Il passato storico e il successo delle donne ombreggiate Cineasti dell'Africa e della diaspora africana

È certamente una rivelazione obbediente all’interno della storia del cinema mondiale che ha immensamente regalato le ragazze che i cineasti africani e la diaspora africana stanno facendo, se è vero che viene raccontata in grande nel cinema moderno. Non molto tremende sono le brillanti antiche prescrizioni cinematografiche, stanno anche utilizzando la loro buona arte del cinema per possedere e assegnare visioni contemporanee della loro gente e del mondo. Lo schifo dei cineasti popolari delle ragazze all’ombra iniziò nel 1922, quando Tressie Saunders, un’ombreggiata lady director, realizzò il film esemplare “A Girl’s Error”. Si è trasformato nel primo nel suo genere di tentativi in ​​quel periodo per decolonizzare la spia e per mettere a posto il film all’interno dell’oscura soggettività femminile. Poi, ancora una volta, anche dopo una lunga storia di lavoro evocativo, i registi di ragazze in ombra hanno avuto una lunga e noiosa direzione verso la sedia del regista, dove la maggior parte dei tremendi registi era pronta a interrompere i confini razziali di Hollywood.

Tuttavia, ad eccezione di Hollywood, molte delle ragazze dell’ombra e delle ragazze provenienti dall’Africa e dagli Stati Uniti erano pronte a distinguersi nel rispetto del cinema mondiale. Di regia, i cineasti si prendono cura di Julie Chase (primo e ben noto assegnatario della New York City) che ha ottenuto il miglior riconoscimento cinematografico con il suo acclamato film “Daughters of the Grime” nel 1991 al Sundance Movie Competition. In più di poche mani, Cheryl Denye dalla Liberia ha ricevuto riconoscimenti e riconoscimenti a livello mondiale insieme al suo film The ‘Watermelon Girl’ (1996), che è il primo film caratteristico lesbo afro-americano nella storia del cinema mondiale. Un’altra regista donna, Safi Faye del Senegal, ha al suo attivo molti film etnografici etnici che hanno accolto il suo plauso internazionale e le hanno meritato numerosi premi ai Festival del cinema di Berlino nel 1976 e 1979. Inoltre, ci sono ragazze autodidatte che si occupano di film per Salem Mekuria dall’Etiopia che produce film documentari incentrati sulla sua nativa Etiopia e su ragazze afroamericane che abitano lo stesso vecchio mondo. Nel 1989, Euzhan Palcy è stata la prima donna in ombra a istruire un film di Hollywood, “A Dry White Season”. Nonostante tutto questo successo, è del tutto normale che il riconteggio dei numeri non sia più così roseo per i cineasti delle ragazze afroamericane. Un documentario intitolato “Sisters in Cinema” di Yvonne Welbon ha provato a valutare perché e l’intenzione in cui la storia delle ragazze in ombra con il sollievo della telecamera è stata resa sorprendentemente oscura in tutta Hollywood.

“Sisters in Cinema” è il primo e un documentario unico nel suo genere nella storia del cinema mondiale, che tenta di classificare le vite e i film di film ispirati di ragazze ispirate all’ombra, ragazze e registi folkloristici di tutte le età, un Il documentario di 62 minuti di Yvonne Welbon dal titolo “Sisters in Cinema” è arrivato qui nel 2003. Il film ha tentato di affrancare le carriere di ispiratrici registe di ragazze afro-americane dall’inizio del ventesimo secolo fino ad oggi, il primo documentario del suo gentile, ‘Sisters in Cinema’ ha saputo essere dalla critica una solida storia visibile dei contributi delle ragazze afroamericane all’industria cinematografica. “Sorelle in Cinema”, ordinano, è stato un lavoro fondamentale che renderà omaggio alle ragazze afroamericane che hanno fatto storia contro tutti i confini e le probabilità razziali, sociali.

Mentre è stata intervistata, la regista Yvonne Welbon ha ammesso che, dopo aver dato alla luce questo documentario, aveva a malapena saputo che c’erano altri cineasti di ragazze oscure oltre alla regista afro-americana Julie Chase. Poi, ancora una volta, alla ricerca di quei registi ispiratori, ha deciso di classificare i confini di Hollywood dove è incappata in un film obbediente diretto da una dama afroamericana Darnell Martin. In sostituzione di quel film, “I Like It Like That”, è incappata nella maggior parte dei tremendi film prodotti e assegnati da African People. Annunciando così, il monopolio di Hollywood da parte di cineasti, produttori e distributori bianchi l’ha ispirata in un modo per trotterellare avanti e indietro il percorso del cinema indipendente. Sorprendentemente, qui scopre una grande differenza tra i fatti, se è stato detto ad eccellenti film diretti da una signora afroamericana all’esterno del gadget di Hollywood, e così ha inciampato nelle sue sorelle al cinema.

