Backbeat: The Birth of the Beatles Musical Valuta

‘BACKBEAT: The Birth of The Beatles’

Viviamo in un tempo estremamente stravagante. La tradizione pop è questa forma di gran parte della nostra esistenza giorno dopo giorno che stiamo edificando per gettare una razza insolita di ascesa geniale e zenith in un tempo preciso. È faticoso possedere il fatto di essere lì quando Bach o Beethoven hanno eseguito le loro Sonate e Sinfonie più famose per la prima volta. Ci vediamo più tardi fa che le loro esperienze e la loro canzone sembrano roba di fantasia – non facciamo più nemmeno registrazioni … corrette interpretazioni contemporanee della canzone che hanno lasciato in aiuto.

I Beatles, in alternativa, sono rilassanti proiettando ombre lunghe in un mondo in cui la costruzione si distacca, così molti di noi si sono accorti di loro, li hanno ascoltati e li hanno incontrati come veniva usato in quell’antico precedente. Il pianeta ha perso foreste totali per la stampa di libri che comprendono la loro favola. Ed è la stessa favola – ancora e ancora e ancora con le pepite occasionali dei file più aggiornati. Ogni aspetto della loro vita è stato esaminato, analizzato e razionalizzato. Tuttavia, la maggior parte di queste esperienze è stata consegnata con il batterista della band Pete Most che ha catturato l’attenzione nel 1962, Ringo Starr è stato istallato con l’aiuto del kit e dei Beatles che hanno rischiato la popolarità e la fortuna fino alla loro implicazione nel 1970. Poi ci sono stati consegnati altri contratto di inseguimenti da solista, matrimoni e voci di riunione prima della tragica perdita di vite di John Lennon. Da allora ci sono state le pulizie di volta in volta dei dischi battuti dei Beatles, una riunione dei Threetles e la perdita della vita di George Harrison. Per ora stiamo guardando Ringo e Paul McCartney che risiedono nei loro, e nei nostri, anni d’oro dei Beatles antichi precedenti. Siamo sulla cuspide del coinvolgimento da precedenti precedenti nella creazione di storie e storie. Fortunatamente, i precedenti precedenti hanno registrato più estinti e molto meno di questi ultimi. E una forma di esperienze leggendarie, generalmente mai raccontate e trasmesse come un segno singolare – tanto quanto è diventata Beatlemania, è l’esplicita consegna di The Beatles.

La favola di origine, “Backbeat” , era il primo film del regista Ian Softley ed era stata lanciata nel 1994 dopo una profonda revisione e collaborazione con i confidenti e amici di Beatle Astrid Kirchherr, Klaus Voormann e la famiglia del povero Stu Sutcliffe nel 1988 e una sceneggiatura ritoccata dallo sceneggiatore Stephen Ward. Per gli altri che i file dei Beatles iniziano con “I Need To Expend Your Hand” e termina con “The Prolonged & Winding Avenue”, questi nomi sarebbero estranei a loro. Per i dilettanti fanatici dei Beatles, sono i catalizzatori nel trasformare un gruppo eterogeneo di imitatori musicali completamente in abiti di Teddy Boy, dal 1950 inamidati, in, probabilmente, la migliore squadra musicale del pianeta.

Il film ha ottenuto una nomination al BAFTA (la Gran Bretagna è identico al premio Oscar) e ha acquisito Softley un London Circle Critics ‘Circle Award e un premio Empire Journal per “Most newbreaking attirando l’attenzione”. Di solito era la procedura di Softley per trasformare il film in una produzione teatrale. Ci sono voluti 16 anni per montare la prima velocità di ” Backbeat: The Birth of the Beatles” sul Glasgow Citizens Theatre in Scozia che ha corretto alcune lamentele riguardo al film (Lennon che cantava “Prolonged Tall Sally” che non ha mai fatto). Una produzione in 2d al The Duke of York’s Theatre di Londra, in Inghilterra, ha iniziato la sua velocità nel settembre 2011. La maggior parte della solida, crew e produzione della produzione londinese ora ha preso parte al Royal Alexandra Theatre di Toronto per una velocità di cinque settimane . E che produzione è!

