Modelli Storyboard Supporto Creatività e sostituzione verbale al cinema

Animatori esperti, cineasti hobbisti e costruttori di Net riducenti possiedono uno strumento frequente nelle loro fantasiose cassette degli attrezzi: modelli di storyboard.

La direzione dello storyboard di, in realtà principale di una serie di sketch, rende più agevole qualsiasi forma di live action o di produzione intrigante, poiché la sceneggiatura viene visivamente interpretata prima che il film inizi a girare (in realtà o in senso figurato). Accanto ai benefici inventivi, questo consente di risparmiare straordinariamente tempo e denaro.

Inoltre, con una chiara visione su carta, ci sono molti meno casi di problemi di comunicazione sul dispositivo o all’interno della stanza di miglioramento, che è un equipaggio di produzione più felice e un prodotto di pausa quasi ininterrotto.

La direzione dello storyboard inizia con un modello convenzionale, solitamente un foglio di carta a lettere o di dimensioni reali con una serie di contenitori o “pannelli” su di esso. Ogni fisico è dimensionato proporzionalmente ai desideri della produzione. A titolo di esempio: widescreen (rapporto di 16: 9 sfaccettature), schermo paffuto (4: 3) o 35 mm. Sotto ciascuno di questi pannelli c’è un dispositivo inscatolato per le “note d’azione”: istruzioni scritte equivalenti agli angoli del digitale, al livello di vista, al panning, agli apparecchi di illuminazione, alle immagini speciali, ecc.

I registi e gli altri possono scaricare modelli di storyboard o addirittura prenderli gratuitamente on-line. Questi modelli sono particolarmente in linea tra i registi di alunni, poiché sono necessari più storyboard come destinazione delle pubblicazioni dei college cinematografici.

In particolare, è utile pianificare in modo approfondito il rapporto delle faccette quando si acquisisce un modello stampabile. Un rapporto 4: 3 è adatto per i progetti grassocci, accanto alla side tv, ma devi scattare per widescreen o HDTV, avrai bisogno di template panel 16: 9.

Anche i videografi o i proprietari di residenze nette molto meno eccessivi possono esaurire lo storyboard quando preparano i loro progetti. Non appena la visione inventiva è giù sulla carta, le nuove idee potrebbero per caso avanzare alla luce, perché gli storyboard sono considerati e persino mescolati a mormorii a nuovi suggerimenti di interpretare la sceneggiatura o gli obiettivi della produzione.

Non appena il messaggio di una scena viene organizzato mentalmente con l’ausilio di modelli di storyboard, lo storyboard viene presentato ad altri individui della forza lavoro di produzione. Oppure, aspiranti cineasti avrebbero probabilmente per caso esaurito gli storyboard dettagliati nella loro ricerca di finanziamenti stabili per la loro impresa. (Queste sono solitamente note come tavole di presentazione, e il livello in cui “mostrare” o “raccontare” è di solito il modo più semplice per ottenere la propria storia.) Le società pubblicitarie potrebbero per caso anche ampliare gli storyboard di scarico nel lanciare idee di business ai loro possibilità.

Gli artisti esperti di storyboard probabilmente per caso utilizzano ore indicibili che bloccano ogni scena di un movimento serio rivelano, mentre un hobbista potrebbe per caso conquistare le fondamenta che lui o lei desidera con l’ideale ragnatela di grassocce di figure e note stilizzate.

La direzione dello storyboard è riconosciuta a questo show dei Walt Disney Studios degli anni ’30 ed è elegante e riposante disegnare scene su carta, infettate dalla fornitura di storyboard completi basati su PC. C’è una cosa speciale ed efficiente che si riferisce alla tangibilità di pianificare le scene con carta e penna o matita, che si tratti di animazione 2D o 3D, tv, lo “schermo gigantesco” o anche rappresentazioni teatrali che senza dubbio non vengono più filmate in alcun modo.

Copyright 2009 di Kevin Savetz