The Faint – Doom Abus

Nell’ambito dell’industria della canzone, spargere sul ciglio della strada di cercare o prendere una pausa sarà mortale per un artista. Significherebbe molto meno airplay alla radio e meno tour, arrivando in ogni momento impegnativo. Sono trascorsi quasi sei anni da quando The Faint ha lanciato un album. Tutto l’espediente di quel tempo, la band rimase a malapena calmo come un equipaggio, ma la calma rimase attiva nei compiti collaterali Broken Spindles and Downhearted Buttons. Hanno anche guardato su Yo Gabba Gabba! nel 2010 eseguendo una canzone sullo studio del tuo insegnante. Anche supponendo che diventi una volta un periodo di tempo veramente prolungato, Doom Abuse è un gradito ritorno per l’equipaggio dopo la loro legittima riforma nel 2012 e si presenta come un album di richiamo diretto, a condizione che The Faint si rifiuti di procedere.

Per chi non lo sapesse, The Faint è una band indie-rock / dance-punk proveniente da Omaha, Nebraska, che è stata creata per la prima volta nel 1995 sotto Norman Bailer con una solita formazione che comprendeva Conor Oberst (della fama di Intellectual Eyes). La band e il loro sound possiedono un arrivo prolungato da allora, evolvendosi da un ovvio e generico suono indie a una combinazione schiacciante di punk e cacofonia digitale che è del tutto strana. I Faint hanno toccato per la prima volta questo suono del loro secondo album in formato grasso Blank-Wave Arcade che è stato lanciato una volta nel 1999. Nella mano scelta, il suo avviso del 2001, Danse Macabre è stato generalmente citato come un documento fondamentale nella danza. modello punk come correttamente perché la scena dei primi anni 2000 è originale, ed è un livello eccessivo nel catalogo di The Faint’s.

Doom Abuse arriva perché l’album più importante dopo una pausa di sei trentacinque e sessantacinque giorni per la band e due anni dopo The Faint è tornato sul circuito dei tour. La band ha scritto e registrato Doom Abuse con il collaboratore di lunga data Mike Mogis che si trova di fronte a responsabilità produttive. Mogis ha lavorato a dozzine di album con una fluttuazione di artisti tra cui She & Him, Cursive, Rilo Kiley e Julian Casablancas. L’album conserva i suoni di firma generale di The Faint, e l’apri album “Relief in The Head” può essere descritto come una canzone di Faint archetipica. Comparativamente così molti rumori della chitarra possiedono i pochi secondi della melodia, seguiti da una linea di basso ringhiante e un rullante martellante che guidano la canzone senza allungarsi nella denuncia urgente (e piuttosto nasale) del cantante Todd Fink dei media mainstream e “fat- gatto “capitalismo. La melodia è di spicco ed è un primo singolo opportunamente scelto per sollevare The Faint e partecipare alla consapevolezza di tutti coloro che erano stati fan dei loro giorni di Danza macabra.

Il tempo libero dell’album continua in maniera potente con lo stesso modello, con batteria e basso guidati con strati di sintetizzatore e rumore di chitarra per aiutare a ridimensionare lo spettro sonoro e dare un sostegno alle parole sulle voci alla tua testa (“Deplorable Voices”), resistere tanto quanto i vizi della società (“Salt My Doom”), e l’insicurezza (“Your Stranger”). Altre tracce importanti consistono in “Lesson From the Darkness” con il suo synth staccato e la batteria che suona alla testa la canzone, e la “Unseen Hand” prodotta correttamente, che suona montuosa con molti strati di rumore orchestrato e voce riverberante di avere un leer e aspettando che i “poteri che sono” velati su questo pianeta vengano rivelati. I Deboli non possono più essere accusati di essere una cosa sola, ma loro stessi in Abuso di Doom, quasi per colpa.

L’affidabile critica giusta che questo album è in grado di tracciare è che non si muove su basi moderne per la band. Proprio qui non c’è più una contrapposizione a una cosa su Doom Abuse stessa, ma questo album mostra semplicemente progressi o evoluzione molto esigui per la band. Mentre il loro quarto album Moist From Delivery non è più sul totale come amato in modo appropriato, ha spinto il suono da pioniere in Danse Macabre in più e ha contribuito a sviluppare i Faint nella loro zona di quattro quarti bagnati sul pavimento, rumorosa e sintetica. interesse. Doom Abuse può anche sembrare una regressione dal suono di squelchy-synth che ha pervaso il precedente album Fasciinatiion, in quanto ci sono alcune poche sostanze compositive memorabili da ascoltare in questa release.

Questi reclami sono molto lievi e non bastano più a sminuire ciò che è diventato una volta alla fine depositato sulla cera per questo album. I fan di The Faint andranno a prendere centinaia di innamorati in questo album e le canzoni che amano “Relief in the Head” e “Animal Needs” saranno sicuramente modificate come elementi distintivi e preferiti dei fan. Per questi strani con The Faint, Doom Abuse è un salto corretto per gli ascoltatori moderni e può difendere l’hobby di ogni individuo con un hobby in dance-punk o rock tagliente con un tocco digitale.