Seven Toccatas BWV 910-916 di Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (1685-1750) è nato in Turingia come figlio e colossale-figlio di una famiglia di musicisti. Morì a Lipsia.

Un sostituto di compositori obbligatori dell’età pre-classica erano i suoi figli: Carl Philip, Wilhelm Friedman, Johann Christian.

Johann Sebastian ottenne a Eisenach un enorme addestramento e apprendimento che incorporava il greco obsoleto oltre al latino

Subito dopo la morte di suo padre, la sua formazione musicale e il suo apprendimento perseverarono a Ohrdruf. È già stato elogiato al violino, all’organo e al “clavicembalo”. Ha studiato composizione musicale con Herder e in totale con Boehm a Luneburg.

Buxtehude, Vivaldi, Couperin, Frescobaldi erano tra la lista di controllo di un intero lotto di compositori che analizzava molto potenti le creazioni.

A mio avviso conosceva un sacco di organisti cruciali del suo tempo ed era stato nominato organista della “Neue Kirsche” di Arnstadt nel 1703. Presto iniziò a comporre attivamente ea costruire una marmellata celestiale di artista esperto e restauratore di organi della chiesa.

Dopo un breve periodo trascorso a Mulhausen, Bach viene formalmente assunto come primo organista e artista, poi “konzertmeister”, nel 1714, presso la corte di Weimar. Egli compone lì un intero lotto di cantate e inoltre un’ampia varietà delle sue più grandiose clavicembali e composizioni d’organo.

Johann Sebastian è “Kappelmeister” presso l’aula di tribunale di Coethen nel 1717. Un registro calvinista e riformista in cui Bach viene richiesto di occuparsi delle distanze dal più importante canto di chiesa che aveva composto fino ad allora. Ha scritto lì le sue più importanti opere strumentali che godono le Suites (inglese e francese), il Klavier con successo – il primo e-book – le Invenzioni.

Il dissenso lo costrinse a lasciare Coethen per il lavoro di Cantor a Lipsia, Chiesa di San Tommaso nel 1723. Questa è la costruzione che gestirà l’ultima totale della sua esistenza.

Come cantante, Johann Sebastian Bach deve inventare per la pratica musicale, designare il luogo – canzone contemporanea per tutti i giorni speciali in chiesa, la metropoli e l’università, questo ha incorporato il requisito per una cantata contemporanea di marca ogni domenica.

Le esigenze del lavoro e la meticolosità dei suoi datori di lavoro erano state all’origine di un sacco di dispute tra Bach e i suoi “capi”.

Inoltre le Cantate ha scritto proprio qui i suoi capolavori di canto sacro: i suoi due Oratori e le sue passioni.

Visitando più spesso, a prescindere dalle restrizioni imposte, Bach ha creato le diversificazioni Goldberg a Dresda per il Conte Keyserlingk e l’offerta musicale per il re Federico II di Prussia.

Una operazione chirurgica di cataratta grossolana rende quasi del tutto cieco il compositore nel 1749. Nondimeno, la spiegazione del suo trapasso si crede sia uno sciopero e la conseguente temperatura nel 1750.

Le composizioni di Johann Sebastian Bach sono veramente i frutti e “la conclusione abbagliante” della canzone totale che si presenta essere pacificamente prima.

Il modello polifonico che lo ha preceduto, avanza, con Johann Sebastian Bach, a un livello mai visto prima. Ormai non era un innovatore, non deve dire ora le improbabili eventualità armoniche che accadono in un po ‘delle sue fughe.

Glenn Gould menziona “early Schoenberg” quando parla riferendosi al fronte del thema (note: B-flat, A, C, B-natural) BACH corretto attraverso il numero finale, la fuga incompleta del “Artwork of Fugue” BWV 1080 Inoltre, i suoi progressi strumentali, in particolare all’interno delle Goldberg Diversification e delle sue Toccate, sono incredibili. Poi, ancora una volta, i suoi figli, soprattutto Carl Philip Emmanuel, hanno modellato il “modello contemporaneo” per tornare. La canzone di Johann Sebastian Bach, all’interno dei suoi ultimi giorni, era considerata “debole-normale”.

Le Toccatas BWV 910-916 sono opere musicali del giovane Bach. Non c’è dubbio che non si può ora datane saggiamente, in quanto il modello prevalente in tutti loro verifica che il credo più frequentemente autorizzato.

I primi Toccatas G, G minor ed E minor sono stati veramente i lavori di un 23 o 25 anni di debole Bach, poi organista presso il fornitore del Principe di Sassonia-Weimar. Questi in D in primo e in re minore potrebbero forse essere scritti da un Bach più giovane, forse intorno al 1705-1708. 1709-1712 potrebbero forse essere le date dei Toccata in fa diesis minore e do minore.

Le Toccate, come generalmente con Bach, non saranno più pubblicate entro il suo tempo di vita. Solo uno, in re minore, è stato divulgato come piacevole all’inizio del diciannovesimo secolo.

“To touch” (“toccare” in italiano) è la base del modello musicale “Toccata”. Si riferisce a un po ‘per uno strumento a tastiera con, di solito, la maggior parte del virtuosismo esibendo e di un posto libero.

Gabrieli, Andrea (1520-1586) e / o Merulo, Claudio (1533-1604) sono regolarmente citati come gli autori delle più importanti “Toccate”. Frescobaldi (1583-1643) prima di Bach, portò la “Toccata” ad un modello musicale sofisticato e di alto livello.

Non c’è dubbio che nessuno strumento musicale fosse stato specificato da Johann Sebastian Bach per la metà delle sue Toccate. Essendo un organo a canne estremamente verticale e un artista “clavicembalo”, JS Bach è stato, allo stesso tempo, eseguendo il Clavicordo: uno strumento di canto graduale e intimo sappiamo che ha apprezzato molto. Anche se, la luminosità e lo splendore di tutte queste Toccate richiedono il “clavicembalo”.

