Jeff Beck 'Fact' (1968)

Il debutto liberato di Jeff Beck mostrò quanto sarebbe stato vero e legittimo l’heavy metal, in un momento in cui gli hack dei media infilarono il segno su qualsiasi band che suonasse le loro chitarre più forte di The Beatles. Estratto da The Yardbirds, si è trovato in disaccordo con i partecipanti (pensato per essere uno dei quali ha incorporato Jimmy Page, alla nascita assunto come bassista, promosso al chitarrista), il suo ritardo e la ricerca del perfezionismo in contrasto con il laborioso programma di tour La band britannica ha dovuto adempiere. Ora, debitamente uscito dalla band, Beck ha avuto il tempo e l’impatto di un album epico come lui e il produttore Mickie. La partita più bella è stata notata, poiché le lezioni per “The Jeff Beck Band” sono iniziate nel giugno 1967.

Armati di una comunità di banditi, ognuno dei loro contributi più grandi di cercare caramelle per il chitarrista pungente, ognuno di loro ha trovato un segmento particolare per se stessi nell’epica. Il batterista Micky Waller approfondisce l’epopea quando lo desiderava di più, il basso di Ronnie Wood aveva una raffinatezza che non eguagliava con il suo strumento più tradizionale, la chitarra, e Rod Stewart, messo da parte per sostenere Vocalist nel singolo di debutto di Beck ‘Hi Ho Silver Lining’ ora dato il regno di esclamare al materiale informativo del suo cuore. Abbastanza rimosso dai suoi giorni ‘Sailing’ e ‘D’Ia Win I’m Sexy’, il ventiduenne anno dilapidato si è rivelato un cantante blues per eccellenza; è diventato così il cantante che i partecipanti alla chiusura di “Diminutive Faces” si sono avvicinati dopo la partenza di Steve Marriott.

Comunque è diventato Beck, il cui nome è apparso nell’epopea ed è a chilometri dal suo modo di suonare che offre all’album il suo peso vitale. Un contributo di chitarra acustica di Jimmy Page nonostante le chitarre di chiusura siano Beck’s, il suo bellissimo succulento che su ‘Greensleeves’ è un contrappunto affidabile agli psichedelici su ‘Form Of Things’, non appena più un colore alle dinamiche forti ascoltate sull’album più vicino ‘I Ain’ t Superstitious ‘.

“Beck’s Bolero” ha reso Beck il suo brano più amato, anche se è stato registrato per il lungo lungometraggio delle tracce sostitutive (1966, in verità), quindi i futuri Led Zeppelin John Paul Jones e l’incidente Il batterista degli Who Keith Moon ha suonato ritmo al sistema di chitarra sospeso di Beck e Jimmy Page. Un pezzo spagnolo sexy interpretato da Page, è un gioco di gobbe di Beck che indicava i dati dei metalli pesanti degli anni settanta. Una performance sexy di suono e sostanza, divenne Page, sulla mano sostitutiva, che ottenne i diritti d’autore per la melodia, un osso di concorrenza che muta in silenzio Beck decenni dopo. Jones ha inoltre suonato un silenzioso assolo di organo sulla trapunta di Muddy Waters ‘You Shook Me’, amalgamando la voce più seria di Stewart, anche se è diventato un design di organi paragonabile a quello declassato di Led Zeppelin rispetto a un anno dopo, uno che comprensibilmente ha infastidito Beck senza extra.

Mentre gli album successivi mostravano i mezzi di Beck per indulgere troppo, qui il suo modo di suonare si riduce a un esperto di sovraincisioni, la maggior parte delle quali registrate su una canzone di otto, come tecnica per emulare il suono di una performance dal vivo. Mantenendo l’album registrato a un certo livello della stagione estiva di Fancy, Beck ha dovuto molto meno a Hendrix di quanto non fosse per il blues epico, la sua gobba su “Shapes of Things” e album più vicino “I Is not Superstitious ‘un’accusa a questo, mentre’ O ” Man River ‘aveva una complessità a questo ora sentito in qualsiasi versione in avanti o da allora. Tom Scholz di Boston, straordinario chitarrista degli anni ’70, sosteneva l’album come la sua attuale storia, e l’album avrebbe preannunciato il frenetismo del riff degli anni ’70.

Purtroppo, la band non ha mai eguagliato ‘Fatto’. Stewart e Wood hanno suonato sull’esclamazione dell’album up’Beck-Ola ‘(prove extra di chi ha chiamato gli scatti della band!) Prima di partire per formare i volti di Feck. Beck stesso ha trovato il suo secondo “Jeff Beck Neighborhood” una delusione e ha chiamato il tempo su quell’unità dopo solo due album. Nonostante lampi di brillantezza qua e là, sono diventate le sue collaborazioni del 1985 con Rod Stewart che ha riaperto il suo gusto per il modo di suonare i capelli.