Sarah Vaughan

Sulla terra delle leggende del jazz americano, ci sono molti soprannomi. Dizzy. Satchmo. Contare. Yardbird. Lady Day. La First Lady. Per quanto la più semplice possa rivendicare i moniker contrastanti ma complementari “Sassy” e “Divine”. Lei è l’unica, essenzialmente la più semplice, l’incomparabile Sarah Vaughan.

Sarah Vaughan nacque a Newark, Unique Jersey il 27 marzo 1924. La sua gente era stata incline al fisico; suo padre suonava la chitarra e sua madre cantava nel coro della chiesa. Sarah iniziò a suonare le lezioni all’età di sette anni, scoprendo il pianoforte per otto anni e l’organo per 2. In chiesa, Sarah cantava all’interno del coro e assisteva come organista di chiesa. All’inizio Sarah ha frequentato l’East Aspect High College di Newark, ma è stata trasferita al Newark Arts High College, dove ha messo a suonare le tastiere all’interno della jazz band e per le produzioni delle scuole superiori.

Nella maggior parte dei casi, Sarah si è intrufolata con amici per ascoltare le note di Newark e Unique York; nel suo anno minore, abbandonò la scuola con l’obiettivo di scoprire la musica di giorno in giorno e di partecipare al piano alla sera. All’età di 18 anni, Sarah ha vinto il primo premio nell’ambito del concorso Apollo Theater di Harlem per la sua interpretazione di “Physique and Soul”. Billy Eckstine, che ha cantato con la gigantesca band di Earl Hines, è entrato nel mercato target quella sera. Eckstine ha lanciato Sarah a Earl, che ha fornito a Sarah il suo primo lavoro con la sua band. Vaughan apparve per la prima volta con la band di Hines all’Apollo il 23 aprile 1943.

Poco dopo questa apparizione, Eckstine, insieme ai compagni di band Charlie Parker e Dizzy Gillespie, lasciò Hines per avere la sua orchestra goduta; Vaughan si unì a loro nel 1944. Il 5 dicembre 1944, Sarah fece la sua prima registrazione, “Aspetterò e pregherò”. Sarah è stata sostenuta dai partecipanti della band di Eckstine insieme al pianista John Malachi, che ha soprannominato Sarah “Sassy”.

Dopo quasi un anno con l’orchestra di Eckstine e un breve periodo con il sestetto di John Kirby, Sarah andò da sola. Nell’ottobre del 1945, Sarah firmò con Musicraft. Le sue registrazioni del 1946 – 1948 per questa impressione incorporarono “Se potessi ben guardarmi ora”, “Teneramente” e “È magico”. Nel 1947, Vaughan divenne la cantante donna più tradizionale della rivista Down Beat e vinse l’Unique Star Award della rivista Esquire; nel 1948 il giornale Metronome la titolò “Impatto dei dodici mesi”. Divenne anche tutto in questo periodo che il DJ di Chicago Dave Garroway soprannominò Sarah “The Divine One”.

Nel 1949, Sarah firmò un contratto di 5 anni con la Columbia e registrò “Dim Coffee”, che salì al numero 13 delle classifiche pop di Billboard. Real dal suo contratto, la Columbia istruì Vaughan verso il pop industriale; tuttavia, ha una distinta sfumatura jazzistica per molti dei pop che ha registrato. Vaughan ha vinto premi dalle riviste Down Beat e Metronome ininterrottamente dal 1947 al 1953. E anche se ha praticamente registrato il pop, “otto scelte si riducono con il gruppo di Jimmy Jones su Anche Can solo 18-19, 1950 ha confermato che potrebbe forse forse anche offrire jazz con essenzialmente il più semplice. “

Nelle apparizioni pubbliche, Sarah ha confezionato attrezzature da golf in tutta la nazione. Nel 1949 a Philadelphia, Vaughan cantò nella sua prima apparizione con un’orchestra. Ha girato l’Europa nel 1951.

Nel 1953, Sarah firmò un contratto selezionato con Mercury Records. In base a questo contratto, Sarah registrò fondamentalmente musica pop con il sostegno orchestrale sotto il marchio Mercury, e registrò il jazz con la consociata di Mercury, EmArcy. Il suo più grande successo con Mercury divenne “Broken Hearted Melody” (1958). Il pezzo è diventato vincente con il pubblico sia in bianco e nero, è diventato il suo primo account d’oro, ha raggiunto la quantità 5 nelle classifiche R & B pop, ed è stato nominato per un Grammy Award.

