Randall Dottin – La leggenda della perseveranza di un cineasta

Nel caso in cui lo richiedeste 30 anni fa ciò che voleva essere, Randall Dottin avrebbe riconosciuto “Un attore come Invoice Cosby”.

Lui avrebbe detto che correva a casa dopo l’università giorno dopo giorno per rubare Cosby in episodi estinti di I Peek e The Electrical Firm, e il progetto in cui aveva persino cercato di rubarlo al travestimento dell’argento. “Se fosse stato detto che volevo fare l’attore,” dice l’estinto di 37 anni.

Il nativo di Cambridge non sapeva che il destino aveva per lui una più grande opinione – uno che lo rendeva di nuovo all’interno di una macchina fotografica in determinazione di fronte a uno. Secondo il parere di Dottin, è diventato inseguitore di una chiamata quando ha interpretato l’obiettivo principale in un’opera teatrale classica che è diventata la modella di The Gingerbread Man.

Ha pensato che si fosse messo in ascolto che chiamava in un’eccessiva università, quando ha viaggiato e suonato alla concorrenza di Edimburgo in Scozia per la durata della stagione estiva del 1988. Dottin, che divenne 15 anni, non sapeva che la competizione artistica iniziale divenne la più antica tra il suo stile.

Iniziata nel 1947, la competizione continua con i nomi dei grandi nomi degli artisti di spettacolo e di strada, al passo con edfringe.com. Copre una vasta gamma di tipi di opere d’arte da teatro, commedia, spettacoli per bambini e danza; al teatro fisico, musical e opere; a tutti i generi di musica, mostre e occasioni. Nel 2008, centinaia di team hanno partecipato a più di 2.000 riviste assortite con un totale di oltre 31.000 spettacoli in 247 sedi.

Quando Dottin ha partecipato a quella competizione come metà di un quartiere di teatro da San Pietroburgo. Sebastian’s High College, non lo capì, può cambiare il suo stile di vita per caso.

Alla competizione, ha visto un’esposizione personale per L’autobiografia di Alex Haley di Malcolm X. È diventato ascoltato dal ministro musulmano, oratore pubblico e attivista per i diritti umani. Col senno di poi, Dottin dice, “È così divertente come un giovane ragazzo oscuro” – dagli Stati Uniti – “va nel Regno Unito e alla chiusura sente parlare di Malcolm X.”

Quel 2 ° divenne il 2 ° di molti dottin dice sviluppato la sua coscienza. Il primo divenne prima di quella alta coda avanti e indietro, quando arrivò per la durata di un pezzo di scrittura su Spike Lee e August Wilson. Considerando che l’articolo, è rimasto bloccato da quanto ben noto i 2 maschi afro-americani sono all’interno delle discipline umanistiche.

Con il suo film del 1986, She’s Gotta Agree with It, Lee è considerato l’onda insolita dei giovani cineasti dark “armati di audaci visioni e nuove prospettive sugli stili di vita oscuri”, scrive Greg Braxton in un articolo del Los Angeles Times del marzo 2008. Questi film indipendenti comprendono Robert Townsend, i fratelli Hughes, Mario Van Peebles, Charles Burnett, Matty Rich e John Singleton. Al passo con Braxton, “Hanno creato commedie e drammi sparsi di brillanti prospettive su trambusto, classe, condizioni sociali e politica”.

August Wilson divenne un drammaturgo, la cui eredità letteraria è la serie di dieci giochi, identificata come The Pittsburgh Cycle. Per quella serie ha vinto due premi Pulitzer per Drama. Ogni opera teatrale è composta dalle nostre menti in un decennio assortito, che descrive ciascuno gli aspetti comici e tragici dei cittadini afroamericani residenti nel XX secolo. 9 dei drammi sono spazio nel quartiere afro-americano di Pittsburgh, identificato come il distretto di Hill.

Lee e Wilson non si sono mai scusati per l’utilizzo della loro abitudine nei loro lavori. Il modo in cui lo hanno suddiviso, ricorda Dottin, “Usato per essere inclusivo e mai distintivo”. È cambiato in ovvio per lui, quindi ciò che la sua chiamata è diventata. Dottin non è stato bravo come avrebbe fatto, ma sapeva che sarebbe diventato un regista indipendente.

