File la tua musica – è molto più che semplicemente mostrarsi con i tuoi strumenti

Registrare una musica può significare molti problemi. Può forse significare registrare un’efficienza di attesa singola su un registratore portatile per scopi di archivio più profondi. Può forse significare registrare un assortimento di canzoni in uno studio multimilionario. Ma per molti di noi, si propone di cercare consigli da uno studio di quartiere per tracciare un’efficienza coesa di una musica che ci piace scritta da me o con una band. Il progetto potrebbe forse per caso apparire ben chiaro e velato nel thriller per originare, ma ci sono alcuni passi recenti che entrano regolarmente in gioco.

Teniamo una rapida occhiata sulla migliore strategia di registrazione della tua melodia.

Pre-produzione

Ci accingiamo a dire che hai già scritto la musica e che ti stai preparando a esporre in uno studio per il giorno principale della registrazione. Il segmento principale del progetto di registrazione è denominato pre-produzione e in genere inizia con una discussione tra te e l’ingegnere dello studio. Desiderate parlare con l’ingegnere per essere sicuri se tutta l’attrezzatura è nella situazione per significare che realizzerete il vostro immaginario e preveggente per la musica. Per illustrare, anche se è probabile che tu sia una band che ha un partecipante al piano acustico, non avrai bisogno di una stanza per la costruzione del piano, ma in aggiunta dei microfoni per pianoforte specializzati per impiegare accuratamente il suono. Potrebbero anche essere affrontati tutti i tipi di preoccupazioni tecniche. Probabilmente potresti essere per caso un batterista con un kit sostanziale che ha bisogno di un determinato piano, come un altro esempio. Tutto ciò potrebbe forse essere chiarito in fase di pre-produzione.

Eppure qualsiasi altra cosa che accade nella pre-produzione è che si delinea l’ambito della realizzazione con l’ingegnere. Per illustrare, anche se è probabile che tu sia un cantante / chitarrista ed è probabile che tu stia cercando di muggire la tua musica con i musicisti da studio, è bene che ne parli in consultazione pre-produzione. Accanto a strumentisti laterali per compilare un’intenzione si aggiungeranno alle spese di produzione, quindi starai cercando di essere preparato collettivamente. La maggior parte di questa risoluzione si basa su ciò che vorresti fosse la conseguenza finale degli insegnamenti. Mentre ti accorgi di essere procurato per argomenti di riferimento più profondi, allora il minimalismo è forse meritato. Se, in alternativa, è probabile che tu stia cercando in modo da promuovere la tua melodia o memorizzarla su etichette, allora è necessaria una produzione extra robusta e dettagliata.

Preparare la musica

Stai cercando di realizzare un paio di brani asciutti della musica con l’ingegnere che tiene nella sala di controllo una sala per scandagliare le capacità di registrazione più importanti. Probabilmente l’ingegnere potrebbe forse per caso suggerire suggerimenti per migliorare l’efficienza per rendere sicura una registrazione molto più grande. Mentre ti capita di aver scritto un’idea approssimativa, accumulerai il lavoro in sezioni musicali distinte e identificabili prima dell’inizio della registrazione. Brani extra di quelli che ritenevi erano stati arrangiati in studio.

Proprio qui ci sono un paio di preoccupazioni recenti:

• La maggior parte delle canzoni ha origine da un’intro musicale che si trasforma in un verso. Questo è sul generale 4-8 misure prolungato a seconda delle preferenze.
• I versetti sono in genere più silenziosi dei cori. Mentre ti capita di arrivare al volume massimo, è faticoso stringere l’ascoltatore in altri luoghi all’interno della musica. Le canzoni preferiscono un flusso e riflusso .
• Brani scritti attorno a un singolo strumento potrebbero forse anche essere riempiti con altri dispositivi, creando un palato dinamico dinamico del suono per l’ascoltatore.
• I resti – sai le interruzioni tra le note – sono fondamentali per sintonizzarsi. Nessuno strumento potrebbe forse per caso ben accumulato nel punto in cui il plug-in si origina e si realizza in una musica senza pause.
• Nella maggior parte delle melodie “pop”, i problemi si verificano anche nei numeri. Sezioni di 4, 8 e 16 misure sono invecchiate, e anche gli ascoltatori informali subentreranno inconsciamente a questo.

Un ingegnere addetto alla registrazione può, in generale, fornire assistenza per nominare le preoccupazioni e le intenzioni che verranno montate per presentare la partecipazione per realizzare una produzione valida.

Registrare la musica

La registrazione di sintonizzazione può originarsi in un paio di come. Alcuni problemi da tenere a mente sono:

• Sei completamente contento di divertirti con un clic sulla musica?
• Hai una band che ha bisogno di suonare insieme all’improvviso?
• Hai esperienza con le sovraincisioni in ambienti isolati, a una certa distanza dalle persone della band?

Il livello principale nell’uso di un “clic sulla musica” è tale che ogni persona coinvolta può bloccarsi in una costante indicazione del tempo. Persino i musicisti con la tempistica naturale più comoda influenzano le piccole diversificazioni in tempo mentre si divertono, così in concomitanza con un clic sulla musica può assistere a ogni persona finire sul tempo specifico per mezzo della musica. Inutile supporre, alcune bande caratteristiche nelle segnature temporali abituali o passare da una all’altra, creando la preferenza per giocare al 100% in modo naturale, stanno vivendo. Questa è un’altra considerazione di registrazione che accumulerai come un’idea su prima dell’inizio della registrazione.

Se hai deciso di fare clic su musica (o non più), inizierai a sovrapporre le tracce alla registrazione. La maggior parte delle band ha una “scratch music” in cui il chitarrista e il batterista muggono insieme un’efficienza della musica. La chitarra è sul generale modificata con una condivisione riregistrata e tutti gli strati opposti vengono aggiunti alla batteria. In pop / nazione / rock tune gli strati sono in genere i seguenti:

• Musica per chitarra e batteria
• Basso
• Ritmo / chitarra acustica
• Piombo / acciaio / altra chitarra
• Archi / pianoforti / altri dispositivi
• vocals

Mentre ti accorgi che probabilmente registrerai una band che sta vivendo in una stanza, le sovraincisioni possono essere invecchiate per avere successo nel campo sonoro. Le band con un singolo chitarrista lo interrogano quasi regolarmente per raddoppiare gli ingredienti per “addensare” il suono. Probabilmente potresti essere per caso sicuro e ingegnoso con il monitoraggio, ma lo schema classico è quello di originare con la batteria e lavorare fino alla voce.

Tuttavia, qualsiasi altro schema è quello di originare con un cantante / chitarrista che esegue la musica da sé e quindi aggiungere sovraincisioni, iniziando con la batteria e spostandosi di nuovo, per riempire la musica.

Gli adattamenti si realizzano e non c’è nessuno schema da trasferire sul monitoraggio, quindi, di nuovo, viene eseguita correttamente la pianificazione pre-produzione per capire quale sarà il lavoro più comodo per la sessione.

Pensieri di chiusura

Questa è la strategia scheletrica della registrazione. Parleremo in altri luoghi per quanto riguarda la scelta e il posizionamento dei microfoni e la creazione di mix dalla tua registrazione, ma questo ti accrescerai ora come un’idea approssimativa di quali frasi tengono la situazione all’interno di uno studio di registrazione. Come narrerai, è notevole più che esibire semplicemente insieme ai tuoi dispositivi. Un’attenta pianificazione della pre-produzione, la modifica dei minuti di chiusura e gli strati di sovraincisioni di solito si uniscono per realizzare una musica eseguita – e le tue canzoni serviranno anche se hai intenzione di andare avanti.