6 Linee guida veloci per scrivere canzoni per diventare un cantautore miglio

1. Conservare la tua melodia semplice è un enorme sistema per prenderti cura di esso memorabile e singable. Un sacco di volte i cantautori stanno cercando di complicare le loro melodie o di esistere come scrittori di melodie, o perché i loro testi sono troppo prolissi e non li prestano più correttamente a melodie semplici. Ma è fondamentale tenere a mente che l’approccio semplice è facile da ricordare e da consigliare insieme. Questo è in realtà ciò per cui i tuoi ascoltatori stanno acquistando. Se non riesci più a crederlo, ascolta le tue canzoni preferite e penserai a quello che insinuano.

2. La tua voce è la parte più grande della tua registrazione. Nel caso in cui ti stia innalzando con un’affiliazione per la tua registrazione, non sovraccarichi più l’essere consapevole di troppi dispositivi sotto la melodia. Ci vorrà una certa distanza dall’efficienza del cantante. Come diverso, lascia che l’affiliazione sia più sopraffatta quando viene cantata la melodia, e amerai maggiormente l’affiliazione quando la voce si riposa.

3. Nel caso tu stia esibendo, è essenziale procurarsi i tuoi spettatori. Per questo motivo, nella maggior parte dei casi è intellettualmente inefficace finire gli occhi, devi prenderti metà di una canzone. Questo è focalizzato interiormente e rende più difficile per i tuoi spettatori connettersi con te. Come un contatto di contatto diverso, fabbricato mentre proietti i sentimenti della tua canzone. Quell’intenzione è una certa distanza più apparentemente per produrre un impatto elevato.

4. Ci sono molti suggerimenti diversi per originare la differenza tra ogni condivisione della tua canzone (o dal tuo verso al tuo ritornello al tuo bridge). Che puoi semplicemente consigliare la tua voce in modo chiaro e fluttuante rispetto alla quota obsoleta. Che puoi semplicemente originare la tua voce su un palco chiaro che hai fatto nella condivisione obsoleta. Che puoi semplicemente suonare accordi completamente diversi sulla chitarra o sul piano da condividere per condividere. È probabile che probabilmente suonerai gli accordi paragonabili con un ritmo chiaro. Nella maggior parte dei casi penserai che i risultati affidabili debbano combinare un sacco di questi suggerimenti contrastanti insieme, per concentrarti sulla differenza.

5. Rompere gli schemi che hai creato per te stesso devi scrivere una canzone è un enorme sistema da sviluppare come autore. Nel caso in cui impieghi le tecniche comparabili, nell’esposizione comparabile ogni volta che scrivi, le tue canzoni potrebbero forse non essere più a portata di mano originarie per sembrare paragonabili, ma non devi più spingerti a diventare più vitale. Ripetutamente sii duro con nuovi suggerimenti e tecniche per prendersi cura di migliorare in quello che ottieni.

6. Un altro enorme sistema per salvare i tuoi spettatori attratti dalla tua canzone è un vero e proprio obiettivo: far penzolare i tuoi testi di apertura. Prendi una certa distanza da iniziare con un linguaggio molto generico. In modo diverso, sii molto sicuro e dipingi un ritratto visibile che con i tuoi problemi inviterà il tuo ascoltatore nella tua canzone.