Tecnica del pianoforte – Che cos'è e come è possibile compilarlo

Nei primi anni del diciottesimo secolo, lo strumentista italiano Bartolemo Cristofori sviluppò il pianoforte, che, a causa del suo martello sull’azione delle corde, avrebbe avuto per fortuna un non-pubblico colorazione e dinamica del suono. Nei secoli che seguirono, una miriade di migliaia di noi imparò a suonare il piano. Il distillato delle loro conoscenze e suggerimenti è cambiato in una formula attuale per la costruzione della metodologia pianistica, i fondamenti di ciò sono considerati come qui.

Qual è la metodologia del pianoforte?

La frase “metodologia” deriva dal greco tekne work quale metodologia artistica . È un’arte che proviene dall’interno e non può più essere insegnata come tale, tuttavia dovrebbe essere auto-scoperta. Un’efficienza non ha più un’attitudine musicale dal momento che è perfetta per la marca e segue dinamici, metronomi e altri segni, tuttavia dal momento che sembra diretta e fluida. Tale efficienza esiste esteriormente e al di là del giocatore, che è, tuttavia, e ironicamente, immerso in esso.

Tecnica è cumulativo: come i miglioramenti di gioco, questa arte inizia a consigliare se stesso. È recente nel caso in cui tu non sia più affascinato dalla metodologia potente in ogni ammiro, paragonabile a nel caso in cui tu chiami un frammento diretto, che, in una fase precedente della tua costruzione pianistica , ti sei imbattuto in un complesso.

I fondamenti

La consapevolezza di come funziona il pianoforte e di come si possa mantenere il proprio corpo, è alla base della metodologia.

1. Come viene prodotto un suono di pianoforte

Fare un marchio è meccanicamente più semplice sul pianoforte che è su, insegna, la chitarra o il clarinetto. Per questo motivo, i meccanismi di costruzione di un suono al piano vengono raramente menzionati. Sarebbe probabilmente bene anche servire a valutare il pianoforte con la metodologia dei timpani. L’azione del dito sul significativo innesca un martello per colpire la corda. Il controllo di questo attacco sul segreto del pianoforte è ben noto al suono prodotto. Factual come l’azione del polso determina il tono su una pelle di batteria, quindi produce il suono sul piano.

2 . Posizione del corpo e del posto

Gli errori generali di postura consistono in:

• Sedendosi troppo vicino alla tastiera, o scivolando sui tasti, in modo che la spina dorsale sia storta. Questo può finire in un gioco a dita piatte (non facciamo più notare che il massiccio Horowitz era appena appiattito!), E anche lo sforzo continuo dell’anca, della spalla o del supporto.

• Mescolare sul sedile in illuminazione per accedere ai limiti esterni della tastiera.

• L’uso di un sedile marcio, o in piedi durante la riproduzione. Questo può ridurre lo stress sul polso e terminare in RSI. I leader del coro e i direttori di trucchi che si occupano di un massiccio corpo di attori normalmente cadono nell’orribile dipendenza di stare in piedi mentre giocano.

Ciò che è esaltato – altezza delle feci e anche la necessità di una sedia – varierà da giocatore a giocatore. Poi di nuovo, il desiderio del sedile è di un’altezza che non provoca né un arco dei polsi, né l’assestamento delle mani contro l’ingresso del piano perché le dita si trasferiscono sui tasti.

Le spalle andrebbero bene anche se composte da essere rilassate e supportate direttamente al piano – qui è particolarmente significativo in illuminare per liberare le braccia e le mani. Mani a coppa e dita storte si esibiscono per destrezza sui tasti.

Cinque aspetti cruciali della metodologia del piano reale

Migliorare e sostenere la struttura nelle seguenti aree significherà che il tuo pianoforte ha un tono, una fluidità e una precisione migliori.

1. Toccare

Sul totale della conversazione, il dito potrebbe anche avere un trasferimento ben equilibrato all’articolazione metacarpale (articolazione), e non più al contrario, meno articolazioni delle dita. Inoltre, le dita potrebbero anche essere ben composte, tendendo verso il palmo.

Gli stili Legato e Cantabile richiedono al giocatore di visualizzare lo schermo del computer in base al peso del dito – e di mantenerlo attivo perché applicato. Per il polso e lo staccato delle dita, è necessaria la massima precisione, con un peso approssimativo applicato in base alla dinamica desiderata (il piano e la sotto voce richiedono molto meno peso).