Il suo skidaddle privato e geniale, iniziato nella stagione estiva del 1988, lo ha portato al Dartmouth College, dove si è laureato in cinema e si è laureato nel 1994. Lo ha portato al Columbia College, dove ha conseguito il MFA in Film nel 2003.

A Dartmouth, Dottin ha vinto due premi per una commedia e un film istantaneo. Inoltre ha ottenuto una probabilità che lo ha portato a Contemporary York City, dove attualmente vive. Avendo di nuovo un sondaggio, il destino convinto di Dottin ha contribuito a far accadere le cose per lui. Come studente, ha iniziato a passeggiare per le sale del dipartimento cinematografico del varsity nel 1993, quando ha notato un post sul tabellone per le affissioni e ha colto l’occasione per un intern presso la casa di produzione di Spike Lee, 40 Acres e un Mule.

Prima di offrire lo stage, Spike Lee ha battuto un record di sei dischi con gli Universal Studios, che ha reso all’interno del regista l’apertura di un dipartimento di costruzione di storie per sollecitare sceneggiature da trasformare in film d’azione. Cirri Nottage, un allume di Dartmouth, è stato assunto a capo di quel dipartimento. Ha spedito l’occhio che è stato pubblicato sul cartellone pubblicitario, che ha quasi consegnato ai suoi mezzi per andare a lezione. Venendo per tutta la durata dell’utilità di Dottin nel mucchio, Nottage lesse che aveva vinto un concorso di sceneggiatura per il suo spettacolo, Hustle.

Il gioco, attualmente su misura per il travestimento dello spettacolo, è pronto per tre generazioni di giocatori di palla da strada e la lotta per superare la nazionalità del tradimento. La premessa è uscita da un dialogo tra Dottin e i produttori del film sull’assenza dei padri oscuri e dei suoi effetti nelle comunità metropolitane. “Questi giovani maschi crescono senza la guida … sono verosimilmente messi sotto pressione per capire che i maschi nelle loro comunità sembrano avere l’impressione di non essere in realtà in grado di aiutarli a svilupparsi e man-up”, dice Dottin. Non li aiutano a riprendersi da soli o direttamente da soli, le loro famiglie e comunità. “In Hustle, il campo da gioco è il luogo in cui gli anni formativi oscuri prendono in giro i loro padri scomparsi e, anche se probabilmente per caso non si limitano a portarli lì, il gioco stesso diventa un surrogato con i suoi principi e le sue discipline. Sul libretto del tribunale, viene insegnato che il gioco ha costi e vantaggi. “Nel caso in cui giochi a viale, mentre ti accorgi di praticare il gioco e diventi molto utile, il gioco tornerà a te”, dice Dottin. la gente della comunità ti dà la sensazione che semplicemente non avresti solo esperienza nell’abitare. “

Impressionato da questo, Nottage ha invitato Dottin a Contemporary York per un’intervista. Ha acquistato il concerto. Divenne la stagione estiva del 1993. Spike Lee iniziò a girare a Crooklyn in quel periodo e iniziò ad avvolgere la scena teatrale del suo assortito film, Malcolm X.

Come stagista, le responsabilità più importanti di Dottin sono state leggere gli script e fare le commissioni nello spazio di Crooklyn, dove ha guardato le riprese quotidiane come vantaggio del tirocinio. Attribuibile alla politica di presentazione della nascita di 40 Acres, “Ognuno ha iniziato a inviare script, da noi è stato inviato anche script scritti a mano nella speranza che Spike Lee potesse realizzare il loro film”, ricorda Dottin. Ci fu persino un caso doloroso quando un uomo chiamò, sostenendo di essere inseguito dalla folla. “Mi è utile un posto di lavoro al minuto in cui scriverò questo script che so essere sfrigolante”, ricorda il chiamante. “Costruisci che affermi che valuteresti anche con Spike riguardo al trovarmi un posto di lavoro a 40 acri e un mulo?” “

Diventò una competenza che Dottin amava e che gli insegnò una preziosa lezione. “Ho visto un pochino della rigidità che è stata messa su Spike Lee, risultando da lui forse diventato il più efficiente afroamericano che dirigeva più volte film sul tempo”, dice. “Ho visto uno sbirciare di quella rigidità e il progetto in cui ha lavorato in realtà faticoso per vincere a fare film in particolare quello che gli ostacoli sono stati”.

