Oscar Safe Film Editor: Chris Dickens, Cutting “Slumdog Millionaire”

Intervista al redattore di successo del premio Oscar, Chris Dickens.

Anche prima della cerimonia degli Oscar del 22 febbraio, la mia sensazione è che Slumdog Millionaire è diventato chiaramente il film più semplice di questi anni. Il filato, le esibizioni, le immagini e il canto erano stati tutti famosi ed erano stati guidati dalla mano sicura del veterinario Danny Boyle. Realizzato per circa 15 milioni di biglietti verdi, Slumdog si è trasformato esattamente in un fenomeno mondiale con un esecrabile globale di quasi 200 milioni di biglietti verdi. Ora ora non è errato per un film imparziale che la Warner Bros. non ha pensato di diventare distributore di prezzo. Così sono diventato estremamente felice di sentire che il montatore di film di Slumdog, Chris Dickens, sarebbe stato in città per la stagione dei premi e sarebbe stato a disposizione per scrivere un’intervista con me per Hollywood Reinvented.com.

Chris, forse, ora non era stato un cliente più salubre e divenne sorprendentemente freddo e raggruppato con entusiasmo in quel due giorni dopo che avrebbe scoperto se avrebbe preso dimora l’Oscar per il miglior film. Per quanto la sua disposizione sia stata tentata dalla verità di aver già ottenuto il supremo premio per il miglioramento cinematografico dalla British Academy of Film and Tv Arts o dal BAFTA, inoltre ha ottenuto il premio “Eddy” dagli American Cinema Editors, o ACE

Ho iniziato chiedendo a Chris come è diventato attratto dal miglioramento del film. Mi ha educato a stimare molte persone che ha iniziato a fare i suoi film come Rotund 8 da bambino. Poi passò al college d’arte, ma dopo aver scoperto il palcoscenico di notifica di fare un’abitazione come pittore o scultore ha fatto la selezione per trasferirsi al college del cinema. È diventato lì che ha creato alcuni dei suoi primi contatti, che in seguito si sarebbero tradotti in uno dei suoi primi lavori cinematografici. Successivamente ho avuto bisogno di capire come è arrivato qui per lavorare con Danny Boyle, perché il regista aveva lavorato con lo stesso editore nei suoi ultimi quattro film. Si scopre che è diventato solo un argomento di tempismo, come è consuetudine, Chris Gill è diventato semplicemente legato ma qualche altro progetto. Dickens è arrivato qui e ha fatto un’intervista e, anche supponendo, ha ammesso che, anche se è andato bene, è diventato invece sorpreso quando ha ottenuto una telefonata un’ora più tardi informandolo che aveva il lavoro. Successivamente è diventato in India per i quattro mesi di produzione.

Ho richiesto a Chris un paio di alcune delle sfide ciascuna e ciascuna creativa e tecnica che ha affrontato nel migliorare il film. Mi sentivo fortunatamente coinvolto in un fattore montagnoso sul modo in cui lui, Danny, i produttori e l’autore hanno realizzato il film dalla sua durata iniziale di tre ore e mezza al suo tempo di esecuzione finale di 120 minuti. Essendo un film con una situazione di linee di filo in opposizione allo sfondo di un gioco televisivo, Chris ha definito che la concezione di essere una delle barriere supremi fondamentali da battere è diventata l’interconnessione di una buona quantità di sfaccettature esatte in un totale coesivo . Allo stesso tempo desiderava essere sicuro di preservare l’integrità degli studi, portando tutto il piano in un periodo di tempo gestibile.

Abbiamo continuato a parlare di punti tecnici e la verità che il film è diventato un ibrido; girato su ogni film 35mm e digitale. Diminuzione dell’Avid, la complessità della manifattura aumentata è stata aggravata dalla verità che le sfaccettature da 35 mm sono state scattate con 3-perf, un approccio in cui l’immagine scoperta riempie la tua regione di superficie totale del corpo senza alcuna regione opaca o “sprecato” regione”. 3-perf è una soluzione degna di nota quando si riprendono immagini in proporzioni 1: 1.85, in quanto riducono del 25% il punteggio del filmato e dell’elaborazione del film. L’acquisizione digitale è stata realizzata con SI-2K MINI di Silicon Imaging, una nuova fotocamera di un produttore tedesco che sta guadagnando notorietà per la sua flessibilità e misurazione. La tua dimostrazione “Chi deve essere un milionario” è stata girata con la SI-2K MINI, inoltre grande della stoffa da arena mozzafiato catturata nelle baraccopoli di Mumbai.

Ogni editore di un film lavora e vive con un film per un tempo estremamente lungo. Invariabilmente, apparentemente ci sarà una preferenza per le scene che acquisiscono una buona dose di regione nel suo cuore. Con questo in mente ho chiesto a Chris di qualsiasi sequenza di cui fosse diventato il più orgoglioso. In Fragment IV della nostra intervista mi dice che in una stima cinematografica di Slumdog Millionaire ce ne sono molti e ne approfondisce due in particolare, ognuno per cause queer. La prima è la scena che prende la regione la sera in cui la madre del ragazzo viene uccisa, quando Jamal invita Latika a raggiungere la pioggia. Chris spiega che anche supponendo che ora non sia complesso editoriale, questa scena risuona con lui a partire da come trae la sua vitalità dalla sua semplicità ed emozione. Il diverso, è il flash in avanti a Latika come una ragazza cresciuta sul mettere insieme, dopo che il ragazzo, mentre altri giovani sono stati picchiati, viene il Taj Mahal. Ha riconosciuto che è diventato più che contento dei componenti che questa scena ha ottenuto qui perché è diventato un frutto di una serie di affettazioni e riprese e sperimentazioni con molti approcci diversi, tuttavia è diventato abbastanza risolto un ingorgo di transizione temporale mentre offriva qualche altro potente battito emotivo.
Alla fine, in Fragment VI, cerca i record da cui si risolve per essere al centro del maelstrom. Come ci si sente a servire per sviluppare un film che raramente ha successo in uno stage creativo ma in una fase vitale e finanziaria. Come si potrebbe incidere in, mi ha educato che è un po ‘roba moderatamente di testa. Il giorno in cui abbiamo fatto la nostra intervista, Slumdog Millionaire è già diventato il traguardo dei 200 milioni di dollari in tutto il mondo. Chris aveva preso dimestichezza con il premio “Eddy” degli American Cinema Editors e il BAFTA della British Film Academy. In due giorni immediatamente avrebbe scoperto se sarebbe andato a portare l’abitazione “Oscar” dell’American Academy per una misura edificante. Ognuno di noi ha riso quando mi ha insegnato che è diventato tutto molto attraente ma che, in quanto redattori, per natura, siamo molto più felici fuori dalla ribalta che in esso.

Questi sono imparziali su una delle questioni di cui parliamo nel mio colloquio in cinque parti. Come affermato in precedenza, Chris è diventato incredibilmente affidabile nel darci un’acquisizione interiore sulla creazione di questo film fantastico e accogliente. Spero che tutti voi abbiate la possibilità di terminare e assemblare il video alla vostra consolazione nel formato (HD, ipod, iphone, Windows Media) delle vostre preferenze.