Sviluppare espressioni facciali plausibili

Sfruttare le variazioni e l’energia del viso è un compito affascinante per l’attore. Dopo aver consapevolmente ritenuto di quelle espressioni, tendiamo a fare foto inadatte. È molto difficile far si che il volto si comporti ripetendo. Sulla mano diversa, ci sono strategie per ingannare il cervello e produrre espressioni credibili.

L’allenatore John Sudol, fondamentalmente basato sulla figura di Los Angeles, afferma: “La maggior parte delle persone ha la flessibilità di insegnare il linguaggio di cui parla il volto, ciò che definisce l’attore impegnato”. Al passo con l’analisi psicologica di Paul Ekman nelle emozioni per avviare il suo Facial Motion Coding System (FACS), John ha sviluppato una macchina moderna, che chiama il linguaggio del volto. Si allena gli attori per contenere la sensibilizzazione straordinaria delle loro espressioni facciali e per portare le loro espressioni facciali in allineamento con la loro divulgazione emotiva interiore.

Per l’attore, un’esplorazione in questa build è obbligatoria per cambiare correttamente in un attore consumato. Per via della consapevolezza delle probabilità, l’attore potrebbe forse fare scelte valide, che producono caratteri visibili che contengono profondità, motivazione e credibilità. Considereremmo il volto come il teatro del cervello, perché è su questo palcoscenico che le nostre idee e le nostre emozioni interiori vengono visualizzate per il mondo intero da esaminare, o mascherare o nascondere, come lo spazio impone.

La disciplina delle espressioni facciali evoca una preferenza per le complicazioni per l’attore. Il miglior quiz è quali abitudini stiamo vedendo? È quello dell’attore che si confronta con la scena? È l’attore che interpreta il personaggio? O è il desiderio, le intenzioni e le emozioni del personaggio emergere attraverso l’attore?

Gli occhi sono le nostre scelte più importanti del volto umano. E dopo aver aggiunto un naso, una bocca, un mento, la faccia dice qualcosa in più su di noi di qualsiasi altra parte del corpo. Invia un pasticcio di indicatori che portano i nostri messaggi interni. Il volto è la nostra identità e l’approccio con il quale ci rallegriamo gli altri. Ogni campione di scelte facciali è essenzialmente una particolare persona. Ma non importa questo ambito di competenza, ci potrebbe essere un’universalità per le espressioni emotive, una che ci unisce tutti in un design tradizionale, non verbale. Cambiamenti sulla fronte, le sopracciglia, le palpebre, il naso, le labbra e il mento, persino i nostri pori e la pelle, portano i principali dati relativi al nostro atteggiamento, carattere, carattere, intenzioni ed emozioni. Le espressioni ovvie, paragonabili a esasperato, disgusto, angoscia, felicità, tristezza e shock contengono un linguaggio totale a prescindere dal costume. Ciò presuppone che determinate espressioni facciali di emozioni siano innate e ora non apprese.

Il volto è un’immagine irresistibile a causa della sua eccezionale varietà e della sua energia espressiva. Per l’attore, in particolare in film e tv, il volto è il livello di hobby attorno al quale si evolvono le scene più drammatiche. Come l’attore usa gli occhi, la fronte, il naso e la bocca detta il percorso della scena e le sue azioni.

Lo psicologo Paul Ekman ha studiato gli attori esperti nel ricordare e ritrarre le emozioni e scolpito nel corpo di trasformarsi nei personaggi che ringhiavano. Questi attori, quando hanno chiesto di fabbricare determinate espressioni facciali, hanno riferito di provare l’emozione che accompagna l’espressione. La loro frequenza cardiaca coronarica, respiratoria, i pori e la temperatura della pelle hanno anche mostrato un cambiamento corporeo. Potrebbe esserci chiaramente una connessione tra l’istigazione dell’espressione e la produzione della sensazione, e viceversa. La sensazione serve da catalizzatore per l’espressione.

L’identico sarebbe forse ben riconosciuto anche per le intenzioni dell’attore. Ciò che il personaggio vuole è stampato passo dopo passo attraverso le espressioni facciali, a condizione che la trama sia il primo obiettivo.

Un altro punto di vista, quello dello psicologo Robert B. Zajonc, sostiene un legame tra le espressioni facciali e una catena di reazioni naturali che alterano la frusta, la temperatura e l’atmosfera chimica del sangue del cervello. Egli afferma che la nostra chimica del sangue cerebrale potrebbe anche benissimo adattarsi per esaminare gli scenari in cui ci troviamo e che l’azione muscolare delle nostre espressioni facciali facilita questa alterazione. Le vene evidenti vengono temporaneamente ristrette o ingrandite. Il tessuto muscolare lacero dalle risate, come un’illustrazione, solleva la frusta di sangue, fornisce ossigeno al cervello, infliggendo una sensazione di esuberanza. Nell’incompatibilità, con la tristezza, molti tessuti muscolari contraggono il sangue che sbatte, producono molto meno ossigeno per i tessuti e riducono i principali processi.

Come probabilmente potresti anche accumulare, le espressioni facciali avrebbero forse anche una buona manifattura e preservare le emozioni per iniziare a discuterle. È che tu sarai pronto a considerare le espressioni determinate per perpetuare un sentimento, perché è per le emozioni a pubblicizzare l’espressione. E per ostruzione o per condannare uno, più di pochi perde la sua energia.

