Final Slit Il montaggio professionale inizia prima delle interruzioni di scatto – Puntatori ai registi prima volta

Negli ultimi dieci anni, il video digitale, Final Slit Professional e la pubblicità di YouTube rendono la realizzazione di film accessibile a chiunque abbia una videocamera e un Mac. Negli anni ’90, il budget per una caratteristica da vendere potrebbe forse accelerare decine di centinaia di dollari; questo giorno la stessa caratteristica sarà sparata così a buon mercato che potrebbe influenzare il famoso $ 7.000 budget di El Mariachi sembra opulento.

La notizia peccaminosa è che molti di noi che non hanno voce in capitolo lo diranno pubblicamente (nel caso in cui dubiti di me, copiosamente su YouTube e cerchi “zit”). Poi di nuovo, la notizia abbondante è che molti artisti che hanno un interesse per le punte e il cinema, e il mestiere di fare film, pongono una straordinaria opportunità, la probabilità di mettere la nostra visione ottenibile e lasciare che il pubblico risolva il suo valore.

A un certo livello di otto anni di freelance come redattore di Final Slit Professional e consulente tecnico, in realtà penzolavo guardavo ripetutamente la stessa voce: un consumatore, ossessionato da una missione, ha il suo (o lei) prima assemblea con un editore dopo la missione è già stata sparata; è felice che le sue dodici ore di foto possano persino essere organizzate in un giorno e modificate a settimana e, per il momento, acquisirà un programma completo che rispecchia completamente ciò che ha immaginato nei suoi pensieri.

Lo spedirà per posta a Sundance, molti giorni prima della scadenza della presentazione. Sei settimane più tardi, quando la sua immagine si sta chiudendo bloccandosi per il suono, quel consumatore è invariabilmente scosso dalla lezione sconvolgente che la realtà gli ha insegnato in abbondanza, e medito con me stesso, “Perché non hai potuto dare un’occhiata con noi prima di sparare? Stiamo andando a penzolare sbalzato due settimane dopo la modifica e allo stesso modo probabilmente sarà penzoloni da tempo nella produzione più pronta. “

Quello che segue è il dibattito che non abbiamo mai avuto. È molto più di quello che potrei fare per ogni cineasta prima del primo giorno di fotografia.

Parla prima, spara più tardi

Le riprese di film a basso budget sono esperienze frenetiche, in cui tutte le mani sono sul ponte e ogni persona è iper centrata. Ci sono dei ritornelli familiari: “Bustle, prima di perdere la luce!” Egitto “Vivacizza, prima di perdere il nostro vantaggio!” Egitto “Bustle, prima che quel poliziotto chieda di fissare il nostro spazio!” Nel dramma del momento, c’è un’improbabile tensione per abbandonare quelle che sembrano divorare le formalità che fanno perdere tempo: scattare foto legittime, registrare il tono della stanza abbondante, descrivere la frequenza di campionamento nel suono. Ma questi fattori significativi si sommano e ometterli possono aggiungere giorni e settimane all’agenda di produzione di pubblicazione … nel caso tu sia l’uso di editor esperti. Nonostante l’indiscutibile verità che, sulla mano varia, si intende abbassare l’immagine da soli, affermando che i registri e i media organizzati sono straordinariamente significativi.

Acquistare in considerazione questa voce: nel rivelare di disporre di tempo e denaro, penzolare a parole le tue foto, usando le liste visibili. Porta le foto in Final Slit all’intenzione della flotta: un intero nastro o una carta alla volta, senza etichettare una particolare scena di una particolare persona e numeri di frizione. Ma va assolutamente bene, dal momento che è più efficace scattare cinque ore di foto e comunque si ciondola un ricordo intellettuale abbondante delle prese che si sta cercando di utilizzare e dove potrebbero essere trovate. Dopo due mesi, poni un put inferiore collettivamente.

Poi, lo fai notare alla sorella del tuo amico supremo, che capita di lavorare per Fox Searchlight. Riconosce e pensa che Fox potrebbe forse essere nell’acquisire il tuo film, nel caso in cui probabilmente è probabile che tu possa influire sulla velocità più presto, più divertente, e una mezz’ora più breve. E, forse potresti forse dondolare una versione originale di marca pronta a mostrare maschere di maschere tra due settimane? Avvia il tuo Mac e nascono per cercare sistemi alternativi per strutturare il film. Diciotto ore più tardi, mentre esplori la tua cronologia con gli occhi a lacrima, tieni traccia di una serie di cambiamenti da influenzare e allo stesso modo non raggiungi sei settimane per sfogliare le tue foto per immagini originali e riprese.