Lee e molti altri dalla sua tecnologia sono stati eredi di una conferenza che li ha preceduti. “I film di velocità” sono diventati un genere di film che esisteva negli Stati Uniti tra il 1915 e il 1950. I film sono stati prodotti per spettatori oscuri e hanno mostrato un cast tutto-buio. “Questi film … offrivano lavoro a centinaia di abilità sottoutilizzate che languivano in ruoli servili nel cinema mainstream”, scrive Violet Glaze in un articolo del febbraio 2006 per il Baltimore City Paper. “Amministratori come Oscar Micheaux hanno sofferto per riflettere uno stile di vita afroamericano più familiare e ottimista nei neofiti, o quasi, spettatori oscuri della classe media affamati di sbirciare il loro vero e proprio in mostra travestimento”.

A 40 acri e un mulo, Dottin dice di aver visto che Lee procede quella usanza combattendo per le squadre di Dark per alimentare solo alcuni dei veicoli e lottando con i sindacati per dimostrare che ci sono stati membri di noi di colore. “Sopporto il risultato di un tale successo, non facciamo in realtà prendere in considerazione queste battaglie che ha venduto”, afferma Dottin. “È un’eredità che desideriamo raggiungere, per non trascurare e le cose cambiano”.

Più grande di 20 anni dopo che Lee ha aperto la porta per la sua tecnologia, Tyler Perry è emerso e si è affermato come un’offerta dominante. Nel suo articolo del Los Angeles Times, Braxton ha descritto i film di Perry come “una formula venerabile di melodramma romantico, incentrato sulla famiglia – condito con personaggi esagerati e che lanciano insulti”. Tuttavia, la reputazione di Perry ha scatenato discussioni tra i cineasti e gli osservatori oscuri. Tra di loro è diventata D’Angela Steed, una delle teste di Outlandish Fruit Media, che ha accusato Hollywood di essere in disaccordo con la sindrome di Tyler Perry. “Stiamo tentando di offrire esperienze multidimensionali con personaggi approfonditi”, ha detto Steed al Times. Quando la sua azienda ha lanciato un dramma per TV su una rete via cavo, ha affermato che la loro risposta è diventata: “Qual è il modello di Tyler Perry?” La sua compagna, Nia Hill, ha dichiarato al Times che le fotografie dei personaggi di Perry sono troppo stereotipate per essere prese con calma.

Sull’aspetto numeroso di quel dibattito c’è il dottin. “Chi di noi è in realtà critici severi di Tyler Perry … ha bisogno di sbirciare il

Tyler ha combattuto fin da giovane per cercare l’energia, la fede e la perseveranza che in seguito avrebbero portato le basi dei suoi giochi, film, libri e rivelazioni acclamati, in linea con la sua biografia su tylerperry.com.
“Il record più grande è che ci stiamo specializzando in Tyler Perry risultante da Tyler Perry è forse il produttore costante più efficiente di film dark che ora portiamo, proprio ora.” Dottin illustre che i film di Perry parlano di donne medioevali, oscure, in chiesa – un pubblico che Perry ha realizzato per connettersi durante le commedie che ha prodotto prima di trasformarsi in un regista.

Vedendo l’autenticità di alcune critiche, Dottin ha anche sfidato i registi che non amano i film di Perry a sopportare il loro stesso possesso. Per sentirlo denunciarlo, non si sarebbe lasciato andare a letto con la cosiddetta sindrome di Tyler Perry a Hollywood. “Ho notato, attraverso la mia visione di registi e registi giusti, che Hollywood non ha mai dato a nessuna persona una probabilità”, dice Dottin, che sapeva che il destino sarebbe stato anche il più efficiente a rubarlo a questo livello. “Vincere alla coda alta e rubare quella merda.”

