Fare film con attori che non possono agi

Al giorno d’oggi ci sono un sacco di scelte alternative per il cineasta no-budget. I progressi compiuti di persona con le telecamere e i metodi di editing “prosumer” nell’ultimo decennio hanno reso teoricamente apparentemente persino il cineasta più a corto di soldi per fornire film ufficiali vantaggiosi e persino commercializzabili. La maggior parte dei cineasti no-budget nonostante il grande numero di film non principianti, per principianti e invendibili, nonostante l’ingegnosità e l’intraprendenza, una produzione del genere non è più inevitabile. Ciononostante, un ostacolo principale è il volto senza sbavature, anche se fondamentalmente il film maker più economico e meno redditizio: gli attori che non lavorano per niente in generale non possono più agire. Nessun argomento su quanto sia luccicante la tua produzione, nel caso in cui le tue esibizioni siano di legno e poco convincenti, la sfida totale morirà. Quindi, a meno che tu non abbia avuto fortuna e ottenuto la protezione di alcuni artisti meravigliosi di Oscar, hai intenzione di desiderare una capacità di fornire ogni lavoro di efficienza.

Ogni tanto è ingannevole narrare che gli attori che lavorano per niente – nella maggior parte delle situazioni, i tuoi amici e conoscenti – non possono più agire. La maggior parte delle persone, date le situazioni e la guida brillanti, possono agire. Se un individuo può esercitare un’influenza su qualcun altro, o spiegare una bugia convincente come la maggior parte della gente può, allora agirà.

La questione leale per gli attori non pagati nella produzione senza budget è che entrambi eseguono non possiedono più il talento o non eseguono più il tempo di insegnare le loro tracce. Non sono più pagati e passano il loro tempo libero a sopportare molto tempo per permetterti di uscire. Le possibilità sono che eseguiranno un piccolo extra rispetto all’indagine dopo che non sono più nella regione. Quindi, per le persone che chiamano azione, ciò a cui la loro mente spende la maggior parte delle energie è il luccicare cercando di amare in mente ciò che vogliono narrare. Per un attore ufficiale, scoprire le tracce è quello che sono pagate e professionali da svolgere, quindi è automatico. Saranno anche al corrente di dare un’efficacia convincente. I tuoi dilettanti, tuttavia, si sforzano così tanto per rubare le loro tracce che trascurano di eseguire ciò che sono in realtà lì per compiere: agire.

Inoltre, nonostante la quantità totale, puoi anche scattare una o due tracce alla volta, in modo che le tracce di furto non siano più un problema. Quella formulazione è extra in grado di eseguire una atomizzazione extra che luccicare in frasi di rappresentare una sostituzione confusa tra due caratteri, tuttavia. Potresti anche casualmente mettere da parte una questione per quel corpo che i tuoi accaniti giocatori usano, a patto che ci voglia loro di afferrare la sceneggiatura a memoria. Tuttavia, stai già calcolando la loro brillante volontà di lavorare per te gratis. Certamente non puoi più chiedere con ragionevolezza a tutti loro di lavorare duro fuori regione scintillante per incontrarti. Si può anche per caso, in aggiunta, in qualsiasi momento apprezzato pagarli, tuttavia si sta tentando di fornire il tuo film per il minor valore di denaro apparentemente, in modo che tu sia semplicemente privo di licenza in modo che tu possa semplicemente farlo.

La risoluzione che intendo è questa: lasciamo lo sprint della sceneggiatura. Nel caso in cui i tuoi accaniti giocatori stiano sprecando energia psicologica nel ricordare le tracce, allora smettono di chiedere loro di farlo. Nel caso in cui i tuoi accaniti giocatori posseggano un costo da portare alla tua produzione in qualsiasi apprezzamento, allora vogliono essere tranquilli come un set minimo della loro persona, e possedere un pensiero luccicante su cosa staranno meditando in ogni scena. Quindi, nella situazione di dare loro tracce dettagliate da insegnare, i luccicanti disputano la scena a loro. Dai loro un parto e un abbandono alla conversazione, e permetti loro di risolverlo. Potrebbe anche precipitare; in effetti potrebbe essere troppo veloce per troppo tempo. Dopo circa un re-take, anche supponendo, un dialogo semi-improvvisato si perfezionerà e extra che apparentemente si trasformerà in puro extra mentre i tuoi attori si rilassano e si trasformano in un mito del loro modo di affrontare dimenticando una battuta.

Anche questa varietà consente di risparmiare un sacco di tempo nello scrivere la sceneggiatura. È facile per uno sceneggiatore venire impantanato nel perfezionare una parte del dialogo, tuttavia non c’è alcun livello se qui si passa a trasformarsi in uno svantaggio della produzione. Lascia che la sceneggiatura contesti il ​​dialogo. L’incarico per la scrittura qui è molto più frettoloso e fluido. Inoltre i tuoi accaniti giocatori lo recupereranno in modo molto più semplice per confermare, memorizzare e lavorare.

Considerando che si adottano questo tipo, si può avere a che fare senza scrupoli in tutte le fasi gradite della produzione, tuttavia la misura esatto neutrale stimabile in più che si può anche consumare è quella di possedere un minimo di due fotocamere. L’area fondamentale del one-digicam up è una probabilità con semi-improvvisazione. Considerando che potresti anche aumentare ulteriormente la logistica, e potrebbe anche salvare una capacità di arrivare con la protezione dell’attrezzatura extra, quindi con due fotocamere potresti anche scegliere un ampio consumo per ottenere una modifica totale senza imbarazzante tagli. Quindi, correttamente come risparmiare tempo a scrivere e scattare foto, si assegnerà anche la modifica del tempo.

Chiaramente, questo tipo si presta in più a circa un tipo di produzioni rispetto ad altri. Funzionerà più facilmente per una cosa uguale a Spinal Tap o Curb Your Enthusiasm. Nondimeno, è come un prezzo minimo che tenta qualsiasi produzione approssimativa che possa occuparsi di un po ‘di flessibilità all’interno della sceneggiatura e delle performance naturalistiche. Nel mio caso di orso, alcuni gentili benefici di questo tipo hanno guidato il mio gruppo verso la produzione di una sfida mockumentary, Occasional Monsters . Per un centinaio splendente, abbiamo terminato le riprese per lo scopo di 80 minuti in due settimane, dopo aver prodotto la sceneggiatura per circa un mese. Uno e il totale di circa 20 attori non ufficiali hanno prodotto un’efficienza che ha superato il popolare previsto. Il film non è più senza i suoi difetti, tuttavia questi difetti non si trovano più nel popolare spettacolo che abbiamo tratto dal nostro solido.

Lavorare in questo implica non è più una bacchetta magica. Nel caso in cui i tuoi giocatori avidi siano totalmente senza speranza, allora non serve a niente per far funzionare correttamente i giocatori. Tuttavia, se si può anche venire dalla gente scintillante per adattarsi ai propri ruoli e possedere un’ampia fiducia in se stessi per trascinarlo via, allora la tua produzione potrebbe anche essere sollevata da una tollerabile a una immersiva. Descrivendo in situazione di dialogo, diminuisci le richieste dei tuoi giocatori accaniti e liberali per originare.