Ella Fitzgerald – First Lady Of Song

Ella Fitzgerald è nata il 25 aprile 1917 in Virginia, tuttavia è cresciuta a Yonkers da sua madre, Temperance, e dal fidanzato di sua madre. Quando “Tempie” morì nel 1932, Ella subì le sue considerazioni sull’abitazione e indirettamente afflisse per vivere nelle strade nel crollo del 1934. Il suo primo segno di speranza arrivò a novembre, quando partecipò all’Apollo e vinse il primo premio. Anche supponendo che ci sia voluto un po ‘di tempo grazie al suo aspetto sporco e trasandato, questo accordo l’ha portata a lavorare con la banda larga di Chick Webb sulla Savoia. Chick preparò lentamente Ella per il successo, iniziò a sperimentare con scat singing, e nel gennaio del 1937 fu eletta miglior cantante femminile di Downbeat. Ella iniziò inoltre a scrivere canzoni, e nel 1943 divenne il membro più giovane dell’American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP).

Ella ha ottenuto il suo primo successo nel 1938 con “A Tiskit, A Tasket”. La canzone, scritta da Ella, ha acquistato oltre 1 milione di copie, è rimasta nelle classifiche pop per 17 settimane, ed è stata classificata al primo posto nella Hit Parade degli Stati Uniti. Più tardi in quell’anno ha registrato il suo secondo successo, “I Found My Yellow Basket”. Un terzo successo, “Undecided”, adottato nel 1939. Purtroppo, la tragedia si è abbattuta quando Chick ha ceduto alla tubercolosi a giugno.

Nel 1940 Ella e la band visitarono, coprendo 18.000 miglia e 36 stati. Ella era immensamente diffusa; ha vinto il premio Downbeat per il quarto governo per un anno, è stata assalita dai fan di Contemporary Orleans e gli è stato dato il soprannome di “la più famosa signora del canto”.

Purtroppo, i fan sono volubili. La casa discografica di Ella, Decca, è stata degna della sua produzione e le sue influenze non sono state continuamente accolte con successo dai suoi fan. Con l’avvio di World Battle II, tutte le band sono diventate più piccole. Nell’agosto successivo, la band di Chick Webb era defunta.

Dopo una breve e transitoria durata, Ella tornò al successo, segnando successi a milioni di copie nel 1944 e nel 1945 con le Ink Blot. Era all’incirca quando Charlie Parker e Dizzy Gillespie lanciarono il campo per rimbalzare. Ella è venuta a lavorare con Dizzy, abbracciando con tutto il cuore il be-bop mentre aveva uno swing nei suoi primi anni. Ha inoltre iniziato a utilizzare il canto extra scat, che divenne la sua metodologia originale.

Mentre con Dizzy, Ella si innamorò di Ray Brown, il bassista di Dizzy. Ray ha continuato a lavorare con Norman Granz, che ha prodotto Jazz on the Philharmonic (JATP) a Los Angeles. Granz fornì a Ella un contratto, e Ray ed Ella si sposarono rapidamente dopo. Ray ed Ella adottarono un bambino, Ray Jr., che era stato accudito da una zia quando erano stati sul viale.

Oltre a esibirsi con JATP in tournée multi-nazione in Europa, Ella e Ray sono diventati partecipanti del trio del pianista accusato Oscar Peterson. Nel 1953, il matrimonio di Ella con Ray si dissolse; a prescindere, rimasero compagnia e continuarono a lavorare collettivamente.

Nel 1954, Granz divenne il supervisore di Ella. Fino a quel momento, Ella si era avvicinata alle ondate di pletora che i musicisti tristi spesso guadagnavano, tuttavia Granz, un punto fermo di parità di diritti, pagava piuttosto Ella. Nel 1956, Granz persuase la Decca ad avviare Ella dal suo contratto. Ella Fitzgerald ha registrato molti album pop di successo sul tag Granz ‘Verve dal 1956 al 1964, al fianco della collezione di canzoni da 11 libri, immensamente diffusa, con cui ha cantato la canzone di Cole Porter, Duke Ellington, Gershwins e Irving Berlin, fra gli altri.

Ella si occupa di una collezione inedita di tour nazionali e internazionali. Inoltre è apparsa in diversi spettacoli televisivi, con ospiti al fianco di Bing Crosby, Dina Shore, Frank Sinatra, Ed Sullivan, Johnny Carson, Nat King Cole, Andy Williams e Dean Martin. Nel 1958 vinse i suoi primi due Grammy.

Nel 1959, con la benedizione degli Stati Uniti nel jazz, Granz acquistò Verve in MGM. MGM ha ignorato i musicisti jazz di Verve, ad eccezione di Ella, che ha continuato con aneddoti e tour. Tuttavia, 5 anni dopo MGM non rinnovò il suo contratto. I rari produttori di Ella a Capitol e Reprise registrano i cambiamenti incantati, al lato della non secolare, nazione, e tanto quanto i colpi di data, tuttavia questo tipo di prove dimostra ora di non essere il suo carattere distintivo.

Poiché gli anni passarono, la canzone rock prese il sopravvento, e il piacevole tour di JATP prese il sito web nel 1967. Tuttavia, nel 1972, Granz tornò negli Stati Uniti per promuovere un concerto con Ella. Granz è diventato rinvigorito e ha iniziato un marchio di registrazione insolito del marchio, Pablo. Ella tornò rigorosamente al jazz e registrò 23 album su questo tag.

Ella era una persona particolare in tutto il mondo, e la sua popolarità non è mai diminuita. Ha fatto un tour in ogni sito web, esibendo in genere due spettacoli in un giorno che era stato a molti di chilometri di distanza. Nel 1985, Ella era in tournée serena per quaranta settimane in un anno. Il suo sospiro di tre ottave, l’intonazione impeccabile e la magnifica flessibilità erano cambiati severamente.

Nel 1986 Ella ha avuto un attacco cardiaco coronarico e ha subito un’operazione chirurgica di bypass coronarico, tuttavia non ha impedito a Ella di tornare sul palcoscenico. Ha fatto la sua registrazione piacevole nel 1989, e ha eseguito il suo concerto finale nel corridoio Carnegie nel 1991. Nel 1994, Ella era in pensione carnosa. Ella morì nel giugno 1996.

Allo scopo la carriera di Ella finì, aveva registrato oltre 200 album e 2000 canzoni, e le sue vendite aneddoti superarono i 40 milioni. Tra i suoi numerosi premi e riconoscimenti, Ella ha vinto 13 Grammy, ha ricevuto il Kennedy Center Honors, la National Medal of Arts e la Presidential Medal of Freedom. La lista lunga un migliaio di musicisti che ha coinvolto include nomi familiari come Aretha Franklin, Barbra Streisand, Dionne Warwick, Gladys Knight, Al Jarreau, Diana Ross, Dinah Washington, Tony Bennett, Janis Ian, Michael Buble e Rosemary Clooney.

Andre Previn, direttore della Royal Philharmonic Orchestra di Londra, ha dichiarato di Ella: “È strana e irripetibile, solo il particolare, e trascende uno qualsiasi dei così noti ostacoli che si suppone esistano tra un gruppo di e diversi generi di canzoni. “ All’interno del raglio, questa è una formulazione con successo che afferma che Ella, se la realtà è stata raccontata, è la First Lady of Song. Considerato tutto quello che Ella ha messo a morte, è un modo lungo e piccante per ritenere che il suo titolo sia stato tramandato a un altro.