Composizione musicale evoluta per persone inespert

Essendo uno studente sincero dilettante di brani, comprendo sinceramente momenti piacevoli in cui molti studenti più amichevoli della canzone cercavano di mascherare il loro attaccamento o distacco peccari con l’arte della composizione. E sono inciampato nel mettere le prove che in gran parte quel rapporto era una negatività. Quello era solito e ordinato ora non è quello che sceglierei una disciplina così organizzata, e quindi potenzialmente coerente. Il mio impatto era che questo attributo della negatività parlava di una inespressa incoerenza, anche supponendo un fallimento matematico, perché era sempre stato previsto che quella traccia fosse di natura matematica. Anche supponendo che questi studenti fossero stati – a mio avviso un minimo di matematici istruiti, sono inciampato nelle note di negatività inesplicabili, e anche francamente disonesto.

Anche quando il carattere della matematica – per quanto ne sapevo – era una rigidità alla decontaminazione, ho visto travestire nel mio modo comprensivo che la traccia era un po ‘una disciplina particolare. Quella che prima era matematica, ma sta cercando di unificare la concezione della situazione e le punte della delineazione deterministica, cose che io posso associare per caso a qualità ed emozioni, che se non fossero matematiche, erano state minimamente riconoscibili.

Per una scelta di anni ho trascurato la mia ambizione di affrontare la situazione — sentendomi irritato tipicamente dall’assunto inesatto che l’organizzazione comportava una qualche forma di equipaggiamento sociale o strumentale — e distratto me stesso – a mia particolare distanza – con la base che i musicisti non avevano alcuna concezione delle note ideali nelle loro grammatiche e composizioni formalizzate. Per me la traccia più importante di solito non è stata domata, ma ho ammesso a me stesso che c’erano state delle fonti per queste composizioni interiori di qualità indomita che erano state organizzate su un ordine musicale musicale. Ho ragionato, un minimo di là può essere per caso una prova nel caos di pista all’interno del percorso degli annali che Mozart o Ciajkovskij saranno intrattabili per il principiante. Completamente ero un principiante, ma mi ero scusato con la base che la mia “mente da principiante” era particolarmente fluente con le motivazioni alla base della composizione. Anche quando non costruisco, potrei per la verità concentrarmi sulla composizione con un misto di spavalderia e intuizione fresca.

Con un coraggio che ho raccolto dalla probabilità di auto-pubblicare una diversità di libri su argomenti educati, ho raccolto nella mia mente un’opzione di composizioni che percepivano il presente di quella natura nascosta di composizione esplicita. Generalmente erano i titoli stessi che erano stati più istruttivi. Ho iniziato con composizioni di stile, che hanno dato l’impatto strumentale molto considerevole in senso peggiorativo, se non ora tutorial, un minimo di derivato coscientemente. Cito esempi equivalenti a Tintinabular Bells, che erano stati apparentemente entrambi di moda e derivati ​​dalle tradizioni Jap, e PDQ Bach, che se molto alla moda pacifica si appoggiava a precedenti gruppi di composizione per la sua ispirazione tematica. Altri esempi, equivalenti alla traccia digitale, hanno dato l’impatto sul tutto meno impressionato rispetto alla tradizione classica. Questi percepivano il piacere di “traccia dell’umore”, che a mano a mano era un riferimento alle categorie delle 5 parti Jap.

Che lo stress fosse il minimo delle volte, come avrebbero capito gli studenti di composizione, per parlare dei grandi virtuosi della composizione classica, in congiunzione con la traccia “leggera” e “complessa”. Mi sono imbattuto nei miei pensieri ritornando a Le Stagioni di JS Bach quando veniva suonato alla radio pubblica, chiaramente un’illustrazione di quattro categorie, ma con una forma idiosincratica all’argomento, un minimo all’interno della registrazione che prima era stata fatta a portata di mano per me. Attribuibile all’idiosincrasia, ora non ero contento. Era come se Bach avesse affrontato il tema con uno sguardo alla sensualità o ai mimetici e ora non fosse un ritratto esplicito di idee organizzate. La composizione percepita per mancanza organizzazione. Considerava il travestimento in situazione di manifest stesso.