All’interno del documentario di 62 ore, i professionisti, le vite e i film di ragazze ispiratrici, si prendono cura di Euzhan Palcy, Julie Chase, Darnell Martin, Dianne Houston, Neema Barnette, Cheryl Dunye, Kasi Lemmons e Maya Angelou. interviste in -ththth intrecciate con filmati, rari filmati d’archivio e foto e video di produzione dei cineasti al lavoro. Collettivamente queste immagini danno istruzioni ai direttori folk delle ragazze afroamericane e si occupano di illuminare una storia dell’eccellente successo dei cineasti delle ragazze in ombra nel cinema mondiale che è rimasto nascosto per troppo tempo.

Nella maggior parte dei tempi contemporanei, nell’ottobre 2005 si è tenuta l’ottava edizione delle Femmine afro-americane in un concorso cinematografico cinematografico nella New York City. Si è trasformata in un’altra eccellente partita che ha presentato film caratteristici e documentari senza precedenti e film immediati realizzati da ragazze afroamericane registi folkloristici si occupano di Aurora Sarabia, un quarto periodo della Chicana (messicano-americana) di Stockton, CA, Vera J. Brooks, interamente di produzione di Chicago, Teri Burnette, una regista socialista, Stephania F. Cleaton, premiata Recente giornalista del quotidiano York City e redattore dell’industria di Staten Island Near, Adetoro Makinde, regista, sceneggiatore, produttore, attrice nigeriano-americano, periodo predominante, tra gli altri. E in altri momenti più contemporanei, dal 5 febbraio al 5 marzo 2007, c’è stata la festa di compleanno dello Shaded Historical Past Month della Movie Society of Lincoln Center & Separate Cinema Archive, in cui il cuore offriva “Shaded Females On the relief” della lente “.

Un documentario ribollente, “Shaded Females On the relief of the Lens” celebra i laboratori cinematografici intransigenti della fantasia creati da un gruppo di intrepide ragazze afro-americane. Competente con decisioni inconsuete e spiriti imperturbabili, questi cineasti di ragazze in ombra si erano dedicati a parlare di fatto alla vitalità mentre offrire selezioni alle immagini stereotipate delle ragazze in ombra dimostra nei media mainstream. Hanno resistito al cinema di Guerilla, un inventivo si è presentato di fronte alla lunga comunità di Hollywood e ha sfidato antiche percezioni cinematografiche, utilizzando la loro arte per erigere visioni contemporanee della loro gente, della loro eredità e del loro mondo. Illustri teorici, sociologi, ragazze, scrittori popolari, registi annunciano che è vero che le ragazze, cineasti folkloristici dell’Africa e della Diaspora africana, sono delle brillanti e antiche prescrizioni cinematografiche e aumentano le loro visioni di contenimento all’interno del cinema che si prendono cura di loro.

Poi di nuovo, mentre un’enorme preferenza per le ragazze in Africa e qui negli Stati Uniti erano pronte a tagliare le carriere vincenti nel cinema, gli ostacoli sono particolarmente scoraggianti. Il dire, dice Elizabeth Hadley, la cattedra di Females Study all’Hamilton College di Clinton, New York, non riguarda più in particolare le ragazze dell’ombra che fanno film, ma i temi del marketing, della distribuzione e dei finanziamenti. Di conseguenza, la maggior parte di quelle ragazze sta scoprendo denaro in modo indipendente e sta lavorando a budget limitati. Poi di nuovo, tutto riconosciuto e compiuto, è molto incoraggiante dire che non è più tanto grande quanto la maggior parte di quelle ragazze che attingono a decolonizzare la spia di Hollywood e pavimentare i loro film con una soggettiva sfumata femminile. Qualche attenzione o riconoscimento che viene quando queste ragazze vogliono raccontare le loro strategie sulla storia della gente in ombra, sul patrimonio, con un’enfasi sull’esperienza delle ragazze, il desiderio di essere i benvenuti!