Intervista con il regista irlandese, Jason Mehlhorn

Ciao Jason. Scommetto che la trama singola da cui iniziare è di dirci qualcosa su di te, e sono dell’opinione che l’unica persona in particolare a raggiungere questo sia il tuo sé corretto. Così …

Ciao Noel, grazie per avermi ospitato. Per quanto riguarda me stesso; Produco foto in movimento. Ora non sono sicuro se qualcos’altro è di curiosità per noi, ma in tal caso, chiedere via.

Potresti anche preferire una web a BSc. in Bioanalytical Science, corretto?

Sì.

Come è nata la contaminazione da quella alla produzione cinematografica. Ora non sembra quello che si potrebbe forse per “termine naturale”?

Altre persone ricevono la chiamata per fornire foto in movimento pur essendo desiderose di tutti i tipi di piuttosto poche professioni e campi. Il mio caso è lontano dall’incantare. Sono in una posizione tale da non ricordare la triste eureka 2a, purtroppo, ma sono entrato nel film – guardando ora no fino alla fine della cessazione del mio livello che sento, forse attraverso una curiosità in filosofia che Mi sento un ponte tra le scienze e le arti. Una curiosità nel cinema sarebbe arrivata una sequenza di anni più tardi, quando ho visto di noi poter veramente produrre i problemi.

Ho letto da qualche parte che il tuo premio per il documentario, Ballybough Court, ha impiegato 6 ore per girare, ma praticamente 3 anni per essere completato. Sei in grado di concentrarti su questo piuttosto?

Sì. Ora non entrerò nella leggenda degli elefanti perché è estremamente contorto e monotono, ma è iniziato come una collaborazione con tre co-direttori. Questa trama ha veramente rallentato tutti i pezzi. Quando istruisco da solo, sono in grado di produrre scelte inventive in pochi secondi e proseguire, ma con tre di noi desidera essere conferenze, discussioni, discussioni, compromessi e più conferenze anche per le migliori scelte. L’impresa è diventata un film con centinaia, ma solo alcune sezioni, alcune delle quali sono state girate, ma ho assistito a un controllo su come dirigere le riprese di 6 ore al Ballybough Court. Le ragazze fuori moda giocano a bingo ogni mercoledì pomeriggio . Poi, ad un certo punto, dopo la lunga lunghezza della post-produzione, gli altri due se ne sono andati. Ho completamente assistito a un controllo del singolo pezzo che sinceramente me e l’ho eseguito a breve. Ciononostante tra le riprese e il finale, ho realizzato un lungometraggio che è diventato più significativo per me, così il cortometraggio è diventato un fidanzato e ho perso il mio punto di curiosità. Tuttavia, detto tutto ciò, sono notoriamente scattante quando scatto le foto in movimento e notoriamente in ritardo nella post-produzione. È qualcosa che desidera alternare, implicito il numero di diversi cineasti che possono esprimere ai contributori del web le loro foto in movimento che muoiono legalmente di età avanzata prima che vengano eseguite.

[ride] In un tempo imprecisato, in futuro, pensi a te stesso che un lungometraggio sia diventato non solo immaginabile, ma anche un cambiamento fattibile per essere coinvolto nel mondo competitivo di creare foto in movimento e cercare di schiantarsi attraverso quella trama. Quando hai raggiunto quel tempo?

A malapena fondamentale fin dall’inizio di entrare nel cinema, è diventata appropriata una richiesta del tempo fidato. Ho cercato come di noi ci siamo trasformati in registi e in Eire in particolare sento che la maggior parte di noi ci aiuta ciecamente a realizzare brevi foto in movimento fino a quando qualcuno, ora non subito, offre loro la possibilità di un film. Sì, solo pochi sono riusciti, ma per il mio frammento è inutile dopo un punto ovvio. Sì, i manager possono essere istruiti in abbondanza da loro nei primi giorni, ma è corretto sapere quando è il momento di sorseggiare e assistere l’orologio sul proprio destino di inclusione. Inoltre, ora non sono drasticamente sorpreso di affermare che ho gamberetti o nessuna curiosità come spettatore o regista in qualcos’altro, ma solo poche immagini in movimento, quindi ho contribuito a spingere oltre.

È per questo che Ulterior è nato, essendo la dimensione delle caratteristiche rispetto a un corto?

