I cineasti attendono gli errori di continuità Ad un certo livello delle riprese, la storia del diavolo si trova all'interno dei fattori noti

Potrei forse forse scommettere anche le probabilità di cassa non è stato fatto un film che non credesse almeno un errore di continuità. Le scene del film non vengono girate in sequenza, quindi ci sono abbastanza possibilità di errore. Esistono community di siti on-line dedicati alla ricerca di errori nelle immagini in movimento. Un errore di continuità può inoltre essere minore poiché la bevanda di una persona non è stata riempita esattamente nello stesso identico stadio da una cornice alla successiva in una scena.

Gli errori del film di continuità principale possono causare la sospensione dell’incredulità. Immagina un malvivente confermato con una pistola nella loro semplice mano, il whisky chiaro nella sinistra e una sigaretta spenta che pende dalla bocca per sparare a un sofferente solitario. Sever via a malato solitario poi partecipare al cattivo. Questa volta gli spettatori sono consci del cattivo con una pistola nella mano sinistra, una bottiglia d’acqua nella loro semplice mano, di solito sono gomme da masticare.

La continuità in un film è una cosa che la produzione vuole intravedere. I supervisori degli script sono i più accattivanti all’interno dello scambio al fine di preservare la continuità nel corso di una ripresa di un film. Stanno valutando il loro peso in oro dopo aver spalancato una sfida di continuità nel corso delle riprese che raggiungeranno e perseguiteranno un regista nel corso della produzione. Se il budget del film non può far oscillare il prezzo di un supervisore della sceneggiatura, allora qui ci sono solo alcune linee guida che possono servire per avere continuità. Semplicemente, non li porterai tutti a bighellonare nella produzione, comunque forse potresti anche essere sicuro di errori extra.

Ho ricevuto questo suggerimento sulla continuità da un altro cineasta che lo ha reso debole con un successo colossale. Luxuriate nell’attore (i) possiedono una melodia della loro convinzione di continuità in ogni scena. Informati su di loro per creare una ripetizione psicologica della mano con cui tengono una scena, in cui dovrebbero stare distesi fisicamente in una scena o in basso a quale cassonetto sono stati trasportati. Gli attori possono essere in grado di garantire la produzione di molti errori di continuità approvati dopo che sono stati consapevoli del fatto che non c’è un supervisore della sceneggiatura su cui fare affidamento.

Assicurati che il dialogo all’interno della sceneggiatura venga discusso a proposito di un identico gioco da parte di ogni scarico. Questo non ha nulla per vivere con tono o spedizione. Questo deve convivere con quali linee sono scritte sulla pagina. Ovvio, alcuni script più in alto si prestano agli attori migliorando il dialogo nel corso delle riprese o sono stati scritti così gli attori possono anche pubblicizzare.

Altre volte un cineasta per la prima volta può, a dire la verità, sentirsi sopraffatto quando gli attori vivono non pronunciano le loro battute nel modo in cui sono sceneggiati. A dire il vero, credo che sia affetto da attori che credono che le modifiche alla linea siano state fantastiche e incorporate nella sceneggiatura. Altre volte un attore può anche informare una riga in più o molto meno l’una identica. “All’incirca l’identico” può fare pressioni su un regista e un editore incalliti nella produzione dopo aver tentato di possedere la continuità del dialogo. Avere giocatori che continuano con la sceneggiatura mantiene le riprese senza intoppi. Se un attore o un regista sente che una linea semplicemente non funzionerà o sta tentando di commerciarla, allora vivila. È vero, assicuratevi che il commercio a pedaggio rimanga identico.

Mi piace l’idea di far vivere gli attori con l’attenzione per la continuità. Con un budget ragionevole c’è una reale probabilità che probabilmente non ci sia forse un supervisore della sceneggiatura facilmente accessibile e il regista probabilmente si stancherà. Avere giocatori in sintonia con la loro convinzione che la continuità servirà a garantire errori.

Ogni volta che ti capita di essere un regista esperto, sei decisamente più in gamba e in grado di affrontare il dialogo improvvisativo degli attori. La prima volta i cineasti possono scontrarsi con il dolore quando gli attori affermano linee in modi diversificati. Gli attori sono fantasiosi e riescono a ottenere linee fantastiche nello spazio, se una forma di momenti lo rappresenta. Dai una ripetizione allo script, una riga è cambiata. Quello che preferirebbe essere sicuro è che un attore asserisce una linea in modo evidente ogni scarico. Ecco qui il regista indipendente Sid Kali che scrive FADE OUT.