È quell’atteggiamento che spinse Dottin a trovare il suo film di tesi sulla Columbia University MFA, A-ALIKE, in pubblico quando nessuno si affrettò a dargli un patto. A-ALIKE è la storia di due fratelli dalle sfaccettature dello spettro sociale. Un fratello è un governante e il fratello numeroso è un ex detenuto. Il govt della compagnia raccoglie suo fratello dal cuore della detenzione nel giorno della sua liberazione. “Non hanno visto tutti assortiti in quattro anni”, dice Dottin. Nella loro dimora legata, la storia si trasforma in più sulla lotta di due fratelli che cercano di riconciliare la loro relazione estranea e di riconciliare le selezioni che hanno fatto nella loro vita e il progetto in cui queste scelte li dividono. “Nel momento culminante del film”, afferma il regista, “si rendono conto che, nonostante la verità, hanno fatto delle scelte che li hanno portati in direzioni diverse e si rendono conto di quanto siano identici”. Attribuibile a tale determinazione, il film di Dottin ha vinto un sacco di premi tra cui il Director’s Guild of The United States Award per l’abbondante afro-americano studente Filmmaker, Abundant Instant Film al Roxbury Film Competition e la medaglia d’oro all’interno della Fable Class all’interno dello Student 2004 Academy. A-ALIKE ha ottenuto il 2 ° posto nella valutazione del National Board del Gallop Image Award ed è diventato finalista nell’ambito della HBO Instant Film Competition sulla American Dark Film Competition. Inoltre, A-ALIKE è stato proiettato alla Martha’s Winery African American Film Competition. Il film è stato concesso in licenza per un filmato di due anni pubblicato da HBO nel 2003.

Columbia Knowledge, una e-newsletter Internet del Set of job of Communication and Public Affairs del Columbia College, ha riportato che il film di Dottin ha battuto più di 200 voci a livello nazionale all’interno della categoria narrativa altamente competitiva al 31 ° Annual Student Academy Awards. “Siamo orgogliosi della leggenda della Columbia, che indica chiaramente quanto sia stato solido il nostro programma di regia cinematografica”, ha detto Dan Kleinman, presidente del College of the Arts Film Division, nel 2004. “Congratulazioni a Randy, che sta avendo un anno smagliante e descrive tutto questo riconoscimento. “

Quell’atteggiamento di prendere ciò che Hollywood non gli avrebbe dato, ha inoltre acquistato Dottin registrato da Fox Searchlab nel 2004 dopo essere stato premiato dalla Gilda del regista degli Stati Uniti. Searchlab è un programma per i manager emergenti che imprime un primo capolino a Fox Searchlight quando ne hanno la metà. Hanno un anno da sopportare un istante che si trasforma in un frammento di audizione per i dirigenti della Fox. Se l’istante è un successo, il regista entra in una competizione a due record con lo studio. Il film istantaneo di Randall, LIFTED, è stato realizzato durante il clima gelido del 2007.

LIFTED è la storia di una giovane madre / ballerina che desidera essere la migliore ballerina di sempre. Non ha avuto un lavoro in 5 anni da quando si è presa cura di suo figlio. Una sera, lei esce per l’audizione ampia del suo stile di vita e fallisce. Lei attribuisce il suo fallimento a lei crescere suo figlio – qualcosa che vede come un peso e una distrazione che la ostacola dal perseguire i suoi sogni. La sera della sua mancata audizione, la mamma lascia il figlio in un negozio di pizza. Ciò che segue è un incrocio tra la mummia e il guardiano spirituale su una piattaforma della metropolitana. Il guardiano non secolare modella direttamente la mummia. “La storia parla di una ragazza che fatica a compilare il suo tasso e di far capolino che tutti, tra queste esperienze e noi, sono nel suo stile di vita per un motivo”, dice Dottin. LIFTED è stato presentato in anteprima alla Schomburg Library di Contemporary York per essere insegnato in Dark Custom.

Il regista non è stato scoraggiato dalle battute d’arresto incontrate durante le riprese di LIFTED, un film che gli è costato $ 80.000. “Ho costruito uno spazio della metropolitana da $ 25.000 in un palcoscenico nel Connecticut, la stessa scena sonora in cui hanno girato Amistad”, dice Dottin. “Abbiamo girato e abbiamo intenzione di fare qualche ripresa, e lo spazio è bruciato sul pavimento.” Con $ 25.000 effettivamente in fumo, il regista ha avuto un altro: potrebbe anche ripiegare il suo bagaglio e nominarlo smettere o ricostruire lo spazio e fare le riprese. “Ho dovuto farlo”, dice Dottin. “Ho dovuto trovare il mio film realizzato”.