Nel frattempo, Sarah ha registrato così tanti album jazz con EmArcy, in particolare l’album Sarah Vaughan , che è stata successivamente intitolata Sarah Vaughan con Clifford Brown . Fondamentalmente basato sugli autentici appunti dell’LP, “È dubbio che qualsiasi individuo, insieme a Sarah stessa, sia apparentemente in grado di cercare in qualsiasi modo una rappresentazione pienamente gratificante del suo lavoro.”

Quando ora non stava registrando, Vaughan si esibì a passi vertiginosi, nella maggior parte dei casi in estenuanti progressioni di 1 notte. Vaughan è apparso al primo Newport Jazz Festival nel 1954, e ha continuato a recitare in quel festival, oltre allo Unique York Jazz Festival, per il resto della sua vita. Nel crollo del 1954, Vaughan si esibì alla Carnegie Hall con la Count Basie Orchestra e, non appena più tourò in Europa.

Per alcuni anni, Sarah lasciò Mercury per conto della Roulette Records. Il critico Len Lyons citò Sarah Vaughan e Count Basie (1960) tra i 101 album più semplici del jazz. Vaughan è tornato a Mercury nel 1963. Le sue esibizioni live in Danimarca, registrate su Sassy Swings the Tivoli , sono i riflettori del suo secondo periodo con Mercury.

Anche se il rock and roll ha invaso negli anni ’60, Vaughan ha mantenuto il suo vero e proprio substandard. Le sue esibizioni sono passate dall’intima attrezzatura da golf al palcoscenico dell’efficienza dal vivo con orchestre sinfoniche e la sua professione è diventata un modo per uscire. Nel 1974, Sarah registrò “Ship in the Clowns”, che divenne la firma di Vaughan. Sempre in quell’anno, il direttore Michael Tilson Thomas chiese a Vaughan di prendere parte a un Gershwin per indicare con la Los Angeles Philharmonic. Il programma vincente è stato ripetuto per così tanti anni con symphonies a livello nazionale. Nel 1981, la trasmissione PBS di questo piano guadagnò Sarah un Emmy e nel 1982 vinse il suo primo Grammy per l’album Gershwin Stay .

Vaughan ha ottenuto molti premi riconoscendo i suoi successi. Nel corso del tempo, ha cantato per i presidenti degli Stati Uniti Johnson e Ford. Nel 1985 Vaughan ottenne una superstar sulla Hollywood Walk of Popularity. È entrata a far parte dell’American Jazz Hall of Popularity nel 1988. Nel 1989, Sarah ha ottenuto un Grammy Award per l’adempimento a vita, ed è stata nominata presa del National Endowment for the Arts.

Vaughn di no came ha smesso di registrare ed esibirsi a meno di un anno prima della sua morte. Nel 1989, Sarah ha fatto la sua ultima registrazione quando ha cantato “Birdland” con lei tanto quanto la data, Ella Fitzgerald, nell’album di Quincy Jones, Abet on the Block . Anche se la sua salute ha cominciato a declinare, Sarah, un ufficiale consumato, raramente ha tradito questo nei suoi spettacoli. Fuori dal palco, tuttavia, i partecipanti alla band hanno iniziato a scorgere la mancanza di respiro. Dal momento che è cresciuto fino a diventare fuori, Sarah ha iniziato a lottare contro la maggior parte dei tumori polmonari. È deceduta il 4 aprile 1990.

Sarah Vaughan ha influenzato le carriere di molti musicisti tutti a suo tempo e la gente che ha adottato. Tra questi ci sono Anita Baker, Tony Bennett, Michael Buble, Betty Carter, Sammy Davis, Jr., Aretha Franklin, Gloria Gaynor, Etta James, Norah Jones, Rickie Lee Jones, Ertha Kitt, Diana Krall, Cyndi Lauper, The Platters, Diane Schuur, The Shirrelles, The Supremes e Mel Torme.

Sarah Vaughan è stata descritta come “un innovatore musicale il cui insegnamento ha raggiunto la portata di essenzialmente i più difficili strumentisti jazz”. Sarah sarà sbalordita da questa descrizione; Non appena ho detto: “Io ora non ho più fede, mi sono mai ispirato a un cantante, e anche appena ho detto:” Decido di essere definito un cantante appropriato di canzoni appropriate nello stile appropriato. “Chiaramente, La signora Vaughan è più grande del suo obiettivo, è effettivamente oltre ogni limite: è una favola americana.