Imporre l'umorismo

Nell’articolo su Comedy Movement abbiamo esaminato la costruzione del gag e i principi principali che regolano le commedie. Andiamo caldamente agli strumenti e ai talenti richiesti imponendo il racconto del memoriale umoristico.

Negli articoli sugli stili performanti, abbiamo messo in piedi diversi parametri per imporre la forma della commedia. Per immaginare, abbiamo determinato che, nella commedia, la verità è a un livello sospeso di credibilità, distorta, mancanza di stabilità e percentuale, ma fondata su un vero fatto e su veri valori di persona.

Il comportamento convenzionale è esagerato, in totale con eccessiva vitalità e un determinato atteggiamento determinato. Tra i personaggi, un’enorme incompatibilità di generi è appropriata e il loro comportamento è leggibile, definitivo, leale, lanciato e apparente.

Le emozioni sono delicate, decise, leggibili e in totale sono finite sul pavimento. Le intenzioni, mentre in totale, sono perseguite con prudente vigore ed entusiasmo. I bisogni semplicistici, apparenti e invadenti, sono finiti, fondamentalmente per la maggior parte, esternamente.

Il ritmo nella commedia è frettoloso, anche se provocatorio, immediato e rapido, per limitare l’esplorazione di rapporti trasparenti in cui vengono rilevati logica e verità; per conservare il punto di curiosità su spirito leggero e umorismo; per scambiare i fatti dissipanti con il nuovo di zecca. Il tempo è anche intenso per aumentare il senso di urgenza o importanza.

Il tempismo è estremamente calcolato, altamente reattivo, basato sulle reazioni del pubblico. Gli accenti assorbenti sono inoltre deboli allo stress, catturano la vigilanza sul punto di curiosità e / o punteggiano l’umorismo previsto.

La deriva drammatica è un piano più informativo che emotivo. La deriva ritmica e puntuale si basa su una linea di pensiero semplice e lineare. C’è praticamente una leggibilità istantanea delle polarizzazioni di desideri / opposizione-eroe / cattivo.

La promessa o il tema di una commedia in tutte le equità tremenda nella ricerca estremamente estrema, nella maggior parte dei casi alla ricerca di esigenze ridicole e irrazionali. Tuttavia, la commedia è affermativa nello spirito con il protagonista virtualmente costantemente trionfante. E lo scopo di contare sulla vita è dall’aria di lancio, un commento esterno sulla natura umana, e al massimo invitante, mostra una distorsione di una verità per fornire intuizioni maggiori, una più grande realizzazione di noi stessi e il fatto interiore.

Nella commedia, lo scopo dell’ingegnoso equipaggio deve essere elaborato in modo umoristico. Per sorprendere il pubblico e tratteggiarli conversare. Per tracciarli senti che la vita, con tutte le sue frustrazioni, è riposante e vale la pena risiedere. Stendere l’anima verso altezze dove ridere e realizzare trionfare su disgrazia e ansia. E fissando dall’aria di lancio, il pubblico crea una nuova prospettiva sulla natura umana.

COMPETENZE PER L’ATTUAZIONE DELLA COMMEDIA

Dal momento che è essenziale per bene anche sbirciare da queste necessità, la commedia richiede un dispiegamento di abilità. Critica è l’agilità di tracciare frettolosamente e dichiarare modifiche nel comportamento. La commedia è comunemente scritta sferiche porzioni di trasferimento istantaneo, dialoghi spouted e sorprese inaspettate. Pertanto, il comportamento deve essere immediatamente leggibile perché non c’è tempo per interrogare o sottolineare i significati sottolineando.

Questa agilità si estende al ritmo, all’enfasi, al ritmo e all’enunciazione del dialogo. Degno della commedia ruota attorno a ciò che implica e alle sfumature delle parole e se non sono chiare o se la disponibilità è spenta, sia il ricordo che l’umorismo durano di conseguenza.