La perseveranza ha pagato. LIFTED ha continuato a mostrare il travestimento in oltre 30 fiere del cinema e ha vinto 10 premi. Il film rimane da richiedere per un sacco di proiezioni come strumento didattico. Dottin ha proiettato il film e condotto discussioni in istituzioni tutoriali come la Brooks Academy, Phillips Andover Academy e High Quality e Greenough College in Massachusetts e Community Works, un’arte nel programma di formazione in Contemporary York City.

Dottin è attualmente al lavoro su INDELIBLE, una storia su una scienziata dark che corre per cercare una cura per una malattia rara che ha ucciso suo marito e minacce per abolire suo figlio. La personalità principale è stata impegnata in una lotta con un cambiamento farmaceutico aziendale per sostenere farmaci che mettono in campo vite e denaro. Corre a testa alta nella lotta quando si rende conto che suo figlio si sta chiudendo all’età in cui può contrarre questa malattia. Il quiz per lei si trasforma in: Lei usa più tempo all’interno del laboratorio sul sacrificio di passare del tempo con suo figlio? Egitto Lei usa più tempo con suo figlio sul sacrificio di creare una cura per la malattia di suo figlio? “Uno significa o l’altro, quando la malattia si trasforma in corpulento-soffiato nel suo bambino, la malattia lo abolirà”, dice Dottin, che non ha scritto il film. Invece, è stato scritto da Mikki Del Monico e prodotto da Melanie Williams Oram.

I tre di loro non molto tempo fa hanno vinto le sovvenzioni per film da 100.000 dollari di Alfred P. Sloan Foundations. Questo premio, assegnato a fianco del Columbia College, sarà suddiviso in denaro come seme per aprire la produzione del film di Dottin che debutterà come regista.

Come metà del suo attivismo, Dottin ha fondato e servito come ingegnoso regista di Middle Passage Filmworks nel 2001. La società di produzione cinematografica si impegna ad entrare e fare sulla memoria culturale della Diaspora africana per avere un effetto su esperienze brillanti e responsabilizzanti su di noi di colore. “Fondamentalmente il più efficiente della nostra opera d’arte tocca ciascuno degli spiriti dei nostri antenati”, dice Dottin, che le radici dell’India Occidentale sono per un nonno di Barbados e una nonna di Montserrat. Obiettivi di Middle Passage Filmworks per apporre questa pratica, l’utilizzo dell’obiettivo della Diaspora africana per offrire esperienze che toccano tutti.

Dottin attualmente è docente di sceneggiatura, regia e recitazione presso la Contemporary York Film Academy. Inoltre tiene lezioni per un programma di arti nel programma di formazione chiamato “Making A Inequity” come metà del gruppo di lavoro della comunità. Attraverso quel programma, tiene conferenze in tre college eccessivi della Città di York contemporanea – al PS241 di Central Harlem, tiene lezioni di fotografia digitale; tiene lezioni al Mott Haven Village Prep High College nel Bronx e al liceo di matematica e scienze matematiche nel campus del City College of Contemporary York. Dottin ha paragonato la stanza di valutazione a uno spazio cinematografico risultante da potenti manager come uno spazio, i docenti sono i leader dei loro corsi. Egli osserva che lo studio è uno sforzo collaborativo tra docenti e studenti, espediente in quanto è una lunga strada tra registi, attori e membri dell’equipaggio.

A questo livello, gli studenti di Dottin saranno chiunque tenti di trovare nel cambiamento del film. La sua lezione per loro? “Stai per non rubare no per una risposta … Nel caso in cui rubi no per una risposta, questa è un’impronta di essere mediocre”, dice Dottin, che il nuovo onore di indieWIRE gli consente di sapere altrimenti. A febbraio, è diventato uno dei dieci migliori eccitanti voci del cinema afroamericano. “Questo sport è laborioso ampio”, afferma Dottin. “Sulla terra del cinema, non puoi sostenere i fondi per essere comuni o mediocri”.