Staccato si traduce come non eccitato , e le dita potrebbero anche essere bene, anche se gentilmente composte, essere gentili, elastiche e imperniate dalla nocca – non più floppy o sollevate, che potrebbero anche avere una buona fine in linea forte e irregolare.

Finger legato è una macchina ben nota nell’armeria tecnica. Gli organizzatori lo usano normalmente, perché non c’è più alcun pedale abet. Il finger legato, senza il pedale abet, è una vivida metodologia di costruzione di uno stile di gioco tenero e dominante. Un punto di partenza effettivo è il piccolo Preludio di Chopin in Mi minore.

2. Rhythm

Si presume che Mozart abbia notoriamente notato che la melodia non è più nelle note, ma nel silenzio tra di loro. Il ritmo è definito da questi intervalli di silenzio.

L’efficienza collaborativa con cantanti e altri strumentisti, in particolare percussionisti (competenti), è una metodologia fattuale di costruzione della coscienza ritmica. La scala avanzata / l’educazione tecnica andrebbero bene anche per essere ulteriormente vivificati giocando un sacco di ritmi – terzine, cinque, quattro e persino ritmi dannosi. I suggerimenti di ritmo imperfetto consistono in triadi di terzine nella mano sinistra, mentre i migliori si esibiscono in quattro quadre. Chopin Etude No. 3 di Trois Nouvelles Etudes è un vero e proprio esame del ritmo pregiudizievole per il giocatore sviluppato.

3. Diteggiatura

Sul cuore coronarico del gioco efficiente c’è una solida metodologia di diteggiatura. Le scale e il lavoro tecnico, e imparano associati, svolgono un ruolo estremamente importante nella costruzione di un determinante di armonia, melodia e invenzione. Sfortunatamente, le dimensioni e il lavoro tecnico sono molto meno accattivanti rispetto agli oggetti per la maggior parte di noi. Lo studio della forma di Czerny, Hanon, Tankard e Harrison può presentare alcune deviazioni da intermedio a avanzato.

Più lungo, tuttavia meno debole, rispetto al dito 5, il dito 4 è un indicatore fattuale per i modelli di scala e di arpeggio, e affascinato dal suo posizionamento aiuta a memorizzare. Fondamentalmente, la cosa più eclatante della memorizzazione è che semplicemente sarai il più possibile in un luogo per essere anche consapevole della metodologia – diteggiatura, articolazione, fraseggio e disaccordo dinamico – invece di leggere, mentre suoni.

4. Dinamica

Il pianoforte prende il nome dalla funzione che ha rivoluzionato il modo di suonare la tastiera: la capacità di essere rilassato o rumoroso. Le dinamiche (quanto rilassate / rumorose) vengono create regolando il peso come un occhio dalla spalla all’avambraccio, dal polso alla punta delle dita.

Dall’origine dello studio al gioco, si è voluto valutare con una metodologia di sottigliezza dinamica e disaccordo. Questo fa da guardia al duro attributo dei toni rumorosi del giocatore inesperto.

5. Pedalando

Rubinstein noto come il pedale l’ anima del pianoforte . La maggior parte del repertorio per pianoforte, e in particolare degli stili cantabile / romantici, potrebbe anche essere considerato anche dall’uso veramente applicabile del pedale.

Il pedale muove gli smorzatori dai fili, in modo da scoprire la precisione del caso. I principali suggerimenti per una pedalata di successo sono che il tallone dovrebbe rimanere sul pavimento e il piede sul pedale, con l’azione totale.

Più di una progressione di accordi richiede una pedalata sincopata, per cui l’accordo è bloccato dopo il quale il pedale scende. Un esercizio fattuale per questo è Chopin Prelude Op 28 n. 20.

Linee guida semplici per migliorare la tua metodologia di pianoforte

Tocco, ritmo, diteggiatura, pedalata e dinamica delineano una metodologia fattuale. Aumentare in queste aree viene fornito con corrente:

• Testa per trasferire i contatti con un insegnante di fatto

• Prestare attenzione al piano e ad altri brani

• Copia di professionisti effettivi

• Partecipazione a cori e gruppi

• Educare diligentemente.

Fare tutto questo potrebbe forse far capovolgere le combinazioni di note in sintonia e coltivare in te l’arte del suonare il pianoforte.