Le modifiche articolate scattanti sono ciò che crea la plausibilità delle sorprese. Una persona si sta trasferendo in una singola rotta e ding; qualcosa lo spinge in qualsiasi altra strada. Assorbe le modifiche dell’emozione, del disegno, dell’atteggiamento, della circolazione e / o del comportamento come conseguenza di forze drammatiche esteriori o interiori. È una transizione di transizione definita che salta per un atteggiamento / disegno / e così via., Per qualsiasi altro.

Potrebbe forse essere la conclusione di una nuova emozione, una nuova attitudine. O forse potrebbe anche essere probabile che si senta il dolore del colpo, la caduta o la caduta dalla dignità. Ed è finito come se assorbisse la prima volta, rompendo la fermezza della vita, della natura. È istantaneamente leggibile, come se il comportamento si fermasse virtualmente, e poi, decolla in un percorso definito.

Un tale comportamento dichiarabile di lancio rende probabile che il pubblico del pubblico apprenda la presentazione comica e la capisca in sincronia finale. Devono capire e assaporare l’umorismo contemporaneamente; altrimenti il ​​contagioso esercizio dell’umore è fuori luogo. Un tiro all’interno della routine o scena è illegale quando il pubblico non pensa più e reagisce come tale. Quindi, per far funzionare correttamente la commedia, l’umorismo deve essere affrontato con il tradizionale denominatore di fondo per quel particolare pubblico.

L’agilità verso rapide sensazioni e intenzioni alternate è inoltre un’abilità richiesta per i giocatori avidi e comici. La commedia è volubile, imprevedibile e ha prospettive e opportunità di modifiche inaspettate. Le emozioni, a causa di questo fatto, sono finite sul pavimento, adorano un virus informatico dell’acqua che scorre su un laghetto, in grado di alterare il percorso in qualsiasi momento. Se, tuttavia, scava troppo in profondità nell’acqua, allora forse potrebbe anche non accadere per un rapido ribaltamento.

La commedia deve essere completata in modo uniforme, tenendo conto delle brevi modifiche del percorso, del deragliamento del pensiero e dell’elemento e della plausibilità della sorpresa. Pertanto, le intenzioni sono finite esternamente, apparenti e invadenti, in modo che il pubblico possa notare senza problemi e in sincronia.

La commedia gioca con le probabilità e in totale lo fa con una tecnica di malizia. Le probabilità non sono più nel totale del servizio, ma sono state distrutte con sorprese rispetto alle nostre aspettative. Il fervore è per una celebrazione del divertimento e l’agilità di tracciare modifiche affrettate serve questa passione.

Ogni livello di comicità ci attrae nella sua logica simile, è come la verità e crea per noi il suo senso di realtà. Definire e prendere la metà in questo livello di verità è un’abilità fiorita; per non più semplice dovere o non più è al passo con la memoria, i personaggi e le condizioni, deve inoltre essere mantenuto da tutti gli ensemble performanti. Stabilire la percentuale corretta di verità e distorsione è qualcosa che viene comunemente risolto all’interno dell’assegnazione delle prove. Tuttavia, si valuterà che non appena l’efficienza diventa troppo distorta, il fatto del memoir diventa discutibile. Al contrario, quando diventa troppo vero, le sfaccettature della commedia durano. Raggiungere la corretta stabilità tra la verità e le distorsioni del fumetto è una battaglia in corso. Elaborare i princìpi che valgono i piedi caldi di questa stabilità servirà e farà valere.

Nell’innalzare una scena, bisogna prima sbirciare il fatto o la verità di una data persona o area prima che si possa disturbare o sconvolgere la sua stabilità. Nel prossimo esempio, un’asserzione tradizionale si rivela una contraddizione.

Non appena l’hanno fatta, hanno rotto la modalità.

Poi hanno fatto finta di essere modificato in un incidente.

Il fatto sarebbe che la persona attaccata è molto dall’essere definitiva. Un’affermazione apparentemente complementare (la messa in scena) che diventa poi sferica con una contraddizione (punch line) che rivela il fatto turba la stabilità in un piano sorprendentemente comico. Il fatto di questa asserzione apparentemente complementare è bilanciato distorcendo questa impostazione con una prospettiva nuova e diversificata, che finisce in un umorismo credibile.

