Informazioni sulle lezioni di canto pop e le difficoltà a rendere chiari i tipi vocali

Per oltre 20 anni ho davvero dato una lezione di canto pop a Londra, in Europa e negli Stati Uniti. Ad un certo punto in quel lasso di tempo, la definizione degli stili vocali preferiti si è sviluppata in modo più difficile e più difficile. Vivo la maggior parte dei musicisti e dei cantanti, sono cresciuto insieme ai giocatori accaniti che hanno percepito di parlare la stessa lingua di me e abbiamo percepito un punteggio lessicale funzionale. Sembravamo solo segnare il nostro punteggio musicale e vocale. Da giovane cantante, mi sono svegliato del tutto dal fatto che noi fossimo spesso descrizioni fragili che ci spacciano su un terreno più o meno generale su cui lavorare. Queste descrizioni non sono più relativamente preziose in Inghilterra, la costruzione di un suono di una valle o di una sensazione Motown non segna più la stessa valuta. Ci sono, di sicuro, distinzioni che devono essere fatte da aziende montane che promuovono le registrazioni, ma di solito sembrano inutili perché le esperienze accademiche che ho visto sono state esaminate. L’accuratezza che produrranno è originaria delle categorie generali montane e quindi spero che i loro lavoratori e i loro clienti ottengano ampie informazioni native per cercare quel CD di Lyle Lovett.

L’inizio della musica standard e del pop-pop come lo chiariamo

Nella melodia preferita, proprio all’inizio del cambio di registrazione, i generi preferiti più forti e rintracciabili erano Blues e Jazz. Mentre Jazz si espandeva in molte sottocategorie distinte, dalle enormi band swing a Bebop e attraverso forme più rivoluzionarie, Blues manteneva approssimativamente un’ombreggiatura che si infiltrava in quasi tutti gli stili della melodia preferita.

La melodia popolare sulla mano assortita ha un passato storico lungo e fantastico, e la melodia di Nation si è rapidamente imbattuta nelle sue distinzioni di punteggio e ha iniziato a scrivere su e-book forme assortite di voce preferita una volta che le registrazioni erano ampiamente a portata di mano.

Il brano degli anni Cinquanta e The Initiating Of Rock

Con gli inizi di Rock o Rockabilly tune e Rock’n’Roll che vocalizzava nei primi anni ’50, parti di Jazz, Blues e Nation erano tutte rilevabili. La mia curiosità in queste storie in generale è molto migliore su come tali questioni abbiano influenzato le scelte stilistiche fatte dai cantanti che lavorano e registrano in quel momento. Nella tranquilla parte di questo secolo, quando un suggerimento di vocalist, ci sono ammassate distinzioni montane insistono – ma di sicuro, queste distinzioni sono molto migliori marginalmente di alta qualità. Faremo una valutazione generale di come suonano i cantanti Nation (che diventa un po ‘più persa per le parole dopo aver origliato KD Lang o Shania Twain), o di ciò su cui i cantanti jazz suonano. Persino supponendo, su a parte l’enorme successo di Norah Jones, molti di noi sarebbero stati pronti a ritenere i migliori cantanti jazz (dal momento che gli stili di fusion jazz hanno offuscato così bene questa classe) o quello di cui i cantanti folk suonano (nonostante applichi l’etichetta a qualcuno insolito come Damien Rice sarebbe stato abbagliante complicato del resto).

Ma all’interno della discontinuità, è per lo più semplice come fare in modo che le case discografiche lo facciano per noi.