“Bach-Extravaganza” avrebbe avuto forse forse un titolo appariscente per le Toccate di JS Bach (BWV 910-916), se tali problemi sembravano esistere allora. Questo è veramente “scatenato” Bach.

Tastiera molto suprema, libera da quasi ogni forma di vincoli legati alla chiesa, alla formale, stilisticamente codificata, legata alla chiesa o legata alla corte. Queste opere musicali possono essere completamente confrontate con le “Fantasie” del compositore e una tale recensione apparentemente sarà in direzione del soccorso delle Toccate.

Le Toccatas BWV 910-916 appaiono trascrizioni dei famosi miglioramenti di Johann Sebastian Bach.

Tutti i brani seguono una pianificazione strutturale pressoché uguale: “free-virtuoso-improvisatory” che inizia (“a la Chromatic Chronicle”), poi un alternarsi di energici fugati e incredibilmente celestiali che cercano sezioni noiose.

Queste parti fastidiose avanzano in ogni occasione con coraggiose progressioni armoniche. In totale ci scioccano con lo scopo della mente musicale che si nasconde dietro il loro sostegno. Anche nel momento in cui cercano di allungare la dimensione “troppo potente”, devono essere considerati come “trascrizioni” di un intero lotto di creatività musicale e abilità di improvvisazione di Johann Sebastian Bach.

Questa Toccata N.1 in D min. BWV 913 fu il primo pubblicato all’inizio del diciannovesimo secolo. Ha due fughe. La sua parte di introduzione è meno cadenza-amore rispetto ad altri tuttavia è pacifica ha il lato usuale di una “rapsodia”. Una condivisione stancamente espressiva ed espressiva, con quattro voci precedenti alla prima fuga energetica. La seconda parte noiosa è molto più espressiva della prima. Una singola rapida circolazione viene elaborata con un infinito circolo di modulazioni che lo mostra in tutte le luci e in ombra che potresti avere un fattore positivo. La scintillante finale finale conclude il lavoro.

La Toccata N.2 in E min. BWV 914 è potenzialmente rotonda pacifica 1707-1710, proprio qui è la Toccata più breve. La rapida introduzione in un costrutto preludio libero precede l’atomizzazione del giorno “fugato”. Adagio è presentato ad amore una retrospettiva con rapide azioni strumentali in un costrutto veramente improvvisativo. La virtuosa fuga che segue è opinione di alcuni studiosi come prima di tutti i pezzi concepiti per l’organo.

Da potenzialmente tra 1079-1712 questo Toccata N.3 in F-sharp min. BWV 910 è un pezzo enorme, composto da 5 azioni con due fughe. L’introduzione “normale” di posti liberi conduce indubbiamente a una delle pagine essenzialmente più sublimi di tutte le Toccate. Il frammento consistente in 3 secondi è intenso e vibrante. Il suo tema cromaticamente discendente sostiene questa circolazione malinconica. Questo tema è veramente un Passacaglia o “basso continuo” che ha fatto qui la melodia principale. La prima fuga: “Presto e staccato” mostra un’improbabile opera polifonica imitativa e artigianalità. Il frammento di tempo moderato tra le 2 fughe emerge come un interludio meditativo. Si connette con la fuga finale di un personaggio esuberante e la Toccata termina con arpeggi ora non dissimili dall’introduzione.

Ci incontriamo proprio qui all’interno della Toccata N.4 in G min. BWV 915 con alcune indicazioni “piano” e “specialità” sul manoscritto. Questa introduzione in tempo 24/16 rende il fisico per il pezzo totale da restituire. Ogni altro faticoso circola in 3/2 volta, grave e maestoso porta la prima fuga in B-flat che simultaneamente fornisce due argomenti uno con movimenti disgiunti e il variegato proseguendo con passi chiusi. A proposito di una misura lunga, il circolo recitativo-amore separa le 2 fughe. La fuga finale è in “Gigue”. Modificato come tempo 12/8 o “C” (con valori tratteggiati da insegnare come tempo ternario).

È normale fino ad ora questa Toccata N.5 in re maggiore. BWV 912 1705-1708, prima che Bach arrivasse alla corte di Saxe-Weimar. Il pezzo si apre con scale mercuriali e arpeggi. Il primo “Allegro” che segue è allo stesso tempo scherzoso e pomposo. Una dozzina di battute di transizione percorre un faticoso doppio “fugato” ed è adottato da una circolare: “Con discrezione”, un vero frammento “rubato”. La condivisione finale è una doppia fuga in 6/16 volte. Ancora una volta la credenza della “Giga” mostra tutto il progetto attraverso questa fugata con il picco mercuriale.

A “Chromatic Chronicle” -love, normale inizio apre questa enorme Toccata N.6 in C min. BWV 911 che fornisce, a mio avviso, indubbiamente una delle più profonde fughe senza precedenti all’interno del raduno. L’Adagio è colossale e leale, quasi di carattere spirituale. Arriva la fuga complicata ma esuberante.

L’uscita della Toccata N.7 in Sol maggiore. BWV 916 è meno improvvisato, ma in primo luogo circola l’amore in più per un Concerto. Lo strumento e il virtuosismo dell’interprete è vibrante nonostante il frammento. Segue un affascinante frammento melodioso. Anche se ora non è così elaborato (polifonicamente parlando) come le varie azioni stancanti della serie, questo frammento di E minor è davvero un tentativo supremo. La fuga di chiusura è meno elaborata rispetto a quelli obsoleti della serie, ma ancora una volta, estremamente affascinante come con successo.