Sì. Sapevo di non sapere nulla, quindi sono diventato molto felice di lavorare su tanti progetti di bassa e nessuna finanza per esplorare come solo pochi di noi raggiungono problemi. In sostanza, sono riuscito a ottenere il suono, che è diventato una build in cui sono caduto, quindi sono diventato coerente attorno al regista, agli attori e al cameraman e ho imparato molto, anche se ora non sono riuscito a raggiungere i problemi. Contemporaneamente iniziai a dirigere il mio lavoro di inclusione, in pratica cortometraggi documentari, e dopo un po ‘sentii che sapevo a malapena sufficiente per dare una scossa a un film. Così ho avuto un aspetto al mio bilancio di istituto monetario e avevo € 5.000 o qualsiasi altra cosa, e poi ho sfogliato i miei quaderni di scrittura per esplorare quali storie o suggerimenti avessi che il web può rendere corretto in una caratteristica con quella quantità di denaro. Alla fine l’ho ristretto a un cambio tra Ultior e un altro film psicologico da thriller, e includo Ultiorior. Io un po ‘di più e ho dato istruzioni che avrei avuto più leggende.

Scommetto che le miglia sono un momento giusto per farti mantenere una corrispondenza su indiscutibilmente una delle tante parti necessarie per fornire un film, quindi … Jason Mehlhorn su Screenwriting …

Cosa chiedere a riguardo? Ora non riesco a sradicare ciò che intravedo come “adorazione della sceneggiatura” nella costruzione di un regista che sente di aver realizzato perfettamente quanto immaginabile cosa c’è in una pagina web. Ovviamente essere il creatore mi permette di trattare la sceneggiatura come vorrei, ma mi sentirei piuttosto iper-sfarzoso se qualcun altro ne avesse scritto uno per me, dato che lì sento un dovere inerente. Ciononostante, per il momento mi sforzo di rendere la sceneggiatura piuttosto una cronaca gratuita, per qualcosa su cui praticamente fare amicizia se i problemi non possono essere migliorati nel corso della giornata. L’eccezione è il dialogo, che non appena viene bloccato nelle prove, lo ammiro per fermare lo stesso. Ciò è alimentato dalla mia convinzione che il film desideri essere un mezzo visibile, quindi il dialogo desidera essere il minimo come immaginabile e questo desiderio aiuta a guardare. Quando gli attori danno una rapina hanno la tendenza a mantenere una corrispondenza di più. Inoltre sono piuttosto esplicito riguardo alla scrittura per il mezzo reale, ci sono gamberetti che disprezzo più di uno sceneggiato con muri di mattoni con dialoghi, che vivono in una sola situazione e si dispiega in un tempo preciso. Per me è il teatro delle riprese, che scruto come assolutamente inutile. Ci sono inoltre script di funzionalità di modifica che potrebbero essere più simili a sit-com.

Quindi, lo script viene eseguito. Che seguito?

Trovare luoghi, avidi giocatori e troupe davvero. L’equipaggio è diventato appropriato 5 di noi con la stessa sequenza di importanti giocatori accaniti. E le location sono solo alcune di quelle che hai visto – una casa per circa il 70% del film e alcune scene cittadine intorno a Dublino fondamentalmente per impedire che il film fosse troppo al coperto, essenzialmente basato interamente e claustrofobico. Il totale della pre-produzione è diventato piuttosto preoccupante, dato che non ho mai desiderato di inventare un film come sul totale come questo in avanti e anche prendendo in considerazione la facilità con cui tutti i pezzi sono diventati pedanti, in particolare con il mio tempo.

Sono dell’opinione che un creatore / regista di solito non abbia alcun cambiamento, ma che inventi il ​​suo lavoro di inclusione. Quindi sì, hai indovinato, Jason Mehlhorn su Producing …

Intelligentemente sì, invento completamente per necessità, poiché la disprezzo completamente. Nondimeno, se ora non lo raggiungo, nessun altro lo farà, e per il momento le mie foto di movimento non sono ora ottenute. In questo senso è un immorale significativo. Al mio livello di produzione cinematografica [di film micro-budget indipendenti] la scoperta di produttori corretti è terribilmente raffinata, ma sento che ci sono modi per alleviare il dolore. Ho eseguito una sequenza di funzioni di 1 giorno sui compiti effettivi e tecnici desiderosi di produrre correttamente.

Io consiglio a noi di ottenerne un po ‘, dato che sono le rozze cose che, mentre vi capita di raggiungere ora, non sanno cosa potreste semplicemente essere pronti a non essere attenti ad esso casualmente – lo capite entrambi perché qualcuno ti conosce bene altrimenti tu ora non lo capisci. Dirigere è qualcosa in cui la build è una curva di apprendimento più profonda, quindi è l’opposto di un modello, non riesco a dire che verrà persino insegnato. Qualsiasi, se qualcuno è costretto a istruire e inventare simultaneamente. Io consiglierei di mantenere la sceneggiatura e quindi il compito di produrre il più semplice quanto immaginabile, perché se i problemi sono troppo avanzati si esaurirà più tempo nell’organizzazione e l’aspetto inventivo durerà.

