e la musica folk, tuttavia non bisogna mai trascurare la connessione tra musica e aritmetica. Al tempo contemporaneo, dovresti ascoltare composizioni preordinate, o improvvisate o anche aleatorie. È bene, probabilmente, che possibilmente possiate ascoltare la musica nel cinema, nel dramma o nelle registrazioni.