Considerando che questa rivelazione si è trasformata in appena fatto con il dialogo, il regista e gli attori devono guardare ad altri modi moderni per svelare il fatto, modi in cui i piedi caldi hanno preceduto gli ostacoli della sceneggiatura. Prendo in considerazione la regia di una scena in cui il fatto della persona viene modificato non appena si tratta di un individuo di talento, praticamente un truffatore. Il dialogo continuava a annunciare che si era modificato non appena si premuroso ed entusiasta nella sua nuova moglie che siede con lui al banco del ristorante. Tuttavia, il fatto dell’argomento è stato modificato non appena si è modificato nel tentativo di scaricarla con garbo per la sua ossessione più moderna, qualsiasi altra donna. Per esporre questa contraddizione, sulla sua linea:

“Io in realtà assorbire non mi sono mai sentito più vicino a te quando guadagno ora.”

Lo abbiamo fatto inclinare per servire nella sua sedia e scattare via nello spazio. Fare e imporre questa decisione ha contribuito a rendere nuovo il fatto del memoir, della persona e della relazione.

Un’altra abilità cruciale è la semplicità, quella capacità di ridurre l’efficienza alle sole necessità. La commedia, per essere efficiente, vuole la più semplice osservazione, fondamentalmente, i fatti più connessi. I fatti in eccesso più semplici confondono il pubblico. È per questo motivo che sfaccettature, personaggi e condizioni sono disegnate con colossali colpi facili, quelli che il pubblico può comprendere chiaramente e rapidamente.

Non appena valutiamo il dramma e la commedia, il dramma è più amore una pittura multicolore fiorita. Ci attira emotivamente e richiede tempo per fissare la sua arte. La commedia, dalla parte opposta, è più in linea con il cartone animato. Completamente ciò che è serio viene mostrato. Sembri, fai capolino, e il tempo diminutivo vuole assorbire da vicino questi fatti cerebrali.

Il fumettista definisce il soggetto, coglie i tratti cruciali, e poi li esagera, ponendo una nuova prospettiva sulla scena, ma mantenendo costantemente un fatto, l’essenza riconoscibile.

Nell’esecuzione di commedie, l’avviso principale identico. Per prima cosa prendi in considerazione il soggetto, quindi semplifica i colpi actable della persona. Cerca gli estremi: i difetti, le ossessioni, le deficienze e le eccentricità. Ma, valuta le cose che rafforzano il percorso del ricordo e il suo umorismo. Quindi esagerare; distorcono questi colpi con l’amo o con la truffa, ma definiscono il fatto e i confini comici del memoir.

Il movimento nella commedia è più definitivo che nel dramma. I turni di testa, le azioni del corpo, i gesti e il comportamento dei pari tendono ad essere incrementali. Per incrementale, voglio dire che sono fatti a passi. Prendiamo in considerazione, un suono fuori dall’aspetto dovrebbe essere riconosciuto con un conteggio di capovolgimento della testa e degli occhi, quindi raggiungere un completo cessare. Poi la testa e gli occhi si accorgono di provare in effetti alla fonte del suono. Nel dramma, tali azioni potrebbero benissimo essere più fluide.

Lo stesso vale per i gesti. Nella commedia, c’è un vantaggio per le azioni e queste modifiche definitive nel percorso rendono il comportamento immediatamente leggibile. Si potrebbe ben equiparare azioni del genere a quelle di un uomo meccanico in cui ogni movimento sembra essere pacifico da quello precedente. Questa circolazione segmentata e puntualistica offre alla commedia il suo senso di libertà sospensiva, un’ambiguità che consente un comportamento più imprevedibile. E nella commedia, questa incertezza non più semplice crea un maggiore coinvolgimento del pubblico, ma aggiunge anche l’accettazione di sorprese più plausibili.

