La Monte Younger, il primo compositore minimalista

La Monte Thornton Younger è nato nell’ottobre del 1935 nell’articolazione dell’Idaho, ed è generalmente riconosciuto come il primo compositore minimalista. Insieme a Steve Reich, Terry Riley e Philip Glass, si è convertito in un serio contributo all’emergere della canzone minimalista americana, ed è principalmente noto per il suo modello di canzone drone e le sue lunghe opere concepite come “senza origine e senza dimora”, unico prima e dopo una particolare efficienza.

Nella sua infanzia Young si è trasformato in un eccesso di suoni ambientali veri, in particolare quelli di motori, colture vitali e pali del nome. L’ accordo dei sogni (G, C, C piccante, D) su cui alcuni dei suoi pezzi sono al passo con l’accordo che è fragile sentire nei pali del telefono.

A un certo punto negli anni ’50 La Monte Younger si è trasformato in un sassofonista jazz a Los Angeles e si è esibito con Eric Dolphy, Ornette Coleman e Don Cherry, tra gli altri. Ha studiato al Metropolis College di Los Angeles e all’Università della California. La sua canzone è diventata all’origine influenzata da Arnold Schoenberg, Anton Webern, canto gregoriano e canzone indiana, giapponese e indonesiana.

Trio for Strings è diventato silenzioso nel 1958 ed è fondamentalmente basato interamente su spaziature e trasposizioni assortite di intonazioni selezionate (sul totale di tre a tempo di qualcuno) dall’accordo dei sogni.

Fantasioso e preveggente (1959) è un’opera per undici strumentisti che si svolgono intorno ad un auditorium oscurato, dove si sentono undici suoni in 13 minuti. L’intervallo e la spaziatura di tali suoni sono calcolati dal direttore di efficienza con il servizio di un libro di quantità casuale e di una rubrica telefonica.

Nel 1959 ha frequentato le lezioni di composizione della stagione estiva sotto Karlheinz Stockhausen a Darmstadt, dove ha scoperto la canzone indeterminata di John Cage. Nel 1960 Younger si trasferì a Original York per essere in grado di porre una domanda alla canzone digitale con Richard Maxfield. Nello studio di Yoko Ono ha diretto la prima sequenza di concerti nel loft di Original York, nel 1960.

Nel 1960 le sue composizioni includevano strane indicazioni, e in genere offrivano una sfortuna all’artista: creare un camino, aprire una farfalla nella stanza, spingere un pianoforte attraverso un muro. Composizione 1960 n. 7 consiste in una quinta (B e F #) e nell’istruzione “Da tenere per molto tempo”. Composizione 1960 n. 10 consiste nell’istruzione “Metodo una linea retta e applicala”. Composizione 1960 n. 15 consiste nella frase: “Questo frammento è un gorgo angusto a qualche livello dell’oceano”.

Con poesia per sedie, tavoli, panche e molti altri. (1960) si trasformò in un’efficienza che fissava ogni morale individuale trasferendo una panchina, e altre esibizioni con gruppi ordinati di collaboratori che trasferivano sedie e tavoli sui pavimenti di cemento. Proprio qui il direttore di efficienza fa di nuovo esercizio di numeri casuali per regolare il volume e gli intervalli delle azioni e la durata dell’efficienza.

Arabic Number (Any Integer) to HF (1960), popolarmente noto come X per Henry Flynt, richiede all’esecutore di ripetere un suono forte e pesante ogni uno o due secondi in modo uniforme e tipicamente come vorresti presumibilmente immagina per un lungo intervallo di tempo. Considerando che il punteggio per pianoforte (s) o gong (s), a scoprire qualsiasi suono è stato fragile, in genere un dissonante o scucito.

I ventinove pezzi di Younger’s Compositions 1961 se la realtà fosse raccontata come Composition 1960 # 10, composta da direzioni per 29 azioni identiche (“Metodo una linea retta e applicalo”) ripetuta ogni 13 giorni, dividendo l’anno 1961 in 28 sezioni uguali .

