L'uso di meravigliosi gesti

I gesti sono i movimenti di qualsiasi parte del corpo che assiste nell’esprimere una teoria o trasmettere un sentimento. Sarebbe inoltre stata la circolazione degli occhi, un cenno del capo, un’alzata di spalle o il movimento delle braccia e delle dita. Anche il sofisticato sollevamento delle sopracciglia o i movimenti non verbali delle labbra potrebbero essere considerati gesti. Dal momento che la premessa di un nuovo gesto è di sottolineare o giustificare una convinzione o un sentimento, ogni gesto che potrebbe eventualmente anche calmare aggiunge un motivo collettivo. Potrebbero eventualmente anche calmare ulteriormente intensificare un’emozione o un’azione così ordinatamente che indica un particolare progresso del pensiero.

Le preoccupazioni relative ai gesti sono correlate a quelle di punti drammatici alternativi. Ad esempio, l’uso di troppi gesti ne diminuisce il significato. Allo stesso modo, i gesti poco chiari o mal posizionati distraggono dal punto focale drammatico della scena e motivano gli spettatori a chiedere la sincerità e la credibilità della personalità.

Diamo un’occhiata a alcuni esempi particolari che giustificano la necessità e il progetto di implementazione.

Gesti e dialoghi sul totale si induriscono ancora un altro. Si aumentano o si abbelliscono a vicenda. Ma quando raddoppiano, stanno parlando di una conoscenza analoga, affermando lo stesso ingrediente nello stesso tempo in due programmi diversificati. Come tale l’effetto è diluito.

Allo stesso modo, i gesti possono eventualmente anche calmare il presente, variare la profondità della personalità e creare di nuovo relazioni. Scavando più a fondo nei retroscena della personalità e scoprendo le loro ossessioni e convinzioni, emergeranno dei gesti che allungano la personalità e arricchiscono il dialogo. Se i gesti sono essenzialmente di un tipo, nel settore mano-braccio a titolo illustrativo, perdono la loro influenza.

I gesti sono guidati da diversi componenti e attraverso la consapevolezza delle possibilità, si possono ottenere questi elementi che supportano il ricordo. Sono raggruppati come segue:

INFORMATIVO

Direzionale – La build?

Dimensional: quanto è buono, runt, size?

Descrittivo – Forma, trama, colore

Operativo – Come funziona qualcosa

Riconoscimento – Sì, no, forse, non lo so più

Enfasi – frasi chiave, pensieri ed emozioni di significato

CARATTERE GUIDATO

Età – Giovane, adolescente, adulto, età avanzata, età avanzata

Relative Hassle – Authority, subservient, equal

Occupazione – Lavoratore, regione di lavoro dipendente, tecnico, Govt

Relazione: perfetto amico, amante, partner, straniero, nemico

Educazione – Posa, buone maniere, postura, allenamento

Descrivere da sé – Fiducioso, rischioso, incline

Agilità psicologica e corporea – Non affrettata, veloce, limitata

Disabilità – Malattia, handicap corporei, abuso di sostanze

ASPETTI INTERNI

Emozioni – Sentimenti: iniziati, repressi

Intenzioni: azioni; desideri, desideri, desideri, contemplazioni

Pensieri interiori – Fissazione del disastro, percezioni, realizzazioni

Ricorda: visualizza eventi precedenti o sperati

Mind-set – Piacere, solitudine, miserabile, indulgere in, e così via.

Evasione – Allontanarsi da eventi, pensieri, preoccupazioni, emozioni

I giocatori legittimi pianificano da queste classi quando selezionano i gesti. E ancora una volta, fissando il premio – una serie di successi, si possono vedere i principali protagonisti che entrano in gioco. Un precetto è la condizione del gesto. Nell’esempio seguente, il gesto, la sua collocazione e i tempi cambiano in gravi preoccupazioni.

Il gesto può precedere, accompagnare o mettere collettivamente il discorso. Sia prima, durante o dopo, la situazione sul totale ha un impatto sulla metodologia della strada a pedaggio. Qui è corretto nei prossimi esempi.

# 1. (Shrug) Non lo so più.

# 2. Non riesco più a capire (Shrug).

# 3. Non lo so più. (Shrug)

L’esempio 1 è l’avanzamento facile e quello più ripetuto. Segue la trama, il giudizio, l’azione, la sequenza diretta e potrebbe essere considerato presumibilmente il più esatto.

