Le basi della produzione di song digitali

Nella sua forma più semplice, la messa a punto della produzione è la tecnica con cui viene creata la melodia. Sul totale questa direzione di è suddivisa in registrazione, mixaggio e mastering, che sono finiti in quel sibilo. Ciascuna di queste iniziative è cruciale per l’ascolto di una melodia, e ogni cosa potrebbe essere eseguita senza la minima attenzione.

Dal momento che la melodia digitale è nata dal piccolo artista del tempo che suona con un sacco di sintetizzatori e strumenti hardware, oggi la maggior parte dei produttori di melodie digitali crea tutti o molti dei processi descritti sopra. Questo è in parte attribuibile ai legami storici delle pratiche, tuttavia, poiché molti produttori possiedono gli strumenti e l’utilità totali desiderati per creare tutte e tre le sostanze, sono animati per impostare il denaro sui prezzi di produzione e ora non esternalizzano il lavoro a un designato legittimo. Ora non è come una band o un artista di routine che più attira l’attenzione attirando la propria abilità e ora non può creare tutte e tre le sostanze, quindi richiede loro di affittare uno studio.

Su questo pianeta di musica digitale, quasi tutti gli artisti utilizzano una DAW, o area di lavoro audio digitale. Un inventario di carichi di DAW ben voluto potrebbe inoltre essere citato qui. Ci sono esclusivamente artisti rimasti che creano tutti gli aspetti della produzione esclusivamente con l’hardware. In totale nella vostra DAW, ci saranno un paio di sintetizzatori di inventario, risultati e strumenti di produzione, tuttavia naturalmente ogni DAW al momento consente di aggiungere plug-in.

Il primo passo nel galoppo in digital tune manufacturing è quello di prendere uno spazio di lavoro audio digitale. La maggior parte delle DAW sul mercato ti offrirà strumenti di dimensioni considerevoli per tutte le fasi della produzione.

YouTube è una risorsa maneggevole e brillante per i fondamenti della produzione digitale. Non sottolineerò abbastanza quanto sia importante sapere almeno i fondamenti della vostra utilità prima di tentare una composizione sintetica di scala gradevole. Indubbiamente mi occupo di un lungo cammino. Troppi aspiranti produttori si sono ritirati solo giorni corretti dopo aver acquistato il loro spazio di lavoro per l’audio digitale semplicemente perché non erano a conoscenza di un sacco di nodi, o non potevano procurarsi rapidamente gli strumenti che si supponevano fossero desiderati. YouTube è una disciplina scintillante per imparare rapidamente la tua DAW, poiché esiste una vasta gamma di tutorial. Probabilmente potrebbe anche essere superiore alla popolarità di un secondo display, mentre tu impari la tua utilità in modo che sia possibile che le iniziative siano sfaccettate per sfaccettatura dello Youtuber.

È bene informarsi sul perché apprendere un sintetizzatore analogico totale come in opposizione a uno digitale. Con successo la stragrande maggioranza dei sintetizzatori sul mercato ora sono basati per lo più quasi interamente fuori dalla credenza analogica originale di un sintetizzatore. Questo testo qui spiega l’importante progetto in cui una funzionalità di sintetizzatore analogico. Elaborare questo è in grado di darti anni luce in avanti sulla conoscenza di sintetizzatori di utilità più complessi equivalenti all’Alchimia di Camel Audio (che è stata tragicamente liquidata).

Considerando che scoprire i tuoi plugin non è così cruciale come conoscere le prestazioni di un sintetizzatore totale o della tua DAW, è necessario essere pronti a creare risultati passabili da un piccolo assortimento di plug-in prima rispetto all’acquisto di diversi e più complessi. Elaborare i fondamenti di un compressore è importante prima del trasferimento su plugin di nicchia, goditi Native Instruments Supercharger, dato che ora dovresti creare non capire cosa è possibile fare con un plugin in modo molto intelligente, è straordinariamente probabile che sia possibile ora non sarai pronto a riparare le considerazioni di minoranza sulla tua combinazione o comprensione dopo la loro comparsa. Queste considerazioni possono derivare da errori di produzione di sintonia digitale equivalenti ad un troppo bisogno di tempo di assalto su un compressore o limitazione di una mietitrebbia. Si tratta di uno dei fondamenti che si basano sulla conoscenza dei fondamenti e dei fondamenti della produzione di melodie digitali al giorno d’oggi.