Valuta – Follies Broadway Revival

Non è certo scioccante che un amore di produzione “Follies” sia raramente più scelto in modo ricorrente per abbellire gli stadi dei teatri di comunità. Inizialmente, ci sono scenografie e costumi stravaganti, straordinariamente esigenti per lo studio di scena standard. Tuttavia, cosa più importante, Follies è raramente Sound of Song, o anche Les Misérables (la mia attuale dimostrazione di tutti i tempi), le emozioni e le emozioni precedenti all’elaborazione di un attore universitario eccessivo possono essere disattivate con successo. Follies ruota intorno a ricordi e sentimenti della massima delicatezza e tenerezza. L’attore non può più vagare sull’onda di melodie scattanti, o correre via le composizioni non più facili senza fretta, preferendo esibire emozioni crude. La dimostrazione richiede un meticoloso laccio strettissimo tra canzone e sentimento, e una legge che elabora il materiale pronunciato.

Ho avuto la fortuna di vedere le Follie sul Marquis Theatre questo venerdì con Bernadette Peters, che rappresenta la sua caratteristica di Sally Durant Plummer, una ragazza antiquata di quarantun anni che si riunisce con i suoi compagni di danza Follies in un saluto di chiusura al loro teatro distrutto, destinato a essere raso al suolo. Seguendo le sue calcagna è il suo preoccupato marito Buddy, interpretato da Danny Burstein (che una volta era, come spiega un aspetto, assolutamente sorprendente come Billis in pratica il più recente revival del Sud Pacifico). La coppia è prontamente unita a Phyllis (Jan Maxwell), la compagna di stanza obsoleta di Sally, e suo marito Ben (Ron Raines). Tutti vedono elegantemente le quattro rovine in una melodia nostalgica (‘The Girls Upstairs’), ricordando la frenesia del palco e l’esuberanza dei più giovani. La finzione di una riunione dal cuore leggero viene prontamente abbattuta, tuttavia, poiché le tensioni tra entrambe le coppie e i fan superati Sally e Ben sono diventate sempre più evidenti.

Il primo semestre è decisamente assonnato; le ragazze del ritornello si avvicinano, ricordano e allestiscono i loro showstoppers attuali, tra cui spicca la consuetudine musicale “Broadway Toddler”, cantata con sperma da Jayne Houdyshell nel ruolo della showgirl obsoleta tre volte Hattie Walker. Legano letteralmente con i fantasmi del loro io più giovane, che si arrampicano e saltano attraverso i ricordi di un teatro al suo apice, elegantemente come un tag più solenne di fantasmi che strisciano passivamente attraverso le ombre, abbigliati con l’esuberante abbigliamento di Ziegfeld. Mentre questi spettri di anni formativi attendono fondamentalmente interi flashback, e sembrano meno nuovi nel teatro e più le visioni di una linea temporale parallela, sono i fantasmi più generali di “ensemble” che sviluppano un ambiente paranormale fondamentalmente inquietante. Esaminano le giovani ragazze con espressioni pulite, vagando senza meta lungo le passerelle abbandonate e attraverso gli angoli oscurati, continuamente con il massimo equilibrio e fascino, fissando il memoriale che si svolge con preoccupante distacco.

Tuttavia nonostante l’enorme numero e la lugubre presenza dei fantasmi giovanili, il memoir e le canzoni appaiono a poco a poco. Individuiamo Buddy ama Sally, Sally ama Ben, mentre Ben e Phyllis sono fuori luogo nella confusione relativa ai loro sentimenti contorti. Gli spettatori osservano che il dramma si svolge, tuttavia raramente vi è un incentivo degno di nota in particolare per quanto riguarda i loro problemi di relazione, specialmente perché le riflessioni delle donne diversificate sui loro sé precedenti sembrano infinitamente più accattivanti.

È nel 2 ° atto, tuttavia, che le questioni sembrano indirettamente avanzare collettivamente. Innanzitutto, Jan Maxwell stupisce con una versione molto avanzata, molto bella di “Forse per caso, ti lascio?”, Rivelando un’incredibile forza per il danno e l’infuriare relativi alla negligenza di Ben. Ciascuno dei quattro si replica amaramente sulla follia dei loro giovani, affrontando indirettamente le loro apparizioni giovanili. È proprio qui che l’incolore realismo del teatro sbiadito è senza dubbio sostituito dal fantastico mondo di ‘Loveland’, addobbato con piume rosse e ballerini peppy, il mantenere i quattro personaggi che sembrano regredire mentre raggiungono i loro lati di rottura.

Follies si stacca come una sonnambula soddisfacente attraverso la dimostrazione. Tocca il crepacuore e gli anni formativi fuori luogo, tuttavia i sentimenti non si manifestano più in realtà. È molto bello quando i personaggi, spezzati, si ritirano nelle loro menti che la dimostrazione si manifesta indirettamente. Burstein è il canto esilarante e straziante di “The Why-Don’t-You-Admire-Me Blues”, che tocca sentimenti così non pubblici e probabilmente familiari che è moderatamente sconcertante. Bernadette Peters, legittima da sviluppare, prende indirettamente il palcoscenico del palcoscenico e soffia via gli spettatori con “Dropping My Mind”, spiegando l’allettante attesa di Sally che anticipa il suo immaginario idealista e preveggente di Ben. Maxwell conduce l’ensemble in un numero di danza sfavillante, riflettendo sul carattere breve della sua presenza e del suo vivace e giovane sé. Infine, Ben canta della sua convinzione di vivere senza differenziazione; molto bello per intero nella realizzazione del suo bisogno di Phyllis e di un crollo emotivo. Questa sarebbe la mia unica lamentela con la sequenza Loveland; tutti gli attori eseguono la loro fase alla perfezione, piuttosto che Raines, che può dipingere l’astuto richiamo di Ben, ma non può più spedire il punzone emotivo fondamentale per atterrare questa sequenza di chiusura.

Follies non è più facile da recensire; sembra economico persino tentare di mormorare su materiali di autodisciplina che ovviamente superano il mio stadio di allenamento. Non ho più nemmeno raggiunto l’età dei fantasmi di Sally e Phyllis, degno di nota meno di quanto ritengo opportuno elaborare i ricordi malinconici degli anni formativi della loro più antica incarnazione, il loro rancore per le decisioni prese in modo così utile e il loro desiderio di rivivere un tempo più felice. Sono consapevole, tuttavia, che ho assistito a qualcosa di più titanico del musical standard; e se le mie opinioni sui briefings delle produzioni sono edificanti o semplicemente attribuibili ai miei anni di formazione, potrei suggerire che tu possa tirar fuori.