Songwriting – Semplici sistemi per colorare i tuoi toni per melodie più efficienti

L’offerta vocale ora non è la metà di una melodia in senso tecnico, tuttavia può influenzare enormemente una melodia dalla trama in cui colora le tonalità e i ritmi che la melodia deve fornire. Ci sono ragionevolmente degli aspetti della fornitura vocale che possono, per quanto possibile, costruire una melodia irregolare per un cantante, tuttavia quello che ciondolo a chiacchierare qui è l’utilizzo del falsetto spruzzato in una melodia. Falsetto non ha bisogno di spiegazioni, sta cantando in un registro più alto di quello del cantante. Incontrerai un paio di esempi in un secondo.

Un buon esempio di ciò accade nel brano di Taylor Swift “I Knew You Had been Be disturbato”. Quando canta la riga del titolo, si tesse dentro e fuori da un falsetto, mentre salta da una D # a una A sulle frasi “Sapevo che eri pericoloso”.

È inoltre possibile sentire il falsetto sulle frasi “sapevo” e “erano”. Quindi, abitualmente, l’un l’altro osserva sta colpendo il falsetto. Quell’identico pensiero di sguazzare più disinvolto su una delle frasi con falsetto continua dal coro su questa trama identica. Rende una trama diversa nella melodia.

Poiché l’offerta vocale ora non è metà di una melodia, se avesse cantato tutto il coro senza il falsetto, la melodia sarebbe stata uguale, tecnicamente. Nondimeno, qui c’è un esempio uniforme di come l’ offerta vocale possa dare un tono a una melodia. Vale a dire con l’utilizzo di falsetto.

Sforzati di cantare questo ritornello di questa traccia senza il falsetto (ogni volta che ti capita di essere in un luogo a fianco con la tua voce diversa), per vedere la trama in cui si dona in un altro modo. Lo incontrerai perderà un po ‘di accattivante modello di Swift. È il sapore di quei falsetti occasionali che aggiungono ragionevole fascino a questa melodia.

Come senza dubbio ora non sei educato mentre hai cantato la battuta, contando sul variare, anche questo non può essere falsetto per tutti. Quando ti capita di voler fare l’esercizio di un interruttore essere contento di questo sulla tua singola canzone, hai ottenuto di fare una selezione dell’elegante chiave e melodia in modo da poter tracciare l’interiore e fuori da un falsetto con facilità ai tuoi illuminanti individuali .

Devo anche rubare un minuto per affrontare il fatto che alcuni docenti vocali affermano che le ragazze non finiscono ora di dondolare un falsetto. Alcuni affermano che le ragazze finiscono, ed è favorevole meno evidente del falsetto maschile, perché le donne folk penzolano voci che sono naturalmente più alte nelle voci dei maschi, nella maggior parte dei casi. Non sto cercando di concentrarmi su questa disciplina qui. Sono favorevole a cercare di costruire lo scopo che chiaramente nel brano di Taylor Swift, lei sta alterando la trama della sua voce su frasi sicure, come hai notato. Lo chiamo in falsetto, tuttavia puoi chiamarlo come vuoi. Il punto è soffermarsi sul suono creato all’interno della melodia finale. Non è più necessario soffermarsi su ciò che viene chiamato.

Con questo essere riconosciuto, vediamo un altro esempio di esercizio del falsetto in una melodia. Questo caso è un falsetto di cui ho parlato prima. Nel brano di John Mayer “Bigger Than My Body”, passa al suo falsetto tutta la trama con la frase “alla fine andrò alla deriva, alla fine andrò alla deriva”. Curiosamente ampio, allinea il suo falsetto per discendere sull’osservare la “deriva”. Il tempo libero delle frasi in quella linea non sono cantate con un falsetto. Quindi è l’utilizzo del suo falsetto per originare la prosodia nella sua canzone. Quando l’osservazione “deriva”, la sua melodia si libra volando in un falsetto. È una buona trama per legare le sue frasi alla sua canzone. È un vero affare di formula rispetto a quello venerabile di Taylor Swift in “I Knew You Had been Be disturbato”. come lei è l’utilizzo del suo falsetto per originare una diversa offerta vocale all’interno della sua melodia.