È accecante dai tuoi rivenditori di social media e dalle foto in movimento ti sembra che la tua passione risieda nel cinema europeo. Chi, se qualcuno, influenza il tuo lavoro?

Intelligentemente, i miei tre famosi registi famosi potrebbero essere Tarkovsky, Bresson e Kieslowski, ma non c’è nessuno dei loro modelli nel mio lavoro che ora non riesco a pensare. In poche mani, sono molto influenzato da Jacques Tati, ma forse non sarebbe nemmeno nei miei quindici famosi registi. Nondimeno sento di essere influenzato, tra l’altro, dalla composizione dei suoi scatti, dal montaggio molto facile, dalla fondamentale narrazione visibile, dal ritmo dietro e dal suo suono di foto in movimento. Anche se ho detto che il mio primo cortometraggio, che è stato anticipato da quando ho sentito parlare di Tati, ha la maggior parte di questi successi, quindi ora non ne sono sicuro.

Proprio qui c’è una richiesta che sto cercando di fare sul web piuttosto rilassante con la serie, quindi per favore perdonami. Mentre mi siedo qui, immagino che venga accarezzato un mento, che mi diverte all’incirca vista la portata della domanda che viene posta. Descriviti in una singola nota?

Vivo!

Backfire – [ride] Consultarci su Directing? Che cosa ritieni, secondo te, il ruolo esplicito della rete, e quando raggiungerai il tuo consiglio è il momento giusto per afferrare la caduta? Se potrebbe esserci qualche tempo del genere.

Sento che il momento giusto per afferrare la caduta è mentre si sente che è il momento fidato, anche se in genere la mancanza di conoscenza è anche beatitudine. Se avessi saputo quanto raffinato avrei ottenuto Ulterior ora non sono sicuro che mi sarei imbarcato quando l’ho fatto. Tuttavia, dopo averlo eseguito, ho imparato così fondamentale che ora una seconda caratteristica non mi allarma. Per quanto riguarda il ruolo, scruto un regista come un coordinatore inventivo che cerca di conquistare molte diverse aree del cinema da gelare.

Hai collaborato con Starofash / Heidi Solberg Tveitan , un cantante / musicista norvegese sulla musica per Ulterior. È un punteggio di alta qualità che ho trovato perfettamente abbinato a Ultior? Come è successo?

Grazie. Ho preso in considerazione un album che ha scritto per me e mi sono appropriato del materiale fornito e quando è apparsa una traccia evidente, la sensazione e l’umore sono diventati ciò che il film voleva, così ho mandato un’email alla sua compagnia. Divenne la persona predominante a bordo, mentre ora non acquistavo nessuno per quell’epoca; Sono rimasto in disparte a scrivere la sceneggiatura davvero. Heidi è terribilmente versatile, ma in disparte ha cambiato paternità o modello e questo è diventato significativo per me. Ho desiderato la musica con piuttosto di persona. Ora non avevo davvero bisogno di una valutazione del thriller antiquata che avresti ottenuto nella maggior parte delle foto in movimento a bassissime finanze, sai quella roba economica con sezioni di violino – un suono veramente generico e appiccicoso. O avevo bisogno della musica di origine, mi sembra che sappia, sai che il CD o la musica della biblioteca sono incastrati nelle scene. Ho iniziato a pianificarmi senza una musica nel film se non avessi raccolto quell’album.

Quindi, ecco un’altra possibilità per noi di afferrare la tua mente. Jason Mehlhorn su Song (abbiamo a cuore una trama controversa, quindi non riuscire a sradicare la loro amicizia)

Ora non sono un musicista e è diventata la mia prima volta che lavoro con un compositore, quindi ora non sono sicuro di essere l’unica persona in particolare a riconoscere tale richiesta in qualche trama filosofica. Io consiglierei di avere il livello emotivo di qualsiasi musica accanto alle stesse gamme dei sentimenti delle scene, suona abbagliante ma lo scruto piuttosto tipicamente in foto in movimento a bassa finanza. Sento che succede perché i cineasti pensano che i loro personaggi siano più simpatici di come li trovano gli spettatori.

Sei seduto a dimorare insieme al tuo primo lungometraggio all’interno della dura forza. Ti sei lanciato subito nella post-produzione, o raggiungi la tendenza dei registi ad afferrare le pause tra le tre principali aree di produzione?