Il tempo, come abbiamo già detto, è la capacità di percepire ciò che sta accadendo all’interno delle idee del pubblico. Nella commedia, il tempismo è tutto. Sposta il tempo a fianco rapido senza dare al pubblico troppo tempo per pensare. Altrimenti, potrebbero benissimo acquisire l’aspetto tracciato e liberare lo scopo della curiosità del fumetto e del memoir.

La commedia è il deragliamento di una preparazione del pensiero. Gli aiuti al tempo e al cronometraggio colgono quel pensiero continuamente non più accordato fino alla battuta prima che la preparazione venga deragliata. Questo live in miniatura, o più a lungo se richiesto, è ciò che spinge il pubblico e dice che il payoff o il punch line sta arrivando, qui è dove si conversa. Quando tutto l’ensemble performante tiene questo ritmo e questi tempi, il pubblico diviene presto condizionato a sapere dove sono i profitti e dove potrebbero avere conversazioni riposanti.

Brevity è inoltre un elemento nella commedia. Informazioni e comportamenti che potrebbero anche essere concisi e brevi rafforzeranno incessantemente il finale a sorpresa cruciale dando la logica e il movente allo stupido. La commedia, per essere efficiente, ha bisogno di essere frettolosa e allo scopo. La commedia ha bisogno di essere certa e diretta in avanti affinché il pubblico non comprenda più il romanzo (il costrutto), ma tiene in considerazione anche il precedente (il setup e l’impianto), e aspetta il futuro (payoff o punch line) ). La brevità e la condensazione dei fatti è importante in modo che il pubblico possa, con il minimo sforzo, conoscere e testimoniare l’umorismo.

Se si illustrano i problemi nel prendere mezzo in commedia in particolare, potrebbero benissimo guardare i maschietti fumetti accatastati in una configurazione di scale-amore. Ogni campo rappresenta una particolare considerazione o formula comica, i mattoni che sostengono il memoriale umoristico. Questi blocchi impilati in modo precario, con i loro ponti e gli angoli che assorbono, rappresentano la leggibilità e la facilità dell’umorismo, oltre alla possibilità di modifiche affrettate, a cadute impreviste dalla dignità e sorprese inaspettate.

PERFEZIONARE COMPETENZE COMMEDIE

La vera ricerca delle necessità del mestiere è un passo colossale verso il cambiamento in un attore fatto. Le abilità convenzionali delineate qui rappresentano una parte corretta di quelle richieste dallo stile comico. Il tuo prossimo passo è imponendoli e perfezionandoli. Un lavoro difficile, per ruggire di meno, perché richiede l’ingresso in un pubblico tradizionale. Workshop o gruppi di ricerca di scene valgono la pena, tuttavia il pubblico qui, composto da studenti universitari alternativi, è comunemente silenziosamente serio piuttosto che apertamente reattivo.

Lavorare all’ingresso di un vero pubblico ti darà la possibilità di testare l’argomento della materia, sperimentare i modi e acquisire un’aria di fiducia in te stesso. Tale pubblicità aiuta a costruire credenze all’interno delle qualità del ruolo e aiuta le aspettative che il pubblico risponderà. Giochi veloci di velocità, vetrine, oltre a spettacoli per gruppi di comunità offrono opportunità per acquisire e testare il proprio mestiere.

MORSI

Quindi, diamo un’occhiata a uno degli stili diversificati di gag comiche che si è inclini a scoprire. Ancora una volta, è fondamentale immaginare le sfaccettature che mettono queste gag su e le fanno lavorare.

GAGS DI SITUAZIONE

Degno di commedia ruota le condizioni comiche sferiche, specialmente nelle sitcom. Un assemblaggio di errori è al centro di molti. Devi presumibilmente anche assorbire una persona facendo un equivoco su un altro o entrambi facendo altrettanto su ogni altro. Prendiamo in considerazione, lei lo commette per un individuo necessario di Hollywood e lui pensa che sia una ragazza di nome.