Nell’esempio 2, il gesto cade su tutta la strada a pedaggio e, dividendo la considerazione tra il dialogo e il gesto, la marca totale è più debole. Ma, ci sono casi in cui un gesto usato in tutta la linea punteggia nuovamente o enfatizza una chiave sia consapevole che porzione. Ad esempio, se la personalità sta mentendo.

All’interno del terzo esempio, il gesto segue la convinzione e qui, i componenti motivanti potrebbero eventualmente includere anche una reazione, un’intrusione o un’insinosità. Il gesto potrebbe eventualmente anche essere anche un ripensamento.

Come quello che potresti semplicemente vedere, la triste condizione del gesto è un ingrediente importante come il gesto che viene eseguito. Prendere le decisioni che si adattano alla personalità, alla relazione e al memoriale sono parte del progetto creativo dello spettacolo. Ciononostante, elaborare le componenti di controllo e il loro effetto è il modo di esibirsi.

Movimenti contemporanei per il naturalismo nel dialogo e nell’azione. Un po ‘più volte, gli attori iniziano a cadere nel comportamento di accentuare il dialogo con gesti sincronizzati. Con questo voglio dire che non c’è separazione tra l’essere consapevole e il gesto di accompagnamento. Si verificano contemporaneamente. Il risultato finale indebolisce la strada a pedaggio perché manca la spontaneità e i processi interiori che qui sta succedendo per la prima volta.

Rendendo i gesti e il dialogo lentamente fuori sincrono, entra in gioco un contatto di realismo. L’efficienza incoraggia la partecipazione degli spettatori fornendo una serie di record di dati uno dopo l’altro. Questo focalizza l’attenzione su questioni drammatiche che potrebbero essere in seguito risolte o comprese. Gli spettatori sono così spinti nel memoir perseverando nel chiedere, cosa succederà dopo.

Nel prossimo esempio, lo spostamento del gesto dal dialogo è la considerazione vitale. Indicare in che modo la regione e lo stadio dello spostamento (tempismo) portano collettivamente un effetto sulla concezione degli spettatori di ciò che sta accadendo.

PATRONO

(si alza la mano, gesticola a mano: programma qui)

[Segue immediatamente dal dialogo]

Cameriere?

Il cameriere si avvicina alla scrivania di Patron

PATRON (cont.)

(Quando il contatto si stabilisce, la stessa mano si muove verso il basso, i punti delle dita sulla zuppiera)

[Segue immediatamente dal dialogo]

Questa zuppa è ghiacciata.

Questo progresso, con il gesto prima seguito dal dialogo di supporto, potrebbe essere probabilmente il più credibile. Crea una piccola scena e solleva domande che potrebbero eventualmente essere successivamente risolte attraverso dialoghi o azioni. In questo caso, le domande sono: quale è la persona particolare che fa cenno e perché è il patron che punta sulla ciotola. Il dialogo risolve queste domande.

Questo avanzamento conferisce una fase realistica di significato al racconto e quando viene raccolto un extra potente, il divario crea aspettative maggiori. Nella parte opposta, quando sovrapponiamo o sincronizziamo i gesti e il dialogo, l’affetto generale si riduce. O il software, che sia o non sia più raccolto o sovrapposto, ha i suoi meriti e sta valutando l’importanza della relazione.

Sperimenta con questo caso posizionando i gesti prima o dopo il dialogo e variando la fase del distacco. Indicare in che modo la metodologia e le probabilità di caratterizzazione cambiano di conseguenza.

Valutare anche come la validità dei gesti cambia con il posizionamento e i tempi. Ricevi continuano a essere critici e pertinenti al dialogo? Ricevi aggiungono chiarezza alle intenzioni, alle emozioni e ai desideri della personalità?

Non è necessario eseguire i gesti per avere un impatto collettivo. Mezzi gesti o gesti abortiti sono perfetti come un potente effetto drammatico. Allo stesso modo, i gesti visualizzati dalla fotocamera ma non più da altri personaggi portano poteri collettivamente rari perché gli spettatori sono lasciati entrare in un segreto.

Quando si selezionano i gesti per una scena del treno, si deve tenere in considerazione il legame tra la psicologia e la fisicità di un essere umano. Le esperienze interiori sono espresse attraverso azioni corporee esterne. Sono i nostri corpi, i nostri gesti, che trova per ultimi gli altri nelle nostre menti, desideri, emozioni, intenzioni e aspirazioni.