The Simple of The Stone Roses

Oasis, The Verve e Primal Yowl sono tutti in debito con la brillantezza di The Stone Roses. Comprendendo quattro ragazzi manchuriani, la loro influenza rimane immutata. Trasformando una delle canzoni più accattivanti di tutti i tempi, la loro riunione è stata una tra le più attese tra tutte le volte. Per un periodo di dodici anni, la band ha pubblicato due album in studio. Quando capita di confrontarlo con band come i loro eroi, The Beatles, che ha pubblicato dodici album in sette anni, questo sembra incredibilmente irrisorio. Ma se l’ottimista potrebbe forse forse competere bene con la quantità, allora la convinzione sarebbe tranquilla nel sistemarsi sulle Rose.

Formato dal cantante Ian Brown, dal chitarrista John Squire e dal batterista Alan “Reni” Wren nel 1984, non è più cambiato fino a quando il bassista Gary “Mani” Mounfield non si è unito al gruppo nel 1987, che la band ha iniziato indubbiamente a fare tic tac. Hanno pubblicato il loro album di debutto dal titolo creduto nel 1989, con grandi e vantaggiose acclamazioni serie. Contenendo canzoni scritte da Ian Brown e John Squire, l’album presentava più ganci per chitarra intellettuale e qualità liriche vantaggiose di quelle che forse la maggior parte delle band potrebbe forse desiderare in una vita intera. Ma il loro secondo di gloria non sarebbe più definitivo. Prendendo una pausa di 5 anni, in gran parte attribuibile a un caso giudiziario indesiderato dal loro designato, la band pubblicò il loro prossimo file 2nd Coming nel 1994. Abbandonando la chitarra pop degli anni Sessanta del loro primo file, in accordo con una musicalità più pesante, l’album disilluso seguaci e critici allo stesso modo. Ciò che ha messo il loro “ritorno onesto” in un peggiore aspetto negativo è cambiato nella scomparsa di Reni (probabilmente l’esplicito musicista interno all’unità), che si è dimesso prima del suo tour del 1995. La band ha lottato senza di lui, cosa che ha spinto Squire a smettere nel 1996. Brown e Mani hanno incitato altri partecipanti a cambiare questi due, ma dopo una disastrosa efficienza del Concorso di Lettura del 1996, alla fine hanno seppellito il titolo nella tomba. Dopo la rottura della band, Squire ha seguito un soggiorno artistico, Mani è entrato in Primal Yowl, Brown ha amato una fruttuosa carriera da solista e Reni … con successo, è scomparso completamente fuori dal radar! Ciò è cambiato quando i quattro partecipanti hanno lanciato le loro intenzioni di riforma nel 2011. Da allora, sono andati giù come una tempesta a Hyde Park, Benicassim e in altri luoghi in altre località. Per celebrare il loro raffinato ritorno, appare accettabile specializzarsi nei loro 5 momenti che attirano l’attenzione fino a questo punto:

# 5. Voglio essere adorato (The Stone Roses-1989): Scritto da Ian Brown / John Squire.

Uno dei più grandi brani di apertura di tutti i tempi, la melodia è stata la melodia di apertura per ogni concerto di Roses da allora. Aprendosi con un buon crescendo di bassi, subentra la partecipazione melodica di Squire. Nel momento in cui la band entra nell’oscillazione rotondeggiante della melodia, è in miglia un minuto e venti 9 secondi nella melodia. Ma è miglia uno tra le più grandi attese di tutti i tempi. I musicisti suonano un battito veloce su testi che risolvono la teoria di essere posseduti. Ian Brown suona sorprendentemente angelico in questa registrazione, che ha una quantità smisurata da mettere in scena con il suo splendore. Questa melodia silenziosa crea un’atmosfera intellettuale in qualsiasi momento quando vengono eseguite miglia.

# 4. Made Of Stone (The Stone Roses-1989): Scritto da Ian Brown / John Squire.

“Ogni tanto I / Fantasize”: una linea di coro non comune, ma i Roses credono che non sia mai stata una band a trainare la strada della convenzionalità. Squire esegue un’intrepida, melodica intro che sembra molto legata al lavoro di chitarra di George Harrison. La sua vibrazione acustica fornisce inoltre un sottofondo tranquillo alla melodia – la miscela suona sia come folky che psichedelica. Poi ci sono i danni vocali qualificati di Brown e Reni – indubbiamente evocativi della magia di Lennon e McCartney che cantano collettivamente. Tutto sommato, Fabricated from Stone deve essere completamente immorale perché la più grande melodia dei Beatles che i Beatles non hanno mai scritto (scusa Noel Gallagher).

