Inizio del posto e storia precoce della musica in India

In India, il luogo d’inizio della melodia, anzi il suono stesso è tracciato supporto al luogo di inizio dell’universo. Al passo con la mitologia indiana, il primo suono in assoluto è il Naadbrahma (Brhma as Sound), che pervade il tuo intero universo. È miglia il suono più puro dell’universo e si crede che sia scollato. Un altro amico di memorie è il luogo di inizio del suono (e della danza) con il Tandava di Shiva e di Onkar. Si sostiene che la narrativa Narada abbia poi lanciato l’arte della melodia sulla terra dal cielo. Come la danza, il luogo d’inizio della melodia in India si trasformò in canzoni devozionali e si trasformò in applicazioni spirituali e ritualistiche e si trasformò principalmente in templi storici più produttivi. Questo poi si sviluppò in associazione con la musica folk e altri stili musicali dell’India e gradualmente derivò le sue caratteristiche musicali.

La storia della melodia in India sarebbe stata supportata per le occasioni vediche. L’idea di Naadbrahma divenne prevalente nelle ere vediche. Tutte le tracce organizzate tracciano le sue origini supportando il Sam Veda che contiene i primi prodotti diagnosticati di melodia organizzata. Il primo raga deve il suo posto di iniziazione al Sam Ved. Il riferimento principale alla melodia è stato fatto da Panini nel 500 aC e il primo riferimento all’idea musicale è dimostrato a Rikpratisakhya nel 400 aC. Il Natyashastra di Bharata (IV secolo d.C.) contiene diversi capitoli su melodia, che si sono trasformati in forse nel primo ovvio lavoro scritto su melodia che ha diviso la melodia in ottave e ventidue tasti. Il prossimo lavoro critico sulla melodia è Dathilan che menziona anche l’esistenza di ventidue sutri per ottava. Al passo con l’idea debole, la maggior parte produttiva di questi ventidue sutri sarebbe stata creata dagli esseri umani. Altre opere scritte in questo periodo comprendono Brihaddesi scritto da Matanga nel 9 ° secolo dC, che tenta di delineare Raga; Sangeeta Makaranda, scritta da Narada nell’XI secolo d.C., che enumera novanta-tre Raagas e li classifica in specie maschili e femminili; Swaramela Kalanidhi scritto da Ramamatya nel XVI secolo dC e Chaturdandi Prakssika scritto da Venkata Makhhi nel XVII secolo d.C.

Durante l’intervallo vedico senza fretta, cioè dal 3000 al 1200 aC, la melodia prevalse nel prodotto chiamato Samgana, che si trasformò in un puro canto del versa in motivi musicali. Dopo che quella melodia cambiò il suo percorso, un po ‘di gamberetti. L’epica era stata narrata in toni musicali chiamati Jatigan. Tra il secondo e il settimo secolo dC, una produzione di musica chiamata Prabandh Sangeet, scritta in sanscrito, divenne molto in voga. Questo prodotto ha dato una spinta verso l’alto a un prodotto meno complicato chiamato Dhruvapad, che è l’hindi storico come mezzo. La durata di Gupta è persino passata come la generazione d’oro nello sviluppo della musica indiana.