Nei suoi estremi, l’errata percezione può cambiare nella marmellata immaginaria. Proprio qui una persona crede erroneamente che sia avvenuta qualche catastrofe, una perdita di lavoro, sfratto, perdita della vita di un animale domestico o peggio, ma, credendo che lui o lei abbia una malattia terminale.

Con percezioni errate e situazioni immaginarie, il pubblico è comunemente coinvolto nel bavaglio. D’altra parte, è probabile che ingannare il pubblico e coglierli entro l’inefficace serata, facendo in modo che valutino alla fine di essere stati anche loro. Tale gag non contribuisce più in modo significativo al memoir fino alla conclusione, tuttavia potrebbe benissimo forse avere delle conseguenze in alcuni finali dal vivo.

I tre punti di vista sbagliati di cui sopra dipendono dal pubblico che crede che il soggetto sia offerto. E che i personaggi (o il pubblico) potrebbero benissimo erroneamente percepire queste circostanze. Ciò che rende queste gag in totale è che sono supportate dalle debolezze o ossessioni della persona. Forse potrebbe essere anche per i rapporti, i soldi, l’energia, la casa o il piacere di essere ficcanaso. Nessun argomento la motivazione, se viene fuori dal fatto della persona, allora questo può senza dubbio portare ad un corretto profitto.

Un altro bavaglio è l’inversione di ruolo. Questo espediente si trasformò nel debutto nel film, “Tootsie”, in cui Dustin Hoffman finì il ruolo di un’attrice di soap opera di purificazione femminile. L’inversione di funzionalità si estende inoltre alle modifiche nei processi, “Procurando e vendendo luoghi”, o responsabilità, “La strana coppia”, o tratti di una persona che si evolvono dal memoir. Prendiamo in considerazione: una persona distruttiva che si trasforma in stimabile.

Stereotipizzazione è la premessa per gags punti di vista non ortodossi intelligenti. Mettiamo da parte una query per determinati stili di genitori per comportarsi in un piano definito. Qualsiasi personaggio che si discosti da questi stereotipi sarà anche comico. Istanza: il mite professore che vive una vita fuori dall’ordinario segreto – “The Secret Lifetime of Walter Mitty”. La varietà stereo deve essere chiaramente stabilita all’interno delle idee del pubblico affinché il deragliamento funzioni.

Un’ultima area è in grado di fare qualcosa di frequente in un piano fuori dal comune, o di fare un diminutivo di movimento distintivo che nessuno sul totale fa. Queste azioni comiche sono molto invitanti quando il pubblico ha qualche convinzione tradizionale su ciò che sta per accadere. Un esempio potrebbe benissimo essere il modo in cui Kramer del “Seinfeld TV Level to” arriva dalla porta di casa di Jerry. È come se fosse fondamentalmente l’emergenza più invitante all’interno dell’area e risulta essere la più semplice consultazione tradizionale. Tuttavia, il movimento si divertirà ogni volta perché esce dal suo imprevedibile personaggio off-the-wall.

L’umorismo visivo deve essere considerato e compreso dal pubblico del pubblico per generare la risposta categorica. Giocare al pubblico e le relazioni di blocco giocano una chiave indispensabile in questo sforzo. Quando una parte delicata del pubblico viene visivamente bloccata dal gag da altri personaggi o il gag gioca alle ali del palco, l’impatto muscoloso dell’umorismo non può più raggiungere il pubblico. In modo amorevole, la circolazione inutile o altre distrazioni possono anche uccidere un gag corretto.

GAGS VERBALI

Imposta apart-down e storta di mano calda totale mano nella mano e sono un piano corretto di stress crescente oltre all’umorismo. Dalla parte opposta, il pubblico può diventare frustrato se la persona simpatica diventa lo scopo anche incessantemente. Alcuni sono originati dalla retribuzione. Il prossimo cambiamento da “Sposati con altri giovani” è un esempio corretto dei molti disputa verbali dell’affermazione.

MOGLIE: hai comprato più capelli per il tuo culo che per la tua testa.

