Pubblico sociale per cineasti

Con il perseverante aumento di materiale generato da guai, crowdsourcing, social commerce e social network per il tempo libero, i mercati del tempo libero predominanti continuano a subire un calo di impatto e frammentazione del portafoglio negli ultimi 5 anni. Man mano che i clienti del cinema e dello sport si evolvono in una raffinatezza digitale in più, la tecnologia persiste a non accelerare ma gli editori / sviluppatori sfruttano totalmente l’attitudine dei pubblici utenti? I metodi e i suggerimenti consumati dagli studi alti incarnano un’antica lista di controllo di piattaforme per esprimere il loro materiale da guai, ma stanno integrando totalmente la natura vista-di-vista della narrazione sociale e di Transmedia?

Il pubblico si sta trasformando in un risveglio socialmente più ampio ed estremamente efficiente nel comunicare la view-to-view con la stessa intelligenza degli studi, degli editori e degli sviluppatori. L’industria è in disparte cercando di cercare l’oca d’oro che può condurli da un pubblico frammentato a un mercato di Target Social unificato che sradicherà le ripetute carine di spendere tempo e denaro per costruire un singolo quartiere per un progetto cinematografico molto sensato per perdere l’obiettivo mercato per il successivo progetto cinematografico – questo processo è comunemente perplesso con lo storytelling di Transmedia. Le funzioni stanno giocando la loro fase su questo processo con Flixster e Disney che offrono esempi di abilità di Social Commerce realmente integrate. Il trasferimento in opposizione al commercio socialmente abilitato si è già verificato, è tempo che gli sviluppatori e gli editori seguano l’esempio.

Fondamentalmente le proprietà cinematografiche di alta qualità negli ultimi 10 anni sono inclini a essere di noi che contengono il mercato degli obiettivi sociali offrendo più di un’opportunità di coinvolgimento, materiale di guai generato da persone particolari, conversazioni sociali e relazioni notevoli con la proprietà psicologica ( IP). Una delle molte volte intese come framework per costruire tali successi è lo storytelling Transmedia, in altre frasi, la capacità del mercato target di migrare la storia su un’enorme quantità di piattaforme rilevanti per i loro stili di vita di ogni giorno – uno standard di preferenza di vita. Le proprietà di storytelling Transmedia identificate di solito incarnano “The Matrix”, “Battlestar Galactica”, “StarWars” e “Neatly-known person Bound”, mentre il pubblico e gli editori costruiscono collaborazioni per estendere il processo di narrazione oltre il caratteristico materiale del film. L’unico treno molto sensato per lo storytelling Transmedia che continua ad essere un ostacolo all’adozione da parte degli studi e degli editori chiaramente è la mancanza di una monetizzazione ovvia. Trovare metodi per creare canali di reddito per il materiale e l’impegno di solito immateriali è, per molti, tanto frenetico quanto misurare una semplice metrica per il social media marketing.

L’immersione del mondo virtuale nel mondo reale sta cambiando in più volte approvato con tecnologie obsolete equivalenti a realtà aumentata e il 3D viene reintrodotto nel pubblico mainstream. Mentre i rivenditori esplorano le potenzialità dotate di realtà aumentata, codici QR ed edizioni digitali, è molto importante per editori e distributori tenere a mente questi canali come vie di guadagno extra per la monetizzazione. Il passo successivo sarà probabilmente quello di chiamare le opportunità per due conversazioni metodologiche che utilizzano il cloud computing, i mondi virtuali e altre tecnologie emergenti per dare agli utenti la possibilità di generare materiale yelp connesso che può anche essere connesso all’hub digitale per ogni IP .

Guadagna extra su pubblico sociale per registi.