Sferico allo stesso tempo ero anche attento a una scelta di composizioni alternative, che percepivano come etichette di tipo extra o meno che possono emergere dallo scarico di categorie. Generalmente queste categorie hanno dato l’impatto sulle categorie di redditività in più rispetto alle categorie di stato d’animo o composizione. Tale era il caso con lo spettacolare Atthangika Magga, di Thor Bremer, per il quale fornirò un collegamento ipertestuale. In quella composizione mi sono imbattuto in prove che l’umore non era il suo modello di riferimento, ma a malapena usato per essere più estinto per completare le composizioni rock e orchestrali. Non comprendevo il piede caldo dalla terminazione profonda e meditavo che questa era la traccia più o meno fedele. Aveva un grande successo, e immaginavo che l’umore, proprio qui estinto come uno sfondo stabile, potesse essere tipicamente ottimizzato su gamme più grandi, dallo scarico di tipo più grande. Presumibilmente le note per violino potrebbero per caso essere state intrecciate in alcune formulazioni digitali o artificiali.

Indizi dolorosi sulla forma della cosa Il concepimento sarà senza dubbio per le estensioni complessive della traccia di Thor Bremer che posso scoprire casualmente nel “Night Rooster” di Karen Tanaka per sassofono e suoneria, sebbene la complessità fosse a malapena vista e dipendesse veramente da un grosso affare sulla creatività.

Dove altro può per caso mi gira? Per le associazioni ho preso come ragione il fatto che qualche creatività fosse per caso incappata in una forma genuinamente psichedelica con i Purple Floyd, e una continuità ai grandi bardi poteva essere casualmente incappata nel Grateful Slow, in particolare nel caso di testi. I Purple Floyd hanno fornito un misticismo zen in più o in meno che ha aggiunto la piqué a cos’altro può per fortuna andare a fuoco lento sulla profondità compositiva. Tuttavia, con fuori classicismo in più, sarebbe forse anche hotfoot flat secondo i miei standard. Collettivamente con il mio terrore sul fatto che la traccia ideale fosse incappata in una situazione terrificante, ho sentito un’ulteriore assegnazione alla radio che aveva un aspetto compositivo quello che io concepivo. Questo era sotto forma di “Il diavolo è andato giù in Georgia” di Charlie Daniels che ha fornito senza dubbio l’aggiunta di una traccia nazionale alla concezione del genere.

Che cosa ho procurato tra questi stili ed esempi diversificati? Sostanzialmente quattro categorie di brani: [1] Virtuosos, equivalente al violino di “Il diavolo è andato giù in Georgia”, incespicò prima nei segni del motivo dei concerti per pianoforte di Mozart, [2] composizione Zen, come mostrato all’interno dei Purple Floyd, I rintocchi di Tanaka e il pathos dei Grateful Slow, [3] mood secondari, equivalenti alla batteria e alla chitarra per Atthangika Magga, e il più importante sassofono per “Night Rooster”, e [4] Fundamental mood samples estinte composizioni, equivalenti a più elaboratamente la fuga standard, e il violino di Atthangika Magga.

Chiaramente questi esempi potrebbero per caso essere estinti per illustrare un’opzione delle cose, equivalente agli aspetti estemporanei della fondazione per la composizione, o all’organizzazione di tipi di tracce. D’altra parte, quello che suggerisco di consigliare è che queste quattro parti sono autenticamente archetipi di composizione. Se o non le parti della persona capita di coinvolgere rock, mood, digitale o classica, sono trionfanti in un carattere esplicito e una descrizione del personaggio dell’organizzazione totale. Indulgere in un adagio o vignetta, c’è una notazione autenticamente concisa che parla di ciò che altrimenti può essere per caso una composizione matematica. Questi stili, nature o suggerimenti avvengono indipendentemente, senza una struttura formale di composizione. La leggerezza, su questa archeologia del suono, è così formale che è informale. E la tenuta è così rigorosa che è un’estensione straordinaria di una variazione trascorsa. Chiaramente questo parla della reale esistenza degli archetipi musicali, ora non come figure o simboli, ma come entità strettamente sovrapposte che comprendono un riferimento quasi casuale a ciò che uno studente di base chiamerebbe composizione. In questo senso, il compositore deve restare a bocca aperta per la sua stima del lavoro che guarda all’architettura, ora non guarda le strutture come il vasto campo di eccezioni che le abilità pre-figure.