Steve Reich: fasi, pattern e nastri

Steve Reich è nato a New York nell’ottobre del 1936 ed è senza dubbio uno dei molti compositori pionieristici della pista minimalista americana sul lato di La Monte Young, Terry Riley e Philip Glass. Il suo lavoro ha influenzato molti compositori, artisti e produttori di circuiti. La sua traccia fornisce continuamente un impulso di base ordinario e la ripetizione di una quantità attendibilmente minima di tessuto melodico. Solo alcuni dei suoi lavori sono stati remixati da musicisti elettronici.

Dopo aver studiato traccia e composizione, Reich ha lavorato con il San Francisco Tape Song Center, un quartiere basato principalmente nel 1962 per sbirciare e inventare con la traccia del nastro, con Terry Riley e Pauline Oliveros tra gli altri. Reich si è modificato ulteriormente con la premiere dell’opera di Riley “In C”, e rapidamente utilizzando l’ottavo impulso di ricompensa, che ora è davvero speciale nelle prestazioni di questa porzione.

Anelli di nastro Reich oldschool per originare modelli di fasatura. La sua prima composizione “It’s Gonna Rain” (1965) oldschool è una frazione di un sermone di un predicatore autostradale con più di un nastro che si sposta sfasandosi l’uno con l’altro. “Approach out” (1966) oldschool una frase a raggi su due canali nella messa in scena eseguita all’unisono, andando fuori sincrono, quindi dividendo in quattro voci, quindi otto, fino a quando le parole sono cresciute fino a risultare incomprensibili, ultima valida la schemi ritmici e tonali.

Nel 1967, Steve Reich tradusse questo approccio dal nastro registrato alla performance con “Piano Share”, un brano per due pianoforti con sei tiri più efficienti, ripetendo due frasi melodiche, nell’avvio all’unisono, poi a un bit una forma di slittamento per si spostano lentamente sfasati tra loro, fino a quando le due sostanze si allineano, ma ancora una volta, ma una sedicesima ricompensa a parte. Il lettore 2d riprende il tempo obsoleto. Questo ciclo di accelerare e poi bloccare continua attraverso la parte solo poche volte. “Violin Share”, ulteriormente scritto nel 1967, è stato modificato su uno stesso arrivato, ma qui Reich lanciò quelli che definì modelli seguenti: l’incastro di poche sostanze spostate, che si divertono con lo stesso campione, crea schemi insoliti, prendendo l’ascoltatore di un viaggio aurale dove decide cosa vuole ascoltare ogni momento.

“Pendulum Song” modificato in indifferente nel 1968 e rivisto nel 1973. Questa parte è il risultato finale del percorso di tre o più microfoni che oscillano come pendoli, sospesi sopra il sistema audio da un cavo. I toni di feedback sono creati da un microfono che arriva da un altoparlante e una forma di cavo di lunghezza oscillante a una velocità, producendo toni di feedback di fase.

“Four Organs” (1970) modificato in fatto di quattro organi elettronici e maraca, come un percorso di aumento di un accordo undicesimo che aumenterà di lunghezza da un ottavo premio all’inizio di 200 battiti sulla punta. Prima alcune note vengono sostenute dopo l’accordo, quindi alcune note attendono, fino a quando i toni totali suonano virtualmente in sequenza.

“Drumming” (1970-71), per ensemble di percussioni con voci femminili e ottavino, modificato in modo indifferente da Reich dopo una discussione con il Ghana dove ha imparato dal batterista Gideon Alorwoyie. Questo lavoro combina la metodologia di phasing con le riduzioni ritmiche (sostituendo i battiti per i resti) e le costruzioni ritmiche (sostituendo i rack con i battiti), e i pattern successivi possono anche essere ascoltati perché la combinazione dei pattern in fase.

“Clapping Song” (1972) modificato in scritto per due esecutori, uno battendo a ritmo ritmato, una frase lunga 12 ottavi, il tempo totale e il contrario battendo lo stesso campione ma muovendosi di un otto ricompensa ogni 12 battute, fino a quando entrambi i giocatori accaniti presteranno una mano all’unisono dopo 144 battute.