Sì, immagino che si strapperebbero delle pause, ma ora non l’ho fatto, forse per un giorno di stop o qualcosa del genere. C’erano state delle pause molto lontane dal film, tutte deliberate e costrette insieme al metodo. È diventato un corso di due anni così che il tempo degli elefanti avrebbe fatto precipitare la follia.

Affrettati attraverso il tuo corso di post-produzione? Come riesci a tracciarlo? Esiste un percorso accettabile per esercitarsi o tutti i registi sono piuttosto pochi nel modo in cui tramano questa build?

Io per il mio frammento disprezzo la post-produzione, in modo da ottenere ora non con ardore o volentieri i consigli di alcuni cineasti su ciò che ottengono. Nondimeno, immagino che il corso del forse potrebbe essere forse lo stesso. Modifica una diminuzione grossolana visibile, guadagna bloccato [cioè in uno stato in cui smette di cambiare], lavora sul suono totale e raggiunge la gradazione della colorazione. Nell’idea è piuttosto facile. Per quanto mi riguarda, la diminuzione visibile e bloccata è arrivata definitiva, e ho eseguito la maggior parte del suono e una sfumatura della colorazione mentre andavo a fianco. A volte questi articoli sono ben informati e le modifiche vengono esaminate.

Jason Mehlhorn su Bettering.

Sento che se un regista sta anche modificando è una buona idea ottenere suggerimenti mentre procedi. Il componente finale che un regista può raggiungere è quello di includere il film con qualsiasi rozza obiettività.

Sufficiente, otteniamo le foto in movimento per un 2 ° e fai riferimento a un commento precedente sulla tua curiosità in Filosofia. Mentre dovevi condensare la tua filosofia sugli stili di vita in 3 frasi basate essenzialmente sulla costruzione delle tue crudeli credenze, cosa scriveresti? Va bene se la frase finale contiene le parole “Spara a Noel”.

La mia unica filosofia sugli stili di vita non è ora quella di creare una filosofia sugli stili di vita. Sì, un altro poliziotto in più riconosce che sono drasticamente sorpreso – non riesco davvero a parlare di me!

Qual è stata la build più raffinata che ti ha ispirato nella produzione cinematografica? Hai preso qualcosa da un’idea a un boom fisico dell’essere, se diventasse una componente che avresti strappato per governare distinto del successivo tempo, cosa sarebbe o non è?

Mi piacerebbe strappare a distinto di finanziare il prossimo film me stesso! Ciò nonostante a volte non sono immaginabili. Molto seriamente, scommetto che devo inventare il film, come ho detto prima, che ha un impatto sull’aspetto inventivo dei problemi. Vedrò nel tentativo di acquisire qualcuno anche se. Per quanto riguarda i più raffinati, sarei forse in disparte a narrare la post-produzione.

Ballybough Court, il tuo cortometraggio è stato proiettato per la prima volta nell’underground del cinema sotterraneo, aggiudicandosi il premio nella categoria dei singoli documentari a settembre. Quella web deve essere stata orgogliosa di essere riconosciuta da altri che lavorano in settori del cinema in Eire?

È diventato il premio predominante che avevo guadagnato sì sì, è diventato piuttosto elettrizzante. Anche se ritengo che il premio sia diventato più importante per raggiungere i problemi del soggetto all’interno del film rispetto a qualcos’altro, mi sono necessariamente esibito come regista. La regia è diventata semplicemente il caso di puntare veramente la fotocamera digitale nella direzione fidata. Ho analizzato la maggior parte delle foto in movimento in quella categoria [miglior documentario] e sono rimasto piuttosto sorpreso dato che erano state tutte molto corrette e ora non erano state finanziate fino a due.

In Eire per il 2 °. Come riesci a istruire l’elegante sfacelo economico che qui inciderà sul cinema in questo paese negli anni in arrivo?

Da un lato, da una parte c’è molto meno denaro di riserva che galleggia, quindi questo rende le riprese più difficili, ma su alcuni di essi tutti sono molto meno costosi e molti di noi sono liberi di lavorare su di loro! È un’arma a doppio taglio, ma credo che ogni regista che realizza roba con un budget particolarmente basso sia un componente corretto. Credo che chi di noi sopravviverà di più sono i cineasti più in alto nella catena, sai quelli fragili per i molti lussi sui loro bilanci più salutari. Ai miei occhi sembra che ci sia da essere parti più giuste fatte negli ultimi due anni di quante ne abbia mai viste.

