A proposito di suoni vocali, forme vocali e dei due tipi di intervalli di sforzo vocal

Anche supponendo che il canto sia solo una questione di suono, può darsi che presumibilmente sia ispirato a ricordarlo, concentrandosi su come modelliamo il suono. Ogni tanto, quando cerco di descriverlo in uno in tutti i miei seminari, utilizzo la metafora delle forme e sembra inventare una sorta di senso per gli studenti. Si taggano (una volta che ci lasciamo andare a una quantità corretta e neutrale di ascolto e parliamo di ciò che rende vocale) che dispositivo dopo aver consultato un “breve suono sottile” il suono di Micro Explain, o un oscuro hollower in genere più disordinato suono. In genere inizio tutti i miei workshop con suoni esplorativi. Proprio qui è una tattica paffuta per acquisire di noi che avrebbe paura e indulgere in ora non aveva cantato un tono di fronte a un pubblico di destinazione per conversare. Generalmente osserviamo che più la forma vocale primaria è piccante, più il suono è piccante. Le qualità squawk che ora indulgiamo nel dare un’occhiata sono la parte principale del suono dei cantanti. Per la maggior parte degli studenti che stanno lavorando con i loro allenatori vocali per preparare le loro voci, qui è dove dovrebbe accadere un paffuto predominante del loro lavoro. Purtroppo qui non è sempre il caso. Probabilmente, presumibilmente, potrebbe essere una delle spiegazioni per cui gli studenti generalmente non inventano alcuna crescita come mai. Gli allenatori vocali individualmente dovrebbero tacere per permettere allo studente di ottenere il suo strillo come un cambiamento di costringendoli a replicare qualche teoria vocale esoterica.

Vi sono una sorta di “aspetti complementari” che regolano il corpo e regolano le qualità dello squawk. Questi aspetti complementari sono la forma vocale e il colore vocale. Hanno sempre bisogno di essere il livello di ardore in un curriculum di coaching vocale.

All’interno dei workshop iniziamo generalmente a riflettere su cose di questo genere, siamo stati istruiti sulla forma e il suono della voce durante le lezioni di canto a cui abbiamo partecipato, sia in coro che in solisti. La maggior parte di noi ricorda subito le descrizioni tesoro “linea” o “collina” della melodia.

Generalmente mi guadagno quando metto da parte una richiesta agli studenti per dare un’occhiata a una o due battute di una canzone come superbamente come stanno andando (e permettiamo loro di prendere una decisione quale metodo sbalorditivo per loro in questo contesto), tentano di inventare piccole “colline” di forma e suono vocale. La maggior parte degli studenti seleziona quel dispositivo ideale con suoni neutri o allungati. Il canto recente richiede ora non solo ciò che si può presumibilmente essere anche indulgente nel fatto che il coraggioso passi una certa distanza da queste squisite qualità squawk e dai suoni classicamente esperti in generale, tuttavia anche che si vuole abbandonare qualsiasi suggerimento che si può presumibilmente persino indulgere in circa la crescita del suono avvenente in una linea o frase. Proprio qui è quello che gli studenti di canto dovrebbero tacere essere insegnati molto rapidamente. Naturalmente mentre ci allacciamo e facciamo le nostre routine di allenamento, guardano molte tecniche diversificate di qualità sonore diversificate e con una parola sufficiente i nostri studenti ottengono che nella maggior parte dei casi il loro lavoro vocale più partecipe e strano avanzerà dopo essersi indotti a dedicarsi a indulgere in qualsiasi altra cosa “dolci colline” del suono.

Fase dello sforzo

Proprio qui si fa riferimento generalmente ai docenti di canto che desiderano che i loro studenti siano attenti a quanto potenti (o quanto poco) stanno lavorando mentre cantano. Apprendo che la fase dello sforzo ora non è insegnata ricorrentemente come un fattore di tipo – e deve essere, sulla storia delle sue miglia, una componente seria all’interno della formula con cui siamo influenzati quando si prende in considerazione la performance di un cantante. In alcuni stili meritiamo di essere consci del fatto che il cantante sta lavorando sodo. Certamente quel “lavoro laborioso percepibile” è spesso ciò che ci convince che un cantante è convinto e in generale il cantante sta lavorando attraverso due tipi di intervalli di sforzo descritti sotto per affermare l’influenza di quel livello di sforzo. Analizzare la fase di fastidio che sentiamo è un primo passo ben noto nel ponderare una coppia di cantanti.

Ai miei studenti viene insegnato a studiare la fase dello sforzo in due tecniche:

1. La fase dello sforzo percepito
2. La fase di sforzo precisa

Lo stadio di sforzo percepito ora non è troppo avanzato per essere mostrato, anche se in qualsiasi momento quando sto facendo queste routine di allenamento con gli studenti (lavoriamo su una scala da 1 a 10, con 10 è il migliore), generalmente ci concederemo alcuni litigi su dove mettiamo sottosopra gli artisti. Suono alcune canzoni per illustrare la diminuzione della pausa dello stadio di sforzo percepito, 2 o 3 sulla scala del nostro sforzo. Questo in genere comporta la considerazione di pochi dolci “frullati” tesoro Julie London o Bing Crosby, che in genere suona come se fossero rilassati su una sedia a sdraio mentre cantano in sottaceti di essere in studio o sul palco. Per le 9 e le 10 sulla nostra scala potremmo presumibilmente ascoltare Tina Turner o James Hetfield (Metallica), artisti il ​​cui genere è per lo più uno in tutto lo sforzo e la vitalità.

Capire lo stadio preciso dello sforzo potrebbe presumibilmente essere anche una certa distanza più avanzata. Un dipendente del tesoro di Karen Wood sarà generalmente pazzo di noi. La sua specie è diventata una volta in assoluto la grande cosa sul tono, organizzata con successo e senza sforzo. Dovresti anche metterla da parte per la categoria 2/3 quando quando la metti accanto a qualcuno tesoro Bruce Sprengsteen o Joe Cocker. Ma mentre stai provando a te stesso, quelle frasi completamente modellate, insieme a un’affascinante considerazione della dizione, un suono dominato da una qualità profonda, con successo off-squawk e generalmente ricoperto da uno stupefacente decadimento del vibrato, guadagni immediatamente quello sforzo preciso lo stadio potrebbe forse presumibilmente essere enormemente aumentato. Ecco una lezione davvero degna per cantare gli studenti occupati con le scelte che inventano per crescere un certo tipo o per lavorare in un genere selezionato. In Rock, Gospel e Rhythm & Blues, così potente di ciò che distingue questo genere di generi è che i cantanti utilizzano lo sforzo e la vitalità paffutelli per indulgere in.

Più colorati sui suoni vocali, sulle forme e sui 2 tipi di palcoscenici possono ispirare a indulgere in una visione sorda del lavoro artistico di vocalizzazione preferita in consuetudine.