La risposta a scrivere una sceneggiatura considerevole in modo da poter evitare che il tuo script sia fragile come accendino

Per partecipare mantenere la tua sceneggiatura da essere fatiscente come kindling piuttosto che essere trasformato in un film, elencati di seguito sono cinque aree di base da considerare:

1. Decidere su un autodisciplina per la tua sceneggiatura: che cosa quando scrivi?

Molti di noi cercano file da quale campo dovrebbero scrivere per la loro sceneggiatura. Sarà sicuro che sia un dramma, una commedia, una condivisione a intervalli, una commedia romantica e molti altri.
La tua sceneggiatura è un biglietto da visita per te come scrittore. In base a questa verità, dovresti scrivere una sceneggiatura che illustri il tuo livello di vista insolito e insisti senza dubbio nel modo più efficiente che forse potresti forse forse mediare.
Scrivi una sceneggiatura che la gente cercherà di ricordarti e che può rimanere nella memoria di noi. Qualcosa che si distingue dall’equipaggio così grande che questo può assemblare un supervisore occupato, un govt di sviluppo o le maschere che scrivono possedere – e sempre un regista e un attore – non si limitano a tenere a mente, ma, come risultato di questa sceneggiatura, stanno cercando di ti chiamo!

2. Compiti a casa, Oh Compiti: fai tutte le tue analisi.

I primi e più noti scrittori di fattori possono smettere di frequentare la loro scrittura per apprendere qualsiasi e ogni sceneggiatura su cui otterranno le dita. Più si impara, più ciò che è vero, base o appropriato è chiaro – riduci grottesco. Ed è anche possibile che forse forse riuscirai forse anche a capire cosa funziona in una sceneggiatura caratteristica e cosa non fa più.

Il secondo fattore che uno scrittore deve smettere è di conoscere indubbiamente il proprio campo. Avere l’interazione il tempo di lasciare la tua analisi e conoscere tutti i pezzi che potrebbero esserci per aggrapparsi a una persona, a dire, o una partita. In questo modo è possibile che forse, forse, forse dovresti assemblare in particolare che la tua sceneggiatura sia efficace.

3. POV: Spara al tuo livello di insistenza e raro livello di sguardo.

Uno dei ben noti e adatti allo stesso tempo, le cose più complesse per gli scrittori da imparare è facile come catturare il loro insistere e ridurre chiaramente come annotare nel loro livello di vista non comune.

Riprendere il loro insinuazione implica che gli scrittori dovrebbero radunare il loro insistere a tal punto che un lettore che ha imparato uno scrittore prima dovrebbe essere sicuro della flessibilità di rimuovere una sceneggiatura senza una quilt e, dopo aver studiato 10 pagine, sapere direttamente chi lo scrittore è.

È il tuo insolito livello di sguardo che ti identifica da tutti gli altri sulla terra e fa sì che qualcuno stia cercando di ascoltare ciò che è necessario dirigere.

4. Inventa o Spoil: le prime 15 pagine.

La maggior parte dei professionisti del commercio apprendono solo le 15 pagine predominanti prima di decidere se qualcosa è studiato per il prezzo o meglio fatiscente.

Il tuo lavoro come scrittore è quello di affascinare il lettore e mantenere l’attenzione del lettore in modo che il lettore non costruisca più la sceneggiatura. E l’intenzione in cui ti chiedi che cerchi solo i file?

1) Desideri presentare i tuoi personaggi in modo affascinante e provocatorio, in grado di attirare l’attenzione del lettore.

2) In nessun caso attirano un tempo veramente molto prolungato sul piazzamento; stai cercando di derivare il racconto predominante tanto rapidamente che forse è possibile che forse forse forse mediterai.

3) Se quello che stai scrivendo è una commedia, riunisci in particolare una serie di risate sostanziose sulla coppia predominante di pagine.

5. Ha parlato, ha parlato di: creare personaggi giusti.

Scrivere i caratteri giusti è fondamentale per avere uno script giusto per diverse cause:

1) I caratteri considerevoli mantengono il lettore impegnato e assistono a passare il copione alla produzione.

2) I personaggi considerevoli sono ciò che fa sì che un regista e un attore stiano cercando di dare un segnale al tuo film (e senza di loro, forse il tuo copione forse forse non verrà più prodotto).

3) Personaggi di dimensioni considerevoli fanno sì che gli spettatori si dirigano verso il tuo film, dopo di che segnalalo.

Come smettere di scrivere i caratteri giusti che mantengono il lettore impegnato, assemblare un regista e un attore stanno cercando di dare il segnale, e far sì che uno spettatore si diriga verso il tuo film e lo faccia notare?

In primo luogo, conosci i tuoi personaggi dentro e fuori. Anche quando non esci più a scrivere su ogni partita che accade nel loro stile di vita, dovresti tenerli così intimamente in disparte che – se qualcuno ti chiedesse quale sia il tuo personaggio ricevuto dai suoi amici per il suo sesto compleanno – è possibile che forse forse forse forse conoscere la risposta.

2 °, più sei particolare, più è possibile che tu possa essere universale forse. Giudica MY BIG FAT GREEK WEDDING, che ha indubbiamente i personaggi più particolari di sempre – una grassa signora greca che si innamora di un ragazzo inglese riservato – ma la storia è intensamente universale.