Puoi sopportare l'acquisto di The Music In You – Linee guida per i giovani giocatori

Hai acquistato te stesso uno strumento contemporaneo di marca, hai insegnato trucchi su come suonare solo alcuni accordi, e hai una parte importante di come si combinano insieme. Cosa dici di recitare ora? Mentre tu mi ammiri, hai quasi indubbiamente bisogno di essere accessibile e suonare il tuo tessuto orso di fronte a centinaia! O di solito sarebbe più la tua voga per prendere parte alla compagnia. Qualunque sia la superstrada laterale a cui ti piace pensare, dove decidi di originare? Elencati proprio qui, Linee guida per la scrittura di canzoni per i giocatori più giovani, metterò in pratica il mio modo più semplice per assicurarti che i tuoi primi passi siano facili.

Tutti i cantautori portano un sacco di sistemi che usano per scrivere una melodia. Alcuni scrivono i riff predominanti, o progressioni di accordi per una melodia, alcuni scrivono prima i testi e poi scrivono la traccia per adattarsi alla trama delle loro frasi. Qualunque sistema funzioni per te, forse per caso potrebbe anche non essere più il sistema peccaminoso, questo è lo shock di tutto ciò. Tuttavia ci sono alcuni “principi” o “idee” che devono essere rispettati, per garantire che la tua melodia sia coerente, e ha una “deriva” per rendere la tua mente premurosa verso l’ascoltatore entusiasta.

La prima “regola” non è più fondamentalmente una “regola”, ma indubbiamente è senza dubbio la primissima cosa che devi decidere in mente. Cosa stai cercando di esplicitare? Amore, detestione, tristezza, felicità? Interrogati su cosa ti piace allenare, o decidi di fare un cenno del tuo tono lirico e inizia da lì. Considerando che ti piacerebbe un umore offeso o triste, avresti anche l’obiettivo di evitare l’utilizzo di una scala importante sulla crescita della corda. Una scala minore aiuta a prendere in considerazione la mente di una sinistra inquietante, e viceversa. Ancora una volta non è più una regola laboriosa e veloce, ma per originarsi, è più semplice ora non confondere più i tuoi spettatori.

2d ‘regola’ è Struttura. La struttura più ordinata è la seguente;
Intro: questo segmento parla da solo
Versetto 1: imposta l’atmosfera della melodia, l’origine del saggio in modo che possiate eventualmente parlare.
Versetto 2: la continuazione del saggio
Coro – Il presunto a parte bit. Quel segmento della melodia che ti rimane in testa, sul totale ha anche il nome della melodia nei testi.
Verse3 – Il saggio continua
Verso 4 (abitualmente non più voluto, tutto dipende da ciò che ti piace allenare)
Coro – Prenditi cura del presunto a parte l’identico qui.
Bridge – Ecco il segmento che rompe la melodia per condurre nel tuo gargantuesimo finale. Nella maggior parte dei casi aggiungerai un accordo non più sul venerabile totale nel brano per farlo risaltare in un minuto.
Coro finale / Outro – Mentre stai per perdere la tua melodia con il Coro, ripeti quel ragazzo ostile! Il tuo outro potrebbe forse anche essere molto efficacemente il rilassamento da un assolo di chitarra urlante, a un modello freddo del tuo coro. L’assortito è tuo.

Accanto al tuo versetto, preservare la crescita identica della corda, e la linea melodica identica, questo non dovrebbe più essere distaccato in modo spettacolare, tuttavia non farlo diventare più stupido. Un versetto è sul totale non più di 8 battute per ogni.

Il tuo coro è dove circola, guadagna la melodia e gli accordi carichi del verso, tuttavia promuovi la più semplice per ottenere quella melodia accattivante come l’inferno, amico! Abbi cura di esso breve, e conservalo rapidamente. 6-8 barre MAX. The Bridge è un umoristico mostro minuto. Probabilmente potresti anche avere l’impressione di poter decidere le tue strofe, e aggiungere un altro che non è più stato venerabile nella melodia per presentarlo un sacco di sensazioni. Qualunque cosa tu decida di mettere in atto, questo segmento della melodia deve essere uno schema tranne che per il rilassamento.

L’outro è dove tutto si chiude. Costruisci sull’ultimo accordo del coro squillando verso la sera, o vai via dolcemente, la tua chiamata.

La terza ‘regola’, che non ho più designato nella struttura, sta scoprendo un ‘Hook’ quel minuto bit di rumore che ti fa venire voglia di ascoltare di più. Scoprire questo cane domestico potrebbe anche essere frustrante, o forse con ogni probabilità probabilmente potrebbe anche essere la cosa più bella di sempre. Ho provato a usare tutti i tuoi trucchi nell’e-book, un po ‘di extra finger-work, un accordo, un’alta nascondiglio in una melodia che lo fa risaltare, un riff di chitarra liscio che scivola sullo sviluppo della corda. Esercita la tua creatività, verrai sorpreso quando e quando scoprirai il “gancio” per te!

La “regola” finale è; Non ci sono principi! Abbi cura di spingere i tuoi confini, sperimentare la struttura, scrivere una melodia sulla tua mamma (ne assaporerà questa.), Scrivi per quello che ti spaventa, usa un capotasto. Qualunque cosa tu abbia scritto, guadagna il tuo orso. Se ti sembra ideale, sembra senza dubbio ideale per 1 altra persona, e non essere più innervosito per separare il tuo lavoro, tuttavia non essere più offeso se qualcuno lo critica. La loro critica potrebbe forse anche migliorare ulteriormente la tua melodia che è decisamente migliore. Queste sono le mie linee guida sporche e sporche per i giovani giocatori. Spero che aiuti!