Jon Jost, Independent Film-maker – Talking Correct ora

Jon Jost, solo regista. I primi film

5. Talking Correct ora

‘Talking Correct now’ (1973-75), il primo film caratteristico di Jon Jost, disegna collettivamente molte delle parti esplorate nei suoi cortometraggi e può essere vista come la sua affermazione iniziale a un pubblico più ampio. Non genera l’integrità della struttura che in seguito ha funzionato, e sembra una serie di cortometraggi, tuttavia il bene totale indica una qualità aggiuntiva che i pantaloncini, grazie alla loro struttura a gamberetti, non hanno generato.

Il tema guida senza fretta del film è un autoritratto di Jost, il suo sta tentando di inventare se stesso, come persona e cineasta, nel suo contesto sociale e politico. In una singola azione Jost ci offre in realtà un autoritratto, una testa e una spalla, mentre si presenta, parlando oggi al mercato di riferimento. Quindi la fotocamera digitale tira di nuovo per comunicare che lo scatto che stiamo guardando viene filmato da Jost stesso, in uno specchio. Jost sta ‘riflettendo su se stesso’. Ci viene anche dato un tour guidato della sua casa, e offerto ai suoi amici, ognuno dei quali viene dato un diminutivo mentre chiacchiera della loro relazione con lui.

Tutto ciò è ansioso di vedere, tuttavia ciò che più colpisce è che si tratta di un attacco a convenzioni cinematografiche consolidate. Tutte le nostre aspettative su un film caratteristico ora non sono famose: ora non ci devono essere attori, strumenti, musica o ambiente. Come sostituto, il regista si presenta a noi e ci espone alcune persone tradizionali che affermano le cose tradizionali. L’atmosfera è decisamente rivoluzionaria; le limitazioni anormali totali tra cineasta e mercato di riferimento vengono scomposte nel desiderio di comunicare il comando sulla questione del nostro corretto, su una tipica vita di fondazione.

Il film continua a interrompere le basi, escludendo la regola cardinale secondo cui il mercato di riferimento dovrebbe essere intrattenuto, in ogni scena. Vi è una sequenza di montaggio robusta in Vietnam, in cui vengono mostrate ripetutamente tre brevi sezioni del film, mentre sulla musica del suono si sente la favola in prima persona di una signora vietnamita di un bombardamento e le statistiche sul coinvolgimento del potere di protezione degli USA. All’interno della terza parte del film ci sono sequenze progettate per illustrare la personalità del linguaggio cinematografico e il modo in cui funziona in realtà sul mercato di riferimento.

A un livello, il film Jost ci presenta l’equipaggiamento totale che è stato sbiadito nelle riprese, e ci dice quanto sia importante taggare per assemblare. Sta de-mistificando e reinventando il cinema, portandolo fuori dai palmi degli sfruttatori capitalisti e avvicinandolo al mercato di riferimento in ogni cosa in cui anche solo tu possa riflettere sui modi.

Una delle scene più appassionate, ma del tutto complete della terza parte, è un’illustrazione di una caratteristica importante di tutto il lavoro di Jost: la lunga spesa. Jost dice che iniziò a fare lunghe riprese perché entrambi sembravano aver preso una certa tendenza verso la moderazione formale e contribuito a preservare il valore del film, e che continua a spenderli perché gli piace dare allo spettatore il tempo di cercare informazioni da se stesso. Vede questa metà come un gesto politico, in quanto offre allo spettatore e agli attori maggiore libertà di probabilità.

Usare lunghe prese è noto come un deliberato attacco alla pratica anormale del miglioramento del film sbiadito, che consiste nell’assemblare frequenti tagli nel ringhio per giungere al memoir tanto rapidamente quanto basta. L’atteggiamento in direzione dello spettatore implicito in questa pratica, di agganciarlo saldamente al memoriale, assillandolo dal beget da meditare, sul film o sul passato, è esattamente ciò contro cui Jost sta combattendo.

Alcuni spettatori si oppongono a lunghe riprese e, se la macchina viene utilizzata in modo errato, generano un motivo concreto, perché semplicemente ci alienano dal film e inducono la noia. Tuttavia, quando Jost ne fa uso, potrebbero esserci continuamente dei motivi di fatto, e gli spettatori che si trasformano in annoiati o sotto pressione, in un modo, stanno sperimentando precisamente il livello che sta facendo; stanno resistendo alla trasmissione degli affari per meditare sui contenuti della scena, e impazienti che il film la segua distraendoli con un filo.

Una scena in “Talking Correct now” porta questo precetto al suo logico indecente: uno stop-see è posizionato prima della digicam, annunci Jost: “Concludere 5 minuti”, e il gioco è fatto, non accade più nulla per cinque minuti.

Lo spettatore è quindi completamente gettato su se stesso. Potrebbe spendere il tempo per riflettere sul perché Jost abbia fatto questo, potrebbe meditare sul perché è seduto in un cinema, e cosa si aspetta dalla trapunta di fronte a lui, o potrebbe semplicemente fare pressioni e impaziente perché il film inizi di nuovo. Lo spettatore è stato costretto a partecipare a una guerra di parole con se stesso, qualcosa che a volte accade, sia al cinema che al di fuori di esso.

Quando, per mezzo del trampolino di lancio di “Angel Metropolis” Jost eseguì il passaggio dai cortometraggi alle parti, i suoi soggetti e le sue strategie si unirono per creare opere di sottigliezza e integrità che, pur essendo più accessibili dei cortometraggi, elevano lo stesso potere affascinare, disturbare e elevare un messaggio politico. “Canti finali per una danza poco interessante”, “Chameleon” e “Incontri non interessanti” sono altrettanto sovversivi e creativi di qualsiasi altra cosa Jost abbia fatto, tuttavia date un’occhiata più a film consueti in cui fanno spese delle parti sbiadite di continuità di personalità e filato, e in quanto il loro messaggio è incorporato nel libro di memorie, piuttosto che offerto oggi.

Impara la versione robusta di questo saggio su: http://www.literature-gape-on-line.com/essays/jon-jost.html