Pubblichi su Craigslist e un editore ti annunzia che può essere in grado di lavorare con la tua agenda e il tuo budget. Poi si chiude positivamente la pressione sul suo posto di lavoro e si avvia la missione … più efficace per far ciondolare il suo quiz, “Cosa sono io?” Anche un esperto estremamente esperto è limitato nel modo in cui può essere in grado di lavorare quando si trova di fronte a un gruppo di clip criptate dal titolo 0003T2, 0004T2 e altre tonnellate. Nel rivelare di evitare la verosimiglianza di questa voce che scende, elencate di seguito sono un paio di soluzioni: immaginale come pratiche di tiro abbondanti per sessioni di produzione di pubblicazione più brevi, più economiche e più lisce:

1. Arriccia visivamente ogni pochette con etichette legittime e coerenti. Il motivo per farlo è che rende la registrazione e la modifica più presto. Se l’assistente al montaggio è in grado di acquisire e sfogliare ogni lista, allora lui o lei può essere pronto a scoppiare con le foto. Possiedi questa intenzione: se le lavagne in abbondanza si radono un minuto al di fuori del logging per ogni scatto, e allo stesso modo fai penzolare 200 foto, penzoloni risparmiati solo per un giorno. Ciò è ancora più significativo quando si registrano suoni uno alla volta o un software di backup, equivalente a un DAT o un Fostex, influisce sul fatto che i propri segni di sincronizzazione sono naturali e nel corpo. In un altro caso, l’editor degli assistenti sarà costretto a utilizzare la regolazione del tempo passato rilevando un altro riferimento di sincronizzazione.
2. Annunciare abbondanti registri delle impostazioni della fotocamera e del suono, e scriverli nella fotocamera ed esperienze sonore. Il camcorder HVX200 di Panasonic ha 12 diverse modalità di scatto; 2 di questi sono 24 modalità FPS (frame per 2nd), tuttavia la più efficace, 720pn24, può anche essere modificata nativamente in una linea temporale a 24 FPS quando si ingerisce da una scheda p2; la modalità varia, 720p24, ingerisce a 60 FPS. Il dialogo perfetto con il tuo direttore della fotografia è la chiave. Nel caso in cui tu – o l’editor – catturi la ricca macchina fotografica e dati sonori all’avvio del logging, questo garantisce un tempo di preparazione breve e fragile per la modifica e aiuta a deviare una voce, supponiamo, soffiando un giorno cercando di risolvere perché probabilmente ora forse non estrarrrai anche le cornici extra dalle tue presunte 24 foto FPS. “Non è forse compito del redattore conoscere questi oggetti freddamente?” che probabilmente dovrai forse rispondere. Senza dubbio un editor esperto deve essere consapevole dei recenti codec; deve sempre essere distaccato anche per raggiungere i suoi compiti quando lavora con quelli originali e in ascesa, tuttavia se un editore ha dati peccaminosi ed è utile è abbondante – la confusione che ne deriva spreca inutilmente tempo prezioso e denaro.
3. Mentre intendi significare ingerire / accumulare media te stesso e poi consegnarlo a un editore, guarda prima con l’editor. In realtà penzolavo se gli acquirenti portassero dei media su dischi che forse forse non sarebbero nati in Final Slit Professional perché erano stati formattati per Windows di abitazioni diverse da Mac e avevano digitalizzato l’uso di Avid e mai di Final Slit. Il dialogo perfetto con l’editor prima del logging e della ripresa dei media aiuta a influenzare determinati supporti, hardware e software sono completamente devoti. Mentre ti capita di conservare un registro scritto dei take mentre vengono ripresi, prendi in considerazione in modo critico il lato iniziale e finale dei numeri del codice di tempo per ogni frizione. Quando vengono eliminati con precisione, questo dato consente ad un editor di assistente di disporre le foto sul computer in modo molto più scattante che se deve esaminare visivamente ogni clip.
4. Mentre ti capita di scattare su un layout di nastro digitale, pre-stripe i nastri finali. Nel caso in cui si descriva su un nastro DV vuoto, c’è continuamente l’attitudine per le interruzioni del codice temporale, che possono interrompere ciò che in un altro caso sarebbe una direzione di digitalizzazione automatica del computer. La registrazione di ombre su un nastro prima di scattare aiuta a preservare il codice temporale continuo e consente al computer di accumulare clip in un solo giorno, senza interruzioni, salvando, potenzialmente, dopo due settimane di preparazione della produzione di pubblicazione.

