Crea il tuo film di attesa: una panoramica di ciò che devi sapere e ottieni per fare del tuo film di successo un successo

A molte persone piacerebbe fare il proprio film e con l’era digitale in modo ordinato e indubbiamente qui, la realizzazione di film è più accessibile che mai prima, allo scopo in cui tutto ciò che indubbiamente vuoi tenere sono una macchina fotografica e un computer. Per coloro che sono effettivamente accessibili, ci sono alcuni semplici ma significativi suggerimenti che presumibilmente potrebbero prolungare il tuo divertimento e il tuo successo se realizzi per la prima volta il tuo film.

Comprendere l’ultimo corso di La creazione di film è stata in giro per un tempo terribilmente prolungato ora e potrebbe esserci un progetto provato e morale per fare volentieri, filmare e modificare il tuo film insieme. I passaggi in questa metodologia indubbiamente sviluppati non cambiano più se realizzi il tuo film nel tuo cortile di supporto o realizzi un prezioso successo hollywoodiano, di fatto le dimensioni sono varie. Ci sono tre fasi principali quando si realizza un film: pre-produzione, produzione di film e produzione di sottotitoli.

Il palco principale, la pre-produzione, è dove getti le basi per la cattura (la fase di produzione del film) e la modifica (la fase di produzione di presentazione) del tuo film. La pre-produzione è quella in cui potresti presumibilmente anche presumibilmente anche in disparte sviluppare sostanzialmente la maggior parte del lavoro man mano che sviluppi non vuoi più fare un tentativo di riprendere il tuo film e salvare che sei indeciso quali scatti desideri o originare modifiche il tuo film e il salvataggio che le scene non smetteranno più di diminuire. In breve, nella fase di pre-produzione è possibile gestire il funzionamento morbido della produzione del film e presentare le fasi di produzione. Non è più tanto distinto che hai una lista di foto stupende, che cattura l’agenda, i materiali di scena e la lista dei costumi.

Per un film principiante frequente girato in una o due aree di fatto questo può occasionalmente anche in disparte soddisfare le vostre esigenze per la produzione del film e presentare fasi di produzione. Di questi, una lista di colpi è la più grande. È importante assicurarsi di avere ciò che si chiama trapunta per tutte le scene. Ciò implica che tu abbia deliberatamente messo in evidenza la quantità minima e le forme di scatti che devi essere pronto a ridurre il tuo film insieme per sottoporre la produzione. Un errore qui può implicare che l’obiettivo non può più modificare il tuo film insieme come risultato di scatti che non corrispondono più, in modo che sia meglio salvare in modo positivo questo dato di fatto. Una regola empirica per la trapunta è di tenere un grande scatto che coinvolge tutti gli attori nella scena e quindi un shut-up o un mezzo silenzio di ogni attore per la scena finale. Dopodiché sei libero di recuperare creatività extra perché se uno qualsiasi dei tuoi scatti futuri non dovesse più uccidere, forse potresti presumibilmente essere distaccato, pronto a ridurre le scene insieme ai colpi frequenti iniziali.

Per una produzione cinematografica frequente ti consiglio di concedere un’ora di tempo per ogni minuto di sceneggiatura che hai ottenuto più, se possibile, finalmente un’altra ora come backup giornaliero. Ci sono alcune cose che si vogliono coordinare con tutte le varie quando si cattura il film e si desidera che sia il momento di verificare che tutti si sincronizzino. Siate consapevoli del fatto che se state catturando esteriori, la gentilezza cambierà notevolmente da mattina a pomeriggio a notte e dovrete organizzare il vostro programma di cattura per difendervi lontano dagli impianti di illuminazione di abilità e dai punti di ombra. (Non arrivare più a catturare una scena al di sotto di un albero ombroso, rovinare per il pranzo e sono là fuori in supporto per salvare l’albero non è più così ombroso!)

Metti insieme il lavoro con gli attori un minuto prima di riprendere il tuo film in modo ordinato. Prendi in considerazione che recitare non è più facile e avere pazienza se si lavora con attori inesperti. Il particolare sistema per salvare un’efficienza leale da un attore inesperto è essere distinti che stanno avendo un tempo fedele e sono consapevoli che è OK commettere errori. I tuoi giocatori accaniti vogliono sentirsi indubbiamente contenti di voler provare cose nuove e avere vitalità.

In caso di modifica della cosa rilevante che probabilmente presumibilmente si presume che sviluppi anche per te stesso, è necessario percepire il tuo programma di modifica del software in modo ordinato. La modifica tende ad essere un lavoro prolungato, poco pratico e tecnico e non si sviluppa più la voglia di studiare per utilizzare il programma software mentre si fa jogging. Per decidere le transizioni morbide mentre diminuisci da un colpo a un altro, la regola frequente è la diminuzione del movimento o del passaggio. Anche se stai modificando insieme una scena che è anche una conversazione senza un po ‘di movimento, i momenti in cui potresti forse presumere che la finale vogliano guardare la reazione dell’attore o guardarli mentre parlano come un segnale delle modifiche rilevanti i lati.

In tutto questo è anche una lunga via importante prendere in considerazione che se realizzi il tuo film probabilmente potresti presumibilmente anche tirar fuori continuamente i principi finali dalla finestra, sviluppare completamente le tue idee e percepire ciò che accade! Svilupparlo insieme al tuo primo film potrebbe essere un minuto in cui l’amore sta tentando di annotare la tua canzone senza prima studiare per suonare uno strumento, tuttavia ti consiglio di recuperare alcuni film veloci sotto la cintura seguendo il corso extra-superato. di e quindi salvare un minuto extra sperimentale. Opportuna fortuna favorevole!