Il canto della perdita della vita (1961), scritto sulla morte del figlio di un compagno, è un frammento notificato per voti maschili con carillon o campane non fondamentali, e mostra una somiglianza con i processi additivi di Philip Glass.

Nel 1962 La Monte Younger scrisse The Four Targets of China, che includeva il frammento The 2nd Dream del trasformatore Stepdown High-Force Line, al passo con i quattro passi morali (F, Bb, B, C) eseguiti ripetutamente. Per questo lavoro Younger formò il principio di un Condominio dei sogni , un articolato permanente con ambienti sonori e luminosi dove i musicisti avrebbero dimorato e catturato il canto ventiquattro ore al giorno, e un lavoro sarebbe stato eseguito ripetutamente. Younger ha offerto diversi ambienti Dream Condominium in Original York, Parigi, Berlino e Lione per diversi anni. Nel momento in cui un condominio da sogno esiste presso la Mela Foundation in 275 Church Boulevard, Original York, è aperto al pubblico.

Younger formò il Theatre of Eternal Tune nel 1962 per designare il principio del Dream Condominium e altri pezzi. La comunità all’origine includeva Marian Zazela, sua moglie dal 1963. Terry Riley si esibì in questo ensemble nel 1964.

I resoconti in The Bowed Disc (1963) furono trasformati in un gong in acciaio realizzato in particolare dallo scultore Robert Morris. Il gong si è esibito con archi contrabbasso, e Younger e Zazela hanno lanciato molte improvvisazioni per diversi anni.

Con il Theatre of Eternal Tune, Younger ha iniziato il suo corale lavoro The Tortoise, His Targets and Journeys (disputa del 1964), un lavoro ordinato per voci e dispositivi diversi, con linee guida rigorosamente predeterminate e improvvisate. Questo lavoro è stato perfezionato negli anni con sezioni e sottosezioni uniche, in genere con titoli lunghi e fantasiosi, ad esempio “L’Obsidian Ocelot, The Sawmill e The Blue Sawtooth High-Force Line Stepdown Transformer Rifacimento della storia del sogno di La tartaruga che attraversa La trama del laghetto ancestrale del 189/98 che illumina i quozienti di The Dim Tiger Tapestries of The Drone of The Holy Numbers “(ottobre 1965).

Il suo altro principale lavoro in corso è The Properly-Tuned Piano (1964-73-81-disputa), che Younger Auditor è il suo capolavoro ed è fortemente influenzato dalla composizione matematica e dalla canzone classica asiatica. La premiere di questo lavoro fu ambientata a Roma nel 1974 con un pianoforte accordato. Alcuni elementi di efficienza contengono più di sei ore di lunghezza.

Il lavoro di Younger con i droni lo aveva portato a inciampare nell’intonazione. Gli intervalli sono sintonizzati con maggiore precisione se sostenuti per un tempo molto lungo, e gli intervalli di intonazione morale producono toni più intensi e più ricchi rispetto agli intervalli uniformemente tentati. Younger contribuì ampiamente al posto di una questione di intonazione morale e all’intenzione di sistemi di sintonizzazione basati sulla quantità razionale.

Le sue ricerche nella canzone classica indiana lo portarono a porre una domanda al di sotto della presa vocale indiana Pandit Pran Nath nel 1970, insieme a Terry Riley e Marian Zazela. Si trasformarono in suoi discepoli, e questa relazione continuò fino alla morte di Pran Nath nel giugno del 1996. Younger e Zazeela si esibirono con Pandit Pran Nath in numerosi show abitativi in ​​India, Iran, Europa e Stati Uniti, e procedettero a funzionare con la loro comunità. Alap Raga Ensemble.

Per i dati più recenti su La Monte Younger chiedere il parere di con il posto netto della Fondazione Mela .