Etico Come risultato finale di esso Labored in Barry Lyndon ora non significherebbe che funzionerà nel vostro commedia dell’ufficio

Molti di noi registi autosufficienti lo hanno acquisito, volevano ottenere tutti i pezzi sul nostro manutentore, scrivere, sparare e abbassare. Quando quella visione creativa ci afferra, cerchiamo di proteggerla, e desideriamo un certo diploma di amministrazione per ottenere ciò. Detto questo, dondola che tu abbia mai visto che Darth Vader, ossessionato dal fatto di ottenere ciò di cui ha bisogno, non dice mai al suo capitano Star Destroyer “Acquista una sinistra proprio qui”. Mentre ti capita di aver assunto un esperto per modificare la tua missione, è indubbiamente una delle due cause:

1) dal momento che desideri ciò che è supremo nella tua missione, e allo stesso modo apprezzi l’esperienza e l’abilità che un esperto può apportare ad esso, o

2) dal momento che ora raggiungi il momento di abbassarlo da solo. Se il primo motivo è in, in qualsiasi riconoscimento, allora devi assolutamente a te stesso per ascoltare continuamente il tuo editor. Se si prende la scena da dieci minuti di un ragazzo che cucina in silenzio una pasta in una singola frizione e taglia tutta l’intenzione fino a venti secondi di tagli saliti, chiedi se il tuo pensiero normale in realtà funziona come supposto. Nel caso in cui tu e il tuo editore prendiate parte a un acceso dibattito su quell’inserto della foglia inutile che è diventata una volta tutta la vostra ispirazione per il film, arrangiatevi avanti e dite a voi stessi, tuttavia per favore penzolare extra al presente che “Come risultato finale di esso si sente in piedi. “

Ciò potrebbe forse essere abbagliante, tuttavia la giustificazione di per sé non invita alla soluzione creativa della voce; tutto ciò che fa è mettere a tacere qualcuno che penzoli per il suo intuito. Inoltre, nel caso in cui probabilmente ti sarà anche insegnato a istruire ciò che sentivi o volevi quando hai progettato la scena, probabilmente probabilmente coinvolgeresti il ​​tuo editore per contribuire con i suoi sforzi supremi a servire per originarlo. Sulla mano varia, nel caso in cui siate più efficaci ad assumere un editore per la seconda quantità motrice, allora con tutta la metodologia telefonate alla facoltà clinica più vicina e al livello in cui siete in un paio di mani, ora non è il pacchetto polposo.

Stop fuori dal confinamento solitario

Alla fine, un paio di parole sulla relazione tra la recente missione, la missione successiva e di noi. Il cinema è senza ritardi romantico, drammatico e istantaneo, tuttavia potrebbe forse essere disperata. Se dovessi incidere sulla possibilità di affidare la mia macchina a un tossicodipendente o un regista, accumulerei il giocatore; ora non è inferiore a quello che verificherà per incidere su di esso, mentre il tempo libero di noi è ossessionato dall’ottenere le nostre visioni ottenibili, il modello industriale essere dannato. Nel mezzo della lotta per catturare i nostri film nel barattolo, siamo costretti a focalizzare l’attenzione sulla necessità del momento: se desideriamo una coppia che corre nuda sulla Fifth Avenue, spendiamo il tiro e la velocità; se ora non riusciamo a tirare fuori i soldi per fare una doppia controfigura presa a calci dal cavallo, ci piazziamo su delle coperte da hockey e ci dirigiamo verso la nazione; e se ora desideriamo svilupparci un altro enorme, elegantemente, con fiducia, ora non raggiungeremo la donazione di sperma o di uova.

Ma quando un regista rimbalza elaboratamente dei test, o intervista un caporedattore più efficace per estrarlo dai suoi dati e dai suoi puntatori, quella persona in particolare è disonesta per riconoscere e allevare e dare sollievo all’industriale. Forse potrebbe forse, inconsciamente, dire ai suoi pari: “Non riesco a mapparmi per perseguire il mio ardore: dopo questa missione, sto chiudendo la porta in abbondanza”. Una tra le lezioni potenzialmente più preziose che in realtà penzolano appreso come regista è che affrontare di noi è una voce tanto importante quanto la comprensione del mestiere. Semplicemente, ora non possiamo ottenerlo con un talento vario e appassionato.

La tecnologia è ora in un flusso apparentemente eterno, con i codec multimediali originali che aumentano ogni anno. Gli aspiranti cineasti ciondolano un motivo abbondante per immaginare che le loro alternative creative siano più efficaci e cresceranno col tempo. Quando un cineasta teme i suoi pari professionalmente e con riconoscenza, comunica anche che lei e loro saranno parte di quel futuro. E le comunità di artisti all’avanguardia – dal chiaroscuro non assegnato dei pittori italiani della durata barocca, dagli impressionisti anti-Salon del 19 ° secolo, fino alla facoltà cinematografica dei ragazzi peccaminosi degli anni ’60 e ’70 – sono un prodotto caldo in tutte le età.

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