# 3. Love Spreads (2nd Coming-1994): Scritto da John Squire.

John Squire ha colpito il martello sulla testa quando ha riconosciuto l’album principale trasformato in un album degli anni sessanta e il secondo è cambiato in un album degli anni settanta. Mentre il debutto della band ha rivoluzionato le chitarre pop melodiche sferiche, delineate dalla forma di testi pittoreschi che John Lennon ha scritto. Il loro secondo file, sulla mano diversa, aveva un aspetto decisamente più grezzo. John Squire ha giocato come se ritenesse la pagina di Jimmy Net per gran parte del secondo album e ora è diventato più un successo che non su questa grande cosa di una melodia. Musicalmente, la melodia si libra con il suo insolito connubio tra un ritmo favoloso e un riff di battitura ansioso. Dal punto di vista lirico, il narratore della melodia parla di sua sorella – un messia non illuminato (l’atteggiamento punk di Squire sta arrivando in primo piano qui). Onestamente, il loro secondo album aveva poco da mettere in risalto, ma questa melodia è di fatto qualcosa di particolare. Quando capita forse potrebbe benissimo essere in grado di definire la linea del coro, ” lasciami mettere dentro l’immagine / lasciami esistere cosa intendo / il messia è mia sorella / non è un re uomo, lei” s my queen “, quindi qui c’è un cinque con il tuo titolo!

# 2. Fools Gold (Non album singolo-1989): Scritto da Ian Brown / John Squire.

È molto raro che un batterista sia la persona di valore del presente (in particolare per le persone che credono che due frontman siano dinamici come Squire e Brown), ma è proprio il caso di Fools Gold. Una canzone molto lunga, è senza dubbio la loro ultima identificata. Reni esegue un beat ridicolmente non più facile che comprende parti percussive africane. Praticamente in grado di prendere parte in modo tale che sia il suo ascoltatore a scuotere il suo ascoltatore mentre li affilato a ballare, è un peccato che Reni non ha perseguito la batteria extra dopo la rottura delle Rose. I diversi tre brillano inoltre. Mani interpreta il suo basso in una voga di piombo piuttosto che ritmato, ma non mette mai in ombra John Squire. Il chitarrista esegue un pedale wah-wah su questa melodia, che fornisce il suo massimo ora non insolito di prendere parte ad un ulteriore miglioramento della brillantezza. Poi c’è Brown che fornisce la sua forma di canto lento e consolidata, che fa miracoli al ritmo della melodia. Il modo in cui lui e Shaun Ryder potrebbero forse andarsene in giro con quel tipo di canto e perseverare in modo persistente è un mistero per tutti gli americani.

# 1. I Am the Resurrection (The Stone Roses-1989): Scritto da Ian Brown / John Squire.

La melodia conclusiva dell’album d’esordio della Roses è in effetti due canzoni amalgamate collettivamente. La metà principale si occupa del lirico impartire della melodia, mentre la seconda metà abbandona questo in una battaglia strumentale tra Mani, Reni e Squire. La melodia ha avuto origine in un sound check, in cui Mani eseguiva la bassline di Paul McCartney Taxman al contrario. Brown mise i testi sopra questo riff che fece una pugnalata deliberata sulla Chiesa cattolica. Ritraendo un uomo pigro, Brown afferma di essere la risurrezione e lui è il sole. Riflettendo sul suo incredibilmente alto, ora non insolito liricamente, gli ascoltatori sono una persona corretta in particolare per immaginarlo. Se Brown brilla in un tempo non specificato nel futuro dei quattro minuti principali, l’evidenziazione si riverbera sui diversi tre partecipanti per il promemoria della melodia. In gran parte una jam session prolungata, rivela la bella energia della band. Reni esegue un beat posteriore afro di primo livello che comprende tom-tom, piatti e affondo imprevedibile sulla sua cassa. Mani esegue la linea melodica più importante della parte sul suo basso. Giocando in maniera frigida, indubbiamente modella il tono della melodia. Ma è miglia Squire che indubbiamente stupisce. Trattenendolo dal prendere parte a assoli di chitarra per la maggior parte della loro serie di brani, qui rivela senza dubbio le sue capacità intellettuali. Incorporando funk, metal, blues e parti medievali nel suo prendere parte, si imbatte come un genio musicale, mentre finale come un fisico di membro del personale attraverso il dispositivo finale. Contiene le parti di base finali per le quali il gruppo è identificato (testi psicologici, un groove di dance martellante, riff di chitarra molto qualificati) ma portandoli su un palcoscenico totale inusuale, I Am the Resurrection è la forma di melodia che molte band possono assolutamente sognare!