MARITO: Questo perché la mia testa si sveglia cercando di provarci.

È cruciale in questi scambi di lotta contro i piedi caldi tentare la terra dei colpi e che queste escrescenze verbali gonfiano alcune originate dal dolore o dalla risposta. Con queste reazioni, nessun argomento quanto siano raffinati, la guerra viene mantenuta e il ricordo rafforzato.

Analogie e descrizioni replicano l’uso di parole o somiglianze ordinarie tra cose altrimenti non più simili. Nebulizzano foto di condizioni o personaggi e mentre fuori percentuale o esagerato, riposante replica un aspetto umoristico del fatto.

Istanza: baci amore una pompa del pozzetto.

Istanza: questa ragazza ha attraversato il blocco più casi rispetto al camion dei gelati.

Un’altra forma di bavaglio è il doppio senso “. Proprio qui è una parola o una frase ambigua che consente un doppio che implica parole, foto e associazioni – il secondo è sul totale umoristico. Nel film “Young Frankenstein”, il gobbo zoppicante Egor saluta i visitatori della pagina online alla porta, poi mentre li conduce nelle loro stanze, dice loro: “Passeggiate in questa moda”. I due visitatori della pagina in linea ottengono un assaggio, quindi notano Egor, imitando il suo strascico gobbo che trascina il piede. Il doppio senso, il contrario che implica (notate che io creep questo vogue) è stato nascosto per convenzione; altrimenti potrebbe benissimo non esserci sorpresa.

L’inversione, il modo in cui la persona reagisce alla vibrazione del pericolo, ha una corretta abilità comica. Proprio qui è dove gli errori dell’immagine di sé di 1 sono in totale non legati e la conseguenza sul totale è un imbarazzo pubblico. Uno valuterà inoltre gag l’utilizzo di tre elementi. Questo gag incessantemente conosciuto come la tripla. Il primo elemento è il fatto riconosciuto o atteso. Il secondo è una variazione che riflette sul primo, e il terzo, la linea del punzone, è una deviazione completa dai primi due. Il prossimo memoriale comico del fumetto Rodney Dangerfield è un esempio corretto della tripla e dell’inversione deboli insieme.

RODNEY: Prendo in considerazione le mie prime abilità sessuali.

Si è modificato non appena è buio,

Mi sono modificato non appena preoccupato, e …

Ho modificato in appena come per conto proprio.

Ci sono molti stili diversi di gag che normalmente includono dialetto, distorsioni di parole, parole comiche, distanziamenti per la testa, complimenti di rovescio, understatement, esagerazione, battute pratiche, incongruità e tutto ciò che è miserabile. Considerando che di molto meno importanza, registro queste gag proprio qui per la tua modifica.

L’ironia è anche una tecnica di bavaglio. Quando il creatore usa l’ironia, le sue parole sono un elemento per i non iniziati, e qualcosa di piuttosto diversificato per la persona che è nel sapere. Far finta di elogiare un individuo quando, di fatto, lo condanni è un principio di ironia. Ogni volta che in un po ‘di tempo l’ironia coinvolge circostanze che potrebbero anche essere avverse a ciò che è da aspettarsi o che potrebbero anche essere altamente imperfette: una stranezza del destino. Un esempio sarebbe un carneficatore arrestato dagli stessi regolamenti che ha scritto e sponsorizzato.

ALTRI DISPOSITIVI COMICI

Nella commedia, ci sono stili di reazioni che potrebbero anche essere normalmente deboli per sottolineare l’umorismo. L’ustione sciocca è una sciocca presa di coscienza dal personaggio che è stato piacevole, ingannato o truffato. Questa risposta è più produttiva quando il pubblico è consapevole del trigger o del finale e il personaggio si sta avvicinando. Qualche movimento fisico sciocco; un girare la testa, un rallentamento di qualche movimento, o gli occhi / gesti o circolazione aggregata all’unisono con la realizzazione interiore in totale delle imprese la sciocca bruciatura.