Sono diventato abbastanza fortunato da aver visto Ulterior in rete solo poche settimane. Divenne solo dopo alcune visioni che forse avrei potuto avere, anche se mi piace davvero tanto il brivido vivo, ma ora non solo quello, quello che hai eseguito con le finanze che hai avuto. Questo modello di produzione cinematografica, quel metodo di micro-finanze, è una posizione più ampia nella pratica del cinema rispetto a ciò che ha all’interno dell’intervallo in Eire?

Trovo di essere fidato che ottengo parti giuste per le finanze basse molto meglio e ora non sono più interessante di quelle finanziate dall’Irish Movie Board. Mi sento vicino e una bella diminuzione dei budget costringe i registi a pensare in modo più creativo a pronunciare una favola e inoltre sento più passione per loro. Nell’ultimo anno ho visto alcune foto di alta qualità a basso costo e in finanze da Ivan Kavanagh, Colin Downey, Donnacha Coffey, Rouzbeh Rashidi e Michael Higgins a titolo appropriato solo per pochi.

Che ora per Ulterior? Le copie di Ulterior sono ancora disponibili per il pubblico finale?

Verrò nei festival cinematografici per alcuni anni e esamineremo ciò che accadrà. Sono estraneo ai discorsi, ma al di fuori dei festival che sto guardando fuori non ci saranno più due proiezioni pubbliche a Dublino nel 2011. Dopo l’anno, potrei averlo fatto forse perché entrambi i distributori della trama esplorano cosa ne faranno o distribuirò il film io stesso su un modello di cottage-industry se ora non più grande. Quindi nessun argomento ciò che accade da noi potrebbe essere pronto per esplorarlo in 12 mesi nell’evento che ora non lo includono altrove.

So che hai eseguito il lavoro su questa build Jason, ogni su scatti e in post produzione ed è una build a cui tu stesso fai esplicitamente attenzione. Vorresti amplificare piuttosto sulla costruzione del suono …

Come sento di aver detto prima, è diventato qualcosa in cui mi sono innamorato e che potrebbe essere molto lontano dal sentire e scrivere e dirigere perché è fondamentalmente servito per la sua causa. Ciononostante, continuerò a farlo sui miei progetti di inclusione e realizzerò costantemente una curiosità esplicita all’interno delle potenzialità del suono nel film. Inoltre, privilegio la registrazione del suono con lo stesso livello di importanza e considerazione del lavoro con la macchina da presa, che è praticamente fuori dall’ordinario. Nella maggior parte dei casi, il dipartimento del suono desidera lavorare attorno a ogni persona e ha la tendenza ad essere trattato in modo piuttosto irrispettoso, ma lo posiziono su un livello più alto fondamentale. È sostanziale per crescere in modo sottile ed emotivo, colpendo gli spettatori in modi in cui non riesco a pensare che forse potrebbe anche essere eseguito con una fotocamera digitale.

Cosa succede dopo il saggio?

L’unica ovvia componente è scrivere la sceneggiatura per il solo thriller che sarebbe stato scelto e che ora non includevo per dirigere con Ulterior. Fondamentalmente, è un vero e proprio abbozzo di scrittura, ma se qualcosa mi afferra davvero a un certo punto, nel corso del tempo, forse potrei avere l’impressione di fornirmi io stesso. Piuttosto che ho due punte per 2 parti che sono in grado di produrre per un poco di finanze basse, un migliaio di euro circa. Ognuno è piuttosto sperimentale ma mi entusiasma davvero a istruire. Ho lavorato con una sceneggiatura più semplice di quella di Ulterior e mi sento più a mio agio, ma questo forse potrebbe anche non essere una componente improvvisativa o casuale. Dopo aver eseguito Ulterior ho visto che cambiare i miei problemi ben voluti all’interno del film erano stati bellissimi incidenti o incidenti, o suggerimenti che provenivano da altri. Vorrei strappare ad esplorare se sono in grado di abitare un ambiente per rendere più di questi oggetti di più.

Alla fine Jason, ho visto nel Regno Unito che Movie Glance entra nel curriculum in una fase iniziale. Sta vedendo nel design lentamente proprio qui in Eire. Concludendo ciò che potresti avere, forse, forse per caso, qualche consiglio per i cineasti che forse potrebbero anche essere interessati a realizzare cortometraggi o, anzi, abbastanza cicciottili da sforzarsi in un film?

Sento di praticare costantemente il tuo istinto, è indiscutibilmente uno dei tanti singoli strumenti che un regista ha per il mio frammento.

Avviso sonoro. Jason, è stato un piacere. Spero che l’anno in arrivo offra tutte le schede di Ballybough Court e Ulterior con l’ammirazione che meritano.

Smartly molte grazie Noel e grazie per avermi dedicato del tempo per intervistarmi.