Ci sono due approcci in base ai quali le emozioni e le intenzioni potrebbero anche essere espresse, sia con trama deliberata, sia spontaneamente. Questi due approcci sono controllati da due diversi gruppi di nervi che vanno dal cervello alla faccia. La via nervosa volontaria conduce dalla corteccia cerebrale; il percorso spontaneo proviene da una parte venerabile extra del cervello chiamata macchina limbica e posizionata suprema sotto la corteccia. All’inizio, il percorso spontaneo è responsabile. I desideri e le emozioni sono sgombri dalle conseguenze. Sulla mano diversa, mentre invecchiamo, ci viene insegnato a manipolare il tessuto muscolare nei nostri volti e ad articolare, o reprimere, mentre ci accumuliamo attorno all’adattamento.

Le espressioni volontarie saranno una cosa come fare facce, prendere a pugni o reprimere un’emozione o una trama esistente. Le miglia sono più continue che sarai pronto a ritenere di provare un’emozione e di esaurire le espressioni facciali per rafforzare il portale.

Nel divulgare il personaggio con convinzione e chiarezza, una parte legittima delle energie dell’attore sarebbe forse anche più giusta e riposante essere centrata sul sentimento, sul pensiero e sul provocatorio come il personaggio. Attraverso questo lavoro, emergeranno espressioni facciali che ora non sono più maneggevoli affrettano bene la cronaca, ma contengono persino una natura spontanea per loro. Questo perché, in condivisione, sono spontanei. E in condivisione, sono anche volontari. Questa è la chiave principale per espressioni facciali realistiche. Inoltre, sarebbe stato giusto riposare con fermezza nelle identiche necessità e emozioni che si incontrano in persone valide.

Nella sua classe di telecamere on-camera, John Sudol, conferisce ai suoi studenti universitari l’articolazione del tessuto muscolare, i trigger, le sensazioni e gli impulsi che sono il legname delle sette emozioni preferite. Propone, “Nello stesso momento in cui ti capita di tenere ciò che sono e il design per stimolarli, contenga la flessibilità per rendere il mantello o la risposta emotiva più grande o più piccola, senza perdere l’intensità dell’emozione.” Questa è la capacità di The Language of the Face .

Lavorare nella direzione delle espressioni è una proposta avanzata, poiché ora non possiamo accumularne i risultati. Devi osservare ed esprimere le espressioni, contenerle valutate da un insegnante o da una videocamera. Più oppressivo, allora puoi superare le ambiguità. Osserva queste espressioni per una lunghezza veloce e poi arriva a incoraggiarle nei giorni successivi. In questo modo, si evolveranno dalla trama, ritengono e agiranno in modo più che tramite indicazioni meccaniche. Con il rapido rinforzo persistente, queste tattiche e modi espressivi cambieranno seriamente una parte istintiva del tuo repertorio apparente.

Uno potrebbe anche migliorare ulteriormente attraverso l’analisi dell’esistenza, quella di guardare le espressioni degli altri in scenari di esistenza validi. Livello focale la tua considerazione su cosa ti attira nell’azione, come sequenza e giustapposizione arrivano in gioco. Tagga in che modo le dimensioni impressionanti sono irregolari, paragonabili a target, dinamiche, trambusto, lunghezza, definizione, adattamenti, integrità e struttura di scansione.

Un’altra strada per lo sviluppo è quella di apparire per motion photography, tv e film incentrati su questo lato articolato di apparire. Visualizzando la scena con l’audio disattivato, o riproducendolo più volte, è possibile arrivare proprio come le tattiche descritte in questo articolo, in particolare quando si analizzano le performance adatte al premio. Allo stesso modo, sforzarsi di duplicare queste performance per questo darà una spinta alla disciplina del viso e alla concentrazione interiore. C’è un’enorme avversità nel mimare gli altri, ma io in realtà ne sono imbattuto, perché è nell’arte, nella melodia e nella danza, un enorme progetto per fabbricare consapevolezza tecnica e disciplina nel proprio mestiere.

Lavorare nella direzione di apparire nel tipo di formula dettagliata focalizzata non è ora gradito a molti attori. Assorbono ciò che limita le qualità ingegnose del tempo che intervengono o che soffoca il loro “essere estatico”, il loro “affrettare al suo fianco” gli istinti o le sostanze terapeutiche “sentite lecite”. Gli altri non possono ora affrontare le esigenze della disciplina, il tempo e l’impegno per il proprio mestiere. Ci sarà quel quartiere che eviterà di parlare dell’approccio, delle discipline, annunciandole toglie la magia e il glamour. Per tonnellate di attori pupilla, è più semplice rimuovere la via di minor resistenza e spingerla nella speranza che le espressioni particolari emergeranno in qualche disegno fortuito; che questo può inoltre giungere a ciò che potrebbe emergere attraverso la magia interiore. Raramente ciò accade e la maggior parte procede per inciampare a fianco, senza messa a fuoco e via.

Praticando le discipline presentate qui, l’attore non può ora fabbricare in modo molto simile molte espressioni facciali, ma forse rafforzerebbe anche le capacità di fare essenzialmente la maggior parte e regolarle sotto i prerequisiti più sfavorevoli del teatro, film e tv Allo stesso modo, produrrà la consapevolezza, l’autoassicurazione e la destrezza per fabbricare espressioni strane e decise che si affrettano bene con il personaggio, gli scenari della cronaca e il genere, espressioni che risuonano con il pubblico di destinazione.