Come un mostro fan dei Beatles e avendo considerato il film del 1994 di Softley, ho avuto un’idea completa di cosa aspettarsi. Quello a cui non ero più interessato era lo spettro della produzione e le performance distintive, musicalmente e drammaticamente. La visione d’insieme della produzione coinvolge la carriera dei Beatles e la maggior parte delle battaglie interne che coprono la pre-popolarità degli anni 1960 – 1963. Questa era la lunghezza che accadeva nella banda di cinque parti – John (Andrew Knott), Paul (Daniel Healy), George (Dan Westwick) che è il membro di successo della “band” non più dalla produzione distintiva di Londra), Pete Most attirando l’attenzione (Oliver Bennett) e Stu Sutcliffe (Cut Blood) – viene spedito in Germania da precoce supervisore storicamente dimenticato Allan Williams partecipa alle esibizioni nell’importante Reeperbahn di Amburgo, un distretto di luce cremisi riempito con ogni sorta di rapporti, tablet e Rock and Roll. Un concerto in appartamento con altri attori del Liverpool è nelle mani del proprietario del locale notturno e del rompiscatole Bruno Koschmider (Edward Clarke in un ruolo delicatissimo che richiede parti Barber of Saville, il colonnello Klink di “Hogan’s Heroes” e un vocabolario di lavoro del tedesco ) nell’abbonamento Indra con rotazioni di tre e sei mesi, la band aveva bisogno di suonare sette giorni su sette, a volte da sei a otto ore al giorno. I Beatles sono all’origine offesi dal fatto che non stanno più iniziando l’importante iscrizione al Vasto titolo. “Si chiama Vasto titolo Membership, inheritor Peetles … e tu non sei più una star”, risponde Koschmider. La band è inoltre scoraggiata dall’idea che avrebbero compreso di migliorare il loro repertorio precedente ai 50 classici del rock and roll che avevano realizzato fino a quel momento. Tuttavia i saldi, la birra gratis e gli abbondanti incontri tra colleghi erano onesti: le tavolette, fragili per aumentare le loro esibizioni sul palco, ancora meglio. E così, la favola inizia con una squadra di ragazzini adolescenti inesperti con poca visione del loro futuro che comprende “Mach Shau” (“dimostrazione gentile”) per galvanizzare il ventre di un presunto proletariato tedesco della Battaglia Mondiale.

Ordinariamente, tutti tranne il partecipante al basso, Stu Sutcliffe. Sutcliffe desiderava conservare a Liverpool, iscriversi al Liverpool Art College e trasformarsi in un noto pittore; Un fatto indiscutibile che si è esibito con parti enormi degli occhiali da sole James Dean, che si lasciano prendere dall’adolescenza cool e geek da adolescente con un Cut Blood cesellato e soave. John Lennon – un immaginario fumettistico che mostrava i suoi più sciatti, sciocchi e abrasivi tratti Scouse dalla scena che masticava Andrew Knott – aveva detto a Sutcliffe di mantenere il suo spirito da tumulto abbastanza lungo per imparare tre note al basso e convincere Sutcliffe a lasciare la sua arte autentica Sognare in aiuto del sogno di megastar rock più impossibile che era l’obiettivo dei Beatles di raggiungere il “più alto del Poppermost”. Lennon e Sutcliffe, lunghi prima di Lennon e McCartney, erano compagni inseparabili. Sutcliffe avrebbe applicato Lennon alla fine dell’arena. O la Germania come si è scoperto. Tuttavia, quando un giovane artista tedesco, Klaus Voormann (interpretato da Dominic Rouse con il panico boemo ispirato al palcoscenico), diventa il “primo fan dei Beatles”, il mondo di Sutcliffe inizia a cristallizzarsi e sbrogliarsi dopo essere caduto in ammirazione con la fotografa di Voormann Astrid Kirchherr eseguita da Isabella Calthorpe. Calthorpe, che non ha limiti di uno strumento musicale sul palcoscenico, eleva le lamentele precedenti di una storia di 5 ragazzi di Liverpool. Come conseguenza del fatto che non includiamo più alcuna recensione di riferimento, Sutcliffe al suo preciso personaggio, dobbiamo sempre fare una scelta che le librerie di Sangue di sangue siano un facsimile economico dell’uomo esplicito al passo con gli aneddoti. Con Kirchherr, stiamo osservando le sue frasi e la sua reazione agli eventi sul palcoscenico come se Calthorpe indossasse la pelle di Astrid Kirchherr, qualificando la maniera totale fino al dialetto tedesco / inglese bastardo e visibilmente splendente aspetto stravagante.

