Fondamenti del cinema

Pre-produzione

Il cinema è un’efficiente impresa creativa che copre l’espressione umana visiva e uditiva. Sarà una corsa lunga e complessa. Anche se alcune persone insegnano che riescono a completare quasi tutti i lavori necessari per assemblare un film graduale, è spesso più efficiente impiegare gli altri a lavorare in sincronia.

Ogni film inizia con una concezione. Questa concezione viene regolarmente corretta in una logline creata dal creatore. Una logline è una frase singola che riassume l’intero film in una singola apparecchiatura.

Dalla logline, il creatore intenderà frequentemente lo spot con un contorno. Lo spot cinematografico segue quasi continuamente una precedente struttura a tre atti. Gli sceneggiatori potrebbero presumibilmente presumibilmente anche un modello di stili di puntini e scramble precedenti, a parte gli archetipi del personaggio quando si aumenta un profilo.

Dal profilo, la produzione della sceneggiatura verrà inaugurata. La pratica della sceneggiatura pratica rigidi trucchi di formattazione e presumibilmente presumibilmente potrebbe anche scoppiare frequentemente in media da 90 a 110 pagine per un film caratteristico. I cortometraggi sono in genere rari a circa quaranta minuti, tuttavia è del tutto convinto che da 2 a 5 minuti sia giusto per un corto.

Produzione

La produzione è la sezione che molti considerano dopo aver immaginato il cinema. Ci sono alcuni giocatori chiave che ogni film deve appendere, nessun argomento quanto piccolo. Il regista, l’attore, il direttore della fotografia, il suono di produzione e il montaggio si assemblano.

Gli attori sono un dato. Sono le persone che tutti vedono quando fissano un film. Gli attori sarebbero professionisti, spesso in base alle competenze o alla pubblicità con tutta probabilità. Alcuni cineasti creativi si rivolgono a non-attori solidi nei loro film (insegnano, ad esempio, che un poliziotto fedele dipingerà un ufficiale di polizia meglio di quanto presumibilmente possa presumibilmente anche un attore).

Il regista è uno degli attori essenziali di un produttore. Sono spesso lì dall’inaugurazione e sono responsabili per il coordinamento finale dello staff del film. Il successo o il fallimento di un film è regolarmente ripreso dal regista.

Il direttore della fotografia, o “Director of Pictures” è responsabile per il lavoro della fotocamera. La DP (rapida per il direttore delle immagini) si muoverà regolarmente con la videocamera, oppure potrà assumere anche operatori di telecamere. Sono responsabili per il montaggio delle luci e la pubblicità dei film. La scelta dell’obiettivo è una scelta creativa che presumibilmente il regista potrebbe anche desiderare di tenere sotto controllo; comunque regolarmente, il DP ruberà l’obiettivo.

Il suono costante della produzione è fondamentale. Sebbene il dialogo venga ri-registrato in uno studio, è spesso meglio prenderlo lecito dall’inaugurazione. Se si riprende un video, un operatore rivelatore potrebbe presumibilmente presumibilmente mettere anche un microfono direttamente nella fotocamera. In un altro caso, un registratore audio separato sarebbe precedente e verrà messo da parte in sincrono con il film in un secondo momento.

I progettisti di produzione sono spesso persi di vista nel mondo del cinema [http://oversert-filmmaking.blogspot.com]. Sono responsabili per l’aspetto di articoli e costumi cinematografici. Spesso, ora non hai intenzione di mettere a tacere queste persone impegnate in film rapidi, ma dopo averli narrati, ha una grande impressione.

Post produzione

Dopo che il film è stato girato, raggiungiamo il livello migliore. Questo giorno di visualizzazione del mantello, la maggior parte del miglioramento viene completata digitalmente su un PC. Ogni volta che ti capita di girare video, verrà caricato in modo legale nel PC. Ogni volta che ti capita di filmare un film, con tutta probabilità il filmatore lo trasformerà in una videocassetta per migliorare.

Ci sono tre fasi principali per migliorare il video. Migliorare le foto e il dialogo è la sezione principale, e per molti dilettanti, la finale. Gli spari descritti potrebbero essere usati per ottenere risultati diversificati e le lunghezze dei colpi possono assemblare un ritmo creativo simile a un ritmo musicale.

Quando la modifica del video è finalizzata, un sarto del suono si confronterà spesso e aggiunge suono ambientale e risultati per enfasi e continuità. Ecco una fase principale che molte persone inesperte non riescono a ricordare! Il suono verrebbe registrato o estratto da un CD dei risultati.

Non appena i risultati visivi e sonori sono pieni, verrà aggiunta una colonna sonora. Molti cineasti sono inclini a strafare la musica nel cinema. Una mancanza di musica può aggiungere realismo; confrontare No Nation For Feeble Males per cercare come.