Perché la “Fiamma di luglio” di Laura Veirs si è trasformata in Forward Of Its Tim

‘July Flame’ di Laura Veirs è un album molto sottovalutato, che è un ingrediente irregolare da rivelare, attribuibile al fatto che non ho mai incontrato nessuno che sembrava lussureggiante in esso e che ora non si sentiva lussurioso. È sottovalutato a causa del fatto che non è stato più accolto come in certi capolavori, uno in tutti i must-hear-to-tos del 2010. Meritava una corona e, in alternativa, ha raccolto qualche modesto plauso. Le spiegazioni non sono più una takedown internazionale sono le stesse cause che è così abbagliante. È un documento limitato e un documento che si specializza veramente nell’arte oltre la fama.

Ho visto Veirs comporre al momento dopo che questo documento è uscito, e si è trasformato in scioccato dalla parsimonia del suo setup. Qualche batteria qua e là, lo scheletro di una band … Eppure si è trasformata in pronta a evocare molti dei suoni del suo album da questa struttura. Il concerto è diventato incredibile, in parte per la ragione per cui il locale ha abbinato il brano: è cambiato in una stanza di medie dimensioni che sarebbe stata la cantina di ogni individuo. Il suo album punta su queste stanze. Non è più la canzone da stadio, è una canzone intricata che è dinamica e maliziosa, ma non è mai eccessivamente rumoroso. Avrai voglia di ascoltarlo. L’apri, “Percepirò le tue tracce”, è una ramificazione del manifesto per la trama dell’album in arrivo. È soprattutto gentile chitarra e guaito, tuttavia potrebbe esserci tensione tra la calda raccolta delle dita del verso e la velocità della flotta del ritornello strimpellato. È una sottile distinzione, tuttavia non appena le tue orecchie si adattano a quel livello di drammaticità, l’album prende il volo in ogni stile di direzioni meravigliose che sembra che non cercherai più che stai acquistando per un’ampia radio ganci.

È così chiaramente un album che è stato trasformato in fatto con precise intenzioni. Quelle intenzioni sono, in molti modi, messe a nudo nell’osservatorio finale, “Procedura Una cosa corretta”. In questo, l’oratore parla di cercare di dare origine a una cosa corretta, che sopporterà il controllo del tempo in una pentola d’organo in una chiesa che mantiene la sua melodia nel corso degli anni (la sua metafora avvenente). Il coro parla del mosto originario di una cosa “così abbagliante” anche se ci vuole “tempo reale molto lungo”. Sembra essere appropriato su questo caso per rivelare che la traccia riassume lo spirito dell’album.

È un documento fatto per il suo bene di possedere, che nasce dal dovere ‘originare una cosa precisa’. In questo caso, Veirs si è mostrato chiaramente interessato al paring per aiutare il suo suono a costruire l’essenziale. È un’esplorazione intellettuale e vincente che merita di essere forte nei toni più forti di quelli che avrebbe mai usato nel suo album.