Classical Hollywood Cinema – The Silent Generation e Studio Generation of Filmmaking

Cinema di Hollywood classico

Il cinema hollywoodiano classico è la durata del tempo dello scambio cinematografico iniziato con il film gratuito di “The Delivery of a Nation”. Incorpora tutte le generazioni di generazione silenziosa e di produzione cinematografica. Queer to Classical Cinema, il modo di produzione a un certo livello di questo lasso di tempo ha incoraggiato i registi ad avere uno studio del loro lavoro dall’atteggiamento di un impiegato degli studi in alternativa a come autori che esercitavano alterazioni inventive sulle loro opere con una particolare persona tipo di film. La durata del tempo del Cinema Classico terminò negli anni ’60 quando lo scambio di immagini in movimento inaugurò una sorta di film put up-classico da registi d’autore con la liberazione di “Bonnie and Clyde” (1967) con successo come film di riferimento diversificati decennio.

Generazione silenziosa

The Silent Generation è incessantemente chiamata “Age of the Silver Camouflage cela” dal 1917 al 1928. In tutto questo periodo di tempo, non c’era suono o accompagnamento vocale sincronizzato, la fotografia della persona proiettata sullo spettacolo cinematografico nascondeva occultamento. Per compensare la mancanza di suono, sono state utilizzate didascalie occultate nascoste sul nascondiglio per enfatizzare le funzioni predominanti e il dialogo all’interno del libro di memorie. Spesso, la proiezione di film tranquilli sul grande spettacolo nascondeva celi era accompagnata da una canzone strumentale (pianista, organista o anche un’alta orchestra). Le solite sostanze stilistiche prima della classica regia cinematografica di Hollywood erano state eseguite tramite il sistema Director-Unit di Silent Generation. Questa macchina di produzione cinematografica incorporava una guida di lavoro completamente costruita con una regione di lavoratori che aveva precise aree di responsabilità sotto la guida del regista.

Studio Generation

The Studio Generation è stata una durata nel passato storico del film che è iniziata dopo la frattura di Silent Generation (1927/1928) con la liberazione di “Jazz Singer”, il film di lungometraggio principale che conteneva sequenze parlanti in esso. L’introduzione di Studio Generation segna anche l’inizio della “Golden Age of Hollywood”. Il contributo di Irving Thalberg è stato prezioso nel genere del Central Producer System di Hollywood a un certo livello dello Studio Generation mentre era capo della produzione di Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Sinceramente, la transizione vincente tra la produzione cinematografica classica di Hollywood, dal Director-Unit System di Silent Generation al Central Producer System di Studio Generation alla MGM si è rivelata al di sotto della leadership di Thalberg. La sua capacità di inventare un film di alta qualità con un costo aggraziato è stata dimostrata attraverso il suo orologio bilanciato di controlli del budget, tipo di sceneggiatura e memoria, e l’esaurimento della “macchina superstar” all’interno del film vincente “Gargantuan Lodge”.

Intrinseco alla macchina da studio, i sistemi di marketing per la fotografia in movimento utilizzati dai principali studi cinematografici di Hollywood sono stati piuttosto semplici e semplici perché gli studios hanno ottenuto la maggior parte del loro denaro dalle vendite lorde dell’ufficio sul campo tramite gli Stati Uniti. Nel secondo, c’erano 5 studi principali che possedevano uno studio di produzione, un braccio di distribuzione, contratti con avidi gamer e tecnici che rendevano più forte il personale, con successo come una catena teatrale. Questi studi erano stati identificati come gli “Enormi Cinque” e includevano Warner Brothers, Paramount Images, Twentieth Century-Fox, Radio-Keith-Orpheum (RKO) e Loew’s, Inc. (proprietario di Metro-Goldwyn-Mayer / MGM). Le loro entrate provenivano dai soldi pagati dai teatri per noleggiare film dagli studios. Attribuibili agli studios “Huge Five”, che gestivano quasi tutti i teatri di tutto il mondo, gli Stati Uniti ottennero il maggior ricavato dalle vendite al dettaglio delle vendite sul campo.

Per allungare ulteriormente la loro forza sulle case dei film in tutti gli Stati Uniti, questi studi hanno preso provvedimenti per controllare quasi tutti i più piccoli teatri indipendenti, come con successo. In base alla progettazione del contratto di “block booking”, i proprietari dei teatri dovevano mostrare di nascondere un blocco di film (sul totale in blocchi di dieci) nel loro cinema. Se i teatri di proprietà indipendente non hanno più accettato di utilizzare un blocco di film da uno studio, non hanno ottenuto affatto film dallo studio. Così, a un certo livello di Studio Generation, lo scambio cinematografico di Hollywood era strettamente gestito dai potenti magnati dello studio. Nondimeno, nel 1948, un caso giudiziario federale bandì la prenotazione del blocco. Il decreto della Corte Suprema degli Stati Uniti ha stabilito che l’integrazione verticale dei maggiori ha violato le linee guida federali anti-fiducia e ha ordinato alle “Enormi Cinque” società di cedere i loro teatri per un periodo di 5-12 mesi. Questa selezione di solito comprendeva le capacità della macchina da studio ad una chiusura del 1954.