Programmi per la registrazione digitale: mixaggio

Il missaggio è una sezione importante della tela nella registrazione musicale. È la finalità del lavoro. È la colorazione e la consistenza del suono. Nel mio peep, il mix finale è malgrado il creatore (i). Ciò che una persona specifica definisce come un grande mix, l’altro forse potrebbe forse essere forse dispiaciuto. Per me, mescolare è il risultato dello stile e del concetto più profondi di un artista. Probabilmente forse potrebbe anche essere una direzione “dare e progettare chiusa” tra questi musicisti che condividono la responsabilità dell’aspetto e la vera performance all’interno della registrazione. Quando diversi elementi di orecchie tengono conto dell’output, una combinazione con cui tutti hanno a che fare è il mix più efficiente.

Quali sono alcune delle parti di miscelazione? Personalmente, mi lusano per aprire il mio mix in qualche fase all’interno delle fasi di monitoraggio. Come ho scoperto dopo un po ‘di tempo, l’ingrediente più efficace per me è quello di possedere uno sguardo per acquisire una base giusta come un lungo cammino come i tempi e la messa a punto. È davvero un fattore di miscelazione? SÌ! Devi aprirti con un drum fling o un bit di gamberetto di chitarra stonata, scommetti su come il mix suonerà. La preparazione ovvia non danneggerà più il mix. Preparati a “pianificare questo” davanti a te e la folla colpisce il pulsante di registrazione. In realtà possiedo un paio di prestiti a mano con CD con tracce che raccolgono sporcizia dato che i tamburi sono rimasti un po ‘troppo luminosi. Getta la continuità totale e in realtà si sente fuori. Mi irrita anche quando provo a sentirlo. Dopotutto, getta via anche i tempi dei vari dispositivi che avevo tracciato. L’ideale che avrei potuto forse pianificare con questi dischi era di accantonarli e registrarli nuovamente in un tempo imprecisato in futuro. Ce n’erano uno o due che facevo prima che ogni cosa rifiorisse.

Dopo un po ‘di tempo, ho iniziato ad acquisire il colpo del mio registratore digitale. Ho iniziato a registrare opere efficaci con un obiettivo in mente come una lunga strada per realizzare un particolare lavoro. C’erano molte opere di cui ho tentato capacità di editing diversificate, risultati efficaci e posizionamento di strumenti. Di tanto in tanto, mi sono deciso a dare un’occhiata al mixaggio nonostante i brani che avevo già esposto. Se avessi totalmente una chitarra, un basso e una batteria, allora avrei acquisito una combinazione sui tre elementi. All’inizio, avrei acquisito mix diversificati sui tre dispositivi per dare un colpo d’occhio a ciò che la macchina era pronta a fare. Ho scoperto che posizionare dispositivi efficaci sull’identica quantità consapevole per ogni singolo brano diretto a migliorare il mio senso di realtà per ciò che è consapevole di fare quando si effettua un aggiustamento. A titolo di esempio, il mio basso è stato continuamente diretto nel giusto 7 °. La mia chitarra elettrica è stata appena diretta nel giusto decorso 8. La mia batteria digitale era continuamente sulle tracce 5 e 6. La batteria digitale aveva un uscita stereo. Compongo il suono e il posizionamento del tamburo in anticipo usando i controlli sul modulo batteria. Ho prenotato le tastiere per le tracce 3 e 4. Le tracce 1 e un paio erano riservate alle voci. Come ho aggiunto ciascuno e ogni strumento, avrei composto un “mix veloce”. Questo mi dà la possibilità di avere uno sguardo su questioni diversificate tanto a lungo quanto i dintorni sono un mood o un dispositivo efficace per il mix finale. Di tanto in tanto risultava un aggiustamento rapido o più raffinato. Per la maggior parte della sezione, mi sarei fermato un paio di passi avanti quando è arrivato il mix.

Il posizionamento dei dispositivi all’interno della disciplina stereo è un punto importante di fatto quando si tratta di mescolare. Ancora una volta, è un tema di stile. Tendo continuamente a proteggere i dispositivi del ritmo ben separati. Un esempio giusto sarebbe chitarra ritmica e chitarra acustica. O, chitarra acustica e mandolino. In questi esempi, mi propongo di isolarli a sinistra e luminosi. Ho posizionato continuamente il mio basso o il centro avanzato. Dopotutto, nella maggior parte dei casi i tamburi si sviluppano da sinistra a luminosa. I miei dispositivi principali paragonabili a quelli della tastiera e della chitarra solista sono nella maggior parte dei casi posizionati più in direzione del centro senza che i 2 stiano facendo a turno in assolo. In tal caso, mi diverto a proteggerli da parte. Nel caso di molti dispositivi, questo forse potrebbe forse forse comportare piuttosto un maggiore sforzo per portare a compimento il mix. Di tanto in tanto sarà probabilmente una specie di prova e errore. In tutta onestà, ho avuto un paio che ho accantonato o ricominciato dopo aver cancellato diverse tracce.

Quindi, là lo hai ottenuto. Ho toccato un paio di concetti relativi all’ottenimento di un primo mix di pagamenti. Potrei forse forse possedere i risultati, l’equalizzazione e la compressione, ma medito me ne andrò via per un altro articolo.