Come ci si aspetterebbe, le esibizioni musicali sono al di sopra della pari (in modo significativo le incredibili capacità vocali di Daniel Healy nei panni di Paul McCartney) per il fatto che il fatto esplicito che i Beatles espliciti iniziarono come thrash a malapena funzionanti all’origine della loro velocità tedesca. Gli strumenti sono autentici per la tecnologia, il suono è residente e l’audio multi-osservazione è sicuramente sicuro. Nel frattempo, le selezioni delle canzoni – praticamente esclusivamente non-Beatles nascondono brani tratti dal precedente molto antico e pesantemente documentato della band (“Johnny B. Goode”, “Prolonged Tall Sally”, “You’ve In point of fact Got a Expend On Me”, et al) – spingere il drammatico sub-dilemma lungo. Tuttavia, presto diventa sicuro perché la produzione si svolge, con ambientazioni estremamente performanti e regolazioni dei ruoli di fuoco di flotta, che la canzone stessa agisce sempre più come aiuto al triangolo di ammirazione tra Sutcliffe-Kirchherr-Lennon. La favola dell’ammirazione si trasforma tragicamente in Shakespaerian e The Beatles mentre una band viene relegata a suonare 2d banana nella loro favola. McCartney si sforza di metterlo in pausa dallo scoraggiamento del gruppo e riesce a strappare un colpo di scena ottenendo i Beatles con il crooner Tony Sheridan (Adam Sopp) attraverso il leggendario produttore / conduttore / leader tedesco Bert Kaempfert (Charles Swift) per una in realtà più bella e sciocca ricreazione della loro affiliazione stomping di terra di “My Bonnie”.

Con il secondo atto, i classici dei Beatles, “PS I Cherish You” e “Cherish Me Beget”, con una brillante sessione di scrittura di Lennon-McCartney, sono i più raffinati in quanto a punteggiare lo stress sul palco. Per gli altri che sono venuti per una pietra dimostrano che l’ultimo 1/3 della serata si muove lentamente. Per gli altri che sono venuti per lo spettacolo, è Stratford upon Angst come Calthorpe, Blood e Knott colpiscono al 100% Tennessee Williams o, forse, Marlon Brando giocando a Tennessee Williams. Realisticamente, sarebbe stato impossibile includere una qualsiasi altra metodologia. I Beatles persero ogni Sutcliffe e Pete la maggior parte degli interni che attiravano l’attenzione per 365 giorni in circostanze completamente diverse che lasciarono a desiderare ciò che avrebbe comportato il cambiamento nella cessazione di un fantastico avvio a una delle squadre più note nell’antichità precedente. ‘Backbeat’ , sfortunatamente, non riesce più a rimbalzare con successo dall’angolo oscuro in cui la favola esplicita li ha dipinti. Oh, stanno tentando in realtà faticosamente con una migliore ricreazione della scoperta della band da parte del supervisore Brian Epstein (in un preciso e accurato apprendimento da parte di Designate Hammersley che deve ospitare lo snark brevettato dei Beatles) sull’appartenenza Cavern e The La prima sessione di registrazione dei Beatles con George Martin (in una svolta transitoria dal membro dell’ensemble James Wallace) negli studi di Abbey Avenue colpisce gli ultimi ritocchi dell’album “Please Please Me”. Tuttavia, manca il calcio e l’alto numero di ottani presente nel primo atto quando la banda era libera e risuonava di adrenalina. Per il loro merito di credito, Softley e il co-regista David Leveaux sono leggermente consapevoli di come l’umore della folla sia stato manipolato. Dai da mangiare a te un favore … fai in modo che NON si dia da fare dopo che i solidi hanno interagito con i loro archi, cosa che alcuni dei miei amici purtroppo hanno fatto. C’è un terzo atto – e ripristina completamente lo stato d’animo di trama iniziato all’origine di questa stravaganza sonora, visiva ed emotiva di 2 ore. Ti garantisco che ballerai fuori dalle porte del teatro. L’editore espone: Questi partecipanti vogliono essere consapevoli che il fumo atmosferico e le sigarette a base di erbe vengono consumati febbrilmente fino alla sera per essere in grado di ricreare esattamente la durata. La lingua è inoltre il salvataggio e non è più consigliata per i bambini sotto i 12 anni.

(**** su 5)