Il doppio assorbimento è una risposta a due frazioni. La risposta preliminare è il comportamento tradizionale mentre il secondo mostra il fatto o l’ostacolo lasciato fuori nel primo commento. Le doppie riprese sono molto invitanti e riservate agli aspetti chiave della situazione e potrebbero benissimo non essere più deboli. Un’istanza ti prenderà la metà in mezzo al lavoro e sbirci in capo a una folla di genitori. La tua prima risposta potrebbe benissimo non registrare più, tuttavia il secondo aspetto (assorbire) mostra il fatto della tua marmellata. Come la maggior parte delle gag, il soggetto, la relazione e le implicazioni devono essere correttamente inserite nelle idee del pubblico per questa risposta a due parti al lavoro.

I maestri della sciocchezza bruciano e assorbono due volte l’equipaggio di Laurel e Hardy. Questa coppia è inoltre un’istantanea stravagante di come la commedia sarà anche al passo con una relazione personale. Stan è insensibile, hai comprato un impaziente. E tutte le diversificazioni minoritarie di questa relazione, e ce ne sono molte, sono al passo con questa distinzione. Ogni catastrofe su scala ridotta deriva da un cumulo di stupidità e di impazienza violenta. È il cieco principale il cieco. Questa relazione è il principale memoriale comico di tutte le loro riprese di movimento.

Nello studio di una sceneggiatura comica, il principale libro di fumetti è senza dubbio una delle prime cose per cui provare a fare il tifo. È il collegamento con il pubblico, il nucleo su cui nomineranno il memoriale e i suoi personaggi. Prendiamo in considerazione, all’interno del filmato “Purple Panther”, Peter Sellers interpreta l’ispettore Clouseau impreciso. L’ispettore pensa di essere a conoscenza di tutte le cose, ma continua a rovinare. Pertanto, il “maldestro conoscitore” è il principale memoriale comico di questi filmati di movimento.

L’umorismo nelle battute più semplici deriva da alcune originate dall’incongruenza. Se guardiamo una misteriosa incongruenza che gratifica i nostri bisogni e sconfigge le nostre paure per darci una sensazione di liberazione, allora possiamo conversare. La memoria di base del diario è ciò che crea aspettative; per gratificare le nostre fantasie ostili, sessuali o egocentriche; tutto in un istante, scherzosamente, con un punto giustificabile.

E il pubblico ride dopo aver fatto capolino e ricreato le loro identiche identità, tutto in un istante e scherzosamente. E l’identificazione di ognuno è distintiva. Ciò spiega il fatto che conversiamo per cause diversificate, anche mentre conversiamo all’unisono. E presumibilmente il motivo per cui la commedia corretta ci fa conversare è che offre la libertà pragmatica di essere noi stessi, di provare a tastoni e di conversare sul fatto interiore delle nostre vite.

La commedia inoltre apre la porta alla realizzazione di fattori estremi e crea un forum di discussione per discutere di questioni che potrebbero essere ben lontane. La serie tv “All in the Household” è un esempio corretto di commedia che confronta i fattori ritenuti off limits. “Saturday Night time Residency” ha aperto la porta per la difesa dei fattori politici e sociali, i principali notiziari annacquati o completamente evitati. Una decisione montuosa di opere teatrali e film affronta anche questioni verbali che potrebbero anche essere camuffate con umorismo. Mentre la commedia incita alla risata, potrebbe forse forse anche aumentare la consapevolezza e la realizzazione.

Questo articolo tratta le basi della recitazione comica e mostra come questa versatile e tremenda mappa sarà anche uno strumento per il tempo libero e l’illuminazione. La risata rompe le nostre difese e ci permette di provare il fatto. Questo capitolo e le sue vie lanciano la porta per tali possibilità. E anche se è essenziale fare una buona ricerca anche di questi principi e delle loro abilità, e dell’ansia che il pubblico non ha più intenzione di replicare, pensa di riferirti al divertimento mentre ascolti delle risate come un sostituto.