In “Six Pianos” (1973), siamo in grado di cercare una forma di frasi melodiche eseguite all’unisono con lo stesso campione ritmico, quindi alcune frasi sono spostate di due tempi fuori fase e una forma di pattern va lentamente dentro e fuori attraverso la parte. Alcuni anni dopo Reich indifferente una variazione per i marimbas, “Six Marimbas” (1986).

“Song for Mallet Devices, Voices and Organ” (1973) ritorna alla via di incremento delle ripetute cadenze di accordi di organo e voci che cantano suoni vocalici, su un campione di marimbas e glockenspiel.

L’aumento della selezione di strumenti e artisti ha prodotto pezzi armonicamente più ricchi in “Song for 18 Musicians” (1974-76), “Song for a Dapper Ensemble” (1978) e “Octet” (1979). Questi lavori dimostrano continuamente l’aumento dei danni e delle melodie di grandi ensemble su una ricompensa pulsante, aumentando nei risultati acustici e nel movimento armonico. “Octet” modificato in seguito salvato come “Eight Lines” (1983), incluso un quartetto d’archi per originare le prestazioni in modo più diretto.

“Tehillim” (“Psalms”, 1981), segnato per voci, archi, fiati e percussioni, contrasti con le sue opere obsolete, usando contrappunto formale e armonia funzionale.

Opere varie e collegate di questi anni comprendono “Desolate tract Song” (1983) per orchestra e coro, “Sextet” (1984) per 4 percussionisti e un paio di tastieristi, e “Electrical Counterpoint” (1987) per chitarra elettrica e nastro. La prima registrazione di “Contrappunto elettrico” è stata modificata da Pat Metheny, e in seguito è stata eseguita da Radiohead.

Reich ha fatto uso del discorso registrato, ma di nuovo nel premio – una parte di successo “Varied Trains” (1988), per quartetto d’archi e nastro, e più tardi in “City Lifestyles” (1994), che utilizza campioni digitali tra i molti strumenti orchestrali, divertendosi con i discorsi e i suoni registrati dalle strade di New York, come clacson di automobili, sbattere di porte, freni ad aria compressa, segnali automobilistici e altri. Questi lavori commutano l’intonazione dal parlato registrato alla melodia strumentale, con campioni di parlato continuamente raddoppiati con gli strumenti. “Varied Trains” modificato inizialmente eseguito da Kronos Quartet.

Reich ha realizzato due collaborazioni musicali insieme a sua moglie, la videoartista Beryl Korot, facendo la traccia per le sue video-opere “The Cave” (1993) e “Three Tales” (2002).

La traccia di Reich si è gradualmente evoluta nel corso degli anni, dai primi minimalisti a tratti più melodici, accettabili per un pubblico più ampio. I più recenti lavori standard comprendono “You Are – Variations” (2004), per voci e ensemble, e “Double Sextet” (2007), con punteggi per due sestetti di flauto, clarinetto, violino, violoncello, vibrafono e pianoforte, dove i due pianoforti interlock e originano il raggiungimento di accordi di ottava ricompensa costanti. Questa parte ha vinto il Pulitzer Prize 2009 per Song.

La porzione “2×5” (2008) assomiglia a “Sextet”, ma per strumenti rock. E ‘segnato per 5 musicisti e nastro pre-registrato, o due quintetti rock identici: 2 set di batteria, 2 pianoforti, 4 chitarre elettriche e un paio di chitarre basso.

“Radio Rewrite” (2012) modificato in ispirato da due brani dei Radiohead, “Jigsaw Falling into Design” e “All the pieces in Its Factual Design”. E ‘segnato per clarinetto, flauto, due violini, viola, violoncello, due vibrafoni, due pianoforti e basso elettrico.

La traccia di Steve Reich ha ispirato le opere di Björk, David Bowie, Brian Eno, Mike Oldfield e Talking Heads tra gli altri, e un sacco di hang remixato il suo lavoro. Reich ha stampato un libro sulla sua filosofia ed estetica in pista, “Writings About Song” (1974), più avanti in precedenza